ALIDA VERGARA JURADO.
Americania: el abrazo de una Caracas que no olvida
La noche del 30 de abril, la Concha Acústica de Bello Monte no era solo un recinto de conciertos; era una cápsula del tiempo. A pesar de un día marcado por el colapso en la ciudad, cientos de personas lograron sortear los obstáculos para ser testigos de un evento que parecía imposible: el regreso de Americania a los escenarios caraqueños en solitario.
Ay, seamos directos, por favor | Manifiesto GenX
Y ay, seamos directos, por favor. Sin embargo, eso no quiere decir que te sientas con la frescura de andar por cada red social como juez y crítico de índice erecto, no, a eso no me refiero. Es ser consecuente con nuestras ideas, coherente con nuestro pensamiento en acción y palabras, y franco en lo que estamos experimentando … nos comenta Florángel Quintana
La divinidad femenina a través del tiempo
En muchas sociedades antiguas, los fenómenos de la naturaleza no eran concebidos como procesos impersonales, sino como expresiones directas de fuerzas divinas vinculadas a lo femenino. El trueno, la lluvia o el viento podían interpretarse como gestos de una gran madre que actuaba sobre el mundo y lo mantenía en equilibrio
Ricardo Arispe presenta “Mirar Chernóbil: 40 años después”
A cuarenta años del desastre nuclear, el artista venezolano Ricardo Arispe presenta Mirar Chernóbil: 40 años después, una exposición que revisita uno de los acontecimientos más determinantes de la historia contemporánea desde la imagen, la memoria y la tecnología.
Sonorativa: Producción Musical Global y Tecnología AI to Real
Sonorativa evoluciona desde sus raíces underground en Venezuela hasta convertirse en un Hub creativo descentralizado entre Alemania, Suecia y Chile. Liderado por Daniel «Cayo» Soto y con figuras como Zardonic, el estudio redefine la industria musical mediante la conversión «Demo to Real» y una profunda sensibilidad humana aplicada a la tecnología.
“Diálogo entre formas”, Daniel Suárez expone en la UCV
Una selección de obras del artista venezolano Daniel Suárez, conforman la exposición Diálogo entre formas, que será inaugurada en Caracas el 17 de abril de 2026 a las 3:00 p.m., en la Sala de Exposiciones Carlos Raúl Villanueva, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (UCV).
Juan Carlos Láncara exhibe en Espacio Arte al Cubo
Un conjunto de piezas de cerámica de la Colección Juan Carlos Láncara, conforman la exposición Formas de un siglo inquieto, que será inaugurada en Caracas el próximo jueves 23 de abril de 2026 a las 7:00 p.m., en Espacio Arte al Cubo, bajo la curaduría de Tahía Rivero.
Jacobo Borges comparte su Diario en tiempo de pandemia
La exposición está compuesta por tres grandes núcleos: los Viajantes, conjunto escultórico acompañado por grandes telas y pinturas; las series Aguas y Paisaje del origen, pinturas realizadas en óleo, materiales varios y resina, y Diario en tiempo pandemia conformado por fotografías, textos y audiovisuales”.
Lucía Pizzani expone ‘Faunal Succession’ en el Reino Unido
La artista venezolana Lucía Pizzani presenta su primera exposición institucional en el Reino Unido bajo el título Faunal Succession, la cual fue inaugurada recientemente en la galería Focal Point (Southend-on-Sea, Essex), donde permanecerá en exhibición hasta finales de mayo de 2026.
Orquesta Sinfónica de cámara “Simón Bolívar” con obras de Elvis Joan Suarez
La semana pasada en el marco de tres funciones tituladas “Entre cuerdas y Memorias” la Orquesta Sinfónica de cámara “Simón Bolívar” del Táchira, estrenó dos obras del compositor y artista plástico: Elvis Joan Suarez, la actividad fue realizada en tres escenarios de la capital tachirense: Teatro de la Universidad UNET, Instituto universitario IUFRONT y el Teatro “Gilberto Mendoza”
DTF: St. Louise | Series Sobre 9
DTF: St. Louis. Creada, escrita y dirigida por Steven Conrad, esta miniserie de siete episodios se aleja de la narrativa lineal para sumergirnos en un laberinto de decisiones impulsivas, soledades y las consecuencias irreversibles de intentar «reinventar»
La Colección Fuentes Angarita en el Neomudéjar: la dignidad como voluntad de existir
La exhibición de la Colección Fuentes Angarita en el Museo Neomudéjar presenta 130 obras de 68 artistas que recorren treinta años de activismo. Bajo la premisa «coleccionarme fue una forma de existir», Andreína Fuentes Angarita conjuga obra propia y ajena en una narrativa de resistencia, identidad trans y memoria política.
150 jóvenes venezolanos participaron en el YLAI Changemakers Lab
En un escenario donde emprender en Venezuela requiere cada vez más preparación, criterio y visión, el YLAI Changemakers Lab, liderado por Táchira Project, reunió a 150 jóvenes de distintas regiones del país en una experiencia intensiva de formación en liderazgo, emprendimiento e innovación.
Alquimia, esoterismo y dolor: simbolismo en el cuento de “La bella y la bestia”
Las viejas historias suelen esconder procesos más complejos de lo que parecen. Bajo sus capas brillantes laten símbolos, técnicas culturales y obsesiones humanas que evolucionaron durante siglos, incluso cuando nadie las veía. Cuando se analiza el tradicional cuento de La Bella y la Bestia con mirada histórica, el relato se abre como una pieza de estudio que nunca dejó de mutar
Ya no es tan atractivo vestirse como todo el mundo, por eso los bazares vintage y la customización se han convertido en una opción para expresar, darse a conocer y mostrar gustos y tