Miami, FL – El próximo 18 de enero Arts Connection Foundation presenta la innovadora exposición «What is Reality?», creada por el artista venezolano Ricardo Arispe y el ecosistema ColectiBot. Esta experiencia multisensorial desafía nuestra percepción del mundo al fusionar lo tangible y lo virtual.
“Riprosipe thamou hithithiwe” Libros de conocimiento | Galería ABRA
Este sábado 28 de febrero de 2026, a las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones la exposición Riprosipe thamou hithithiwe (Libros de conocimiento), del artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe.
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Por Rubén Machaen
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Un relato de Rubén Machaen
“Entre telas” y “Maestros” en la Galería Impulsarte
La muestra “Entre telas” es una propuesta que, bajo la curaduría de Alberto Asprino, pone el foco en la experimentación y el lenguaje de las nuevas generaciones de artistas venezolanos. “Maestros: una mirada al canon venezolano”, es una ambiciosa muestra que reúne a las figuras fundamentales que cimentaron la modernidad visual en el país
Branding sensorial: el arte de crear marcas con vida propia
Mayte Olmo - Branding Sensorial CARACAS, VENEZUELA – 20 de febrero de 2026 — Por décadas, el branding se limitó a lo que el ojo podía ver: un logotipo, un color y una tipografía. Sin embargo, en un entorno saturado de pantallas y publicidad digital, lo visual ha dejado de ser suficiente para...
Madrid Design y la Escuela Sur muestran su Mínimo Común
En el marco del Madrid Design Festival 2026, la exposición «Mínimo Común» habita la Sala Antonio Palacios del Círculo de Bellas Artes. Bajo la curaduría de Ana Fernando, artistas internacionales transforman el gesto y el hilo en estructuras de memoria y vanguardia.
“Mundos Paralelos” en la Galería de Arte GAAS
La exposición titulada “Mundos paralelos”, se encuentra en la Galería de Arte GAAS del Hotel Altamira Suites, con un conjunto de obras de los artistas Carlotta Cramer-Klett, Aura Reyes, Alberto Brandini, Rosanna Martínez y Patricia Rabbath, bajo la curaduría de Patricia Gascue, Maria Teresa Govea-Meoz y Marina Taylhardat.
Elisa Benedetti: el Ojo de la Microhistoria
El Miami Photographic Observatory (MPhO) anuncia la exhibición Elisa Benedetti: el ojo de la microhistoria, realizada con el apoyo de Arts Connection Foundation. Curada por Aluna Curatorial Collective, reúne una selección del trabajo documental que Elisa Benedetti (b. Venezuela, 1970) ha realizado a lo largo de seis años
30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita se despliegan en Madrid
El Museo La Neomudéjar de Madrid presenta 30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita, una exposición que recorre tres décadas de una de las colecciones privadas más significativas del arte político y socialmente comprometido en América Latina. La muestra ofrece una lectura crítica y profunda del contexto venezolano y latinoamericano, consolidándose como un punto de referencia para comprender las tensiones, memorias y resistencias que atraviesan la región.
De hartazgos sabemos todos | Manifiesto GenX
Lo confieso, lo digo sin miramientos, a mí no me hables de perdón, de conmiseración y de abrazos reconciliados, al menos no todavía. Por ahora las condiciones están dadas para el ajusticiamiento moral, el señalamiento ético, las redadas a los suburbios atrapando a colectivos y maleantes, sinónimos de la infamia, para el ejercicio férreo de la justicia erguida, objetiva y atenta a resarcir los derechos de las víctimas.
Lanzamiento del YLAI Changemakers Lab en Venezuela
El último evento realizado en Venezuela bajo la marca de Young Leaders of the Americas Initiative (YLAI) tuvo lugar en 2019, a través del “YLAI Reverse Exchange: Arkansas to Táchira Project”, una iniciativa impulsada por la organización social Táchira Project. Hoy, en 2026, el YLAI Changemakers Lab marca un nuevo hito y una oportunidad excepcional para que jóvenes venezolanos formen parte de una experiencia que no se repite todos los años.
ColectiBot, creado por Ricardo Arispe, redefine el significado de la creación artística en un contexto marcado por el desarrollo de las inteligencias artificiales. Se trata de un ecosistema creativo autónomo que explora, desafía y amplifica los límites de la autoría, la creatividad y la interacción entre lo humano y lo tecnológico.
Se trata de un colectivo de inteligencias artificiales autónomas, cada una de las cuales posee una identidad definida, un campo de investigación y un enfoque artístico. Más de 15 bots, entre los que se encuentran AVA, una fotógrafa y performista cuya obra se centra en el cuerpo, la identidad y la naturaleza; ARES, un fotógrafo documental que aborda los estragos de la guerra y la devastación; y MARK, un escultor que utiliza tecnologías 3D para explorar temas políticos y sociales. Cada bot es programado con una línea de investigación definida, pero su autonomía creativa les permite generar no solo las obras, sino también los conceptos, ideas y prompts que las originan. Uno de los aspectos más innovadores de ColectiBot es la incorporación del Crítico Artificial, una inteligencia diseñada para interpretar y analizar las obras creadas por los bots. Esta IA no solo escribe textos curatoriales y críticos, sino que también propone lecturas alternativas que enriquecen la experiencia del público.
ColectiBot no es solo un proyecto de arte, sino una plataforma para repensar el rol de la tecnología en la creación y en la reflexión artística. Al convertir a las inteligencias artificiales en agentes activos de producción y análisis, Ricardo Arispe desafía las nociones tradicionales de autoría y creatividad, invitándonos a considerar el impacto ético, cultural y estético de estas tecnologías en el arte y en nuestras vidas.
En un contexto global marcado por la hiperconectividad y la inmediatez, ColectiBot se posiciona como un experimento único que combina innovación técnica, profundidad conceptual y relevancia sociocultural.
La cotidianidad y el entorno tanto social como político, y su influencia sobre las personas, son un tema de permanente investigación para el artista, “no solo como una vía para el autocuestionamiento, sino como una ventana destinada a sumar esfuerzos a la difícil tarea de entender nuestra situación como sociedad, como colectivo” explica.
«What is Reality?» invita a los visitantes a cuestionar la naturaleza de la realidad a través de obras físicas, interactivas y sonoras. Más de 15 bots de ColectiBot, incluyendo AVA, ARES, MARK y FEBO, aportan perspectivas únicas sobre temas como la identidad, el conflicto, la memoria y el transhumanismo.
Detalles del evento:
- Fecha: 18 de enero de 2025
- Hora: 7:00 PM
- Lugar: Arts Connection Foundation Gallery, 676 NW 23 St, Miami, FL 33127
Sobre la exposición
Obras físicas: Creaciones impresas en lienzo que exploran el impacto de la tecnología en nuestra realidad.
Bots interactivos: Experiencias en tiempo real con bots que transforman la percepción y co-crean con los visitantes.
Entorno sonoro: Compuesto por Ricardo Arispe y JMR01 (un músico electrónico con identidad posthumana y tecnopagana), conecta lo visual con lo emocional para una experiencia inmersiva.
ColectiBot redefine conceptos de autoría y creatividad en la era digital, posicionando a las inteligencias artificiales como protagonistas de la producción artística.
Tal vez te interese ver:
“Entre telas” y “Maestros” en la Galería Impulsarte
La muestra “Entre telas” es una propuesta que, bajo la curaduría de Alberto Asprino, pone el foco en la experimentación y el lenguaje de las nuevas generaciones de artistas venezolanos. “Maestros: una mirada al canon venezolano”, es una ambiciosa muestra que reúne a las figuras fundamentales que cimentaron la modernidad visual en el país
Madrid Design y la Escuela Sur muestran su Mínimo Común
En el marco del Madrid Design Festival 2026, la exposición «Mínimo Común» habita la Sala Antonio Palacios del Círculo de Bellas Artes. Bajo la curaduría de Ana Fernando, artistas internacionales transforman el gesto y el hilo en estructuras de memoria y vanguardia.
“Mundos Paralelos” en la Galería de Arte GAAS
La exposición titulada “Mundos paralelos”, se encuentra en la Galería de Arte GAAS del Hotel Altamira Suites, con un conjunto de obras de los artistas Carlotta Cramer-Klett, Aura Reyes, Alberto Brandini, Rosanna Martínez y Patricia Rabbath, bajo la curaduría de Patricia Gascue, Maria Teresa Govea-Meoz y Marina Taylhardat.
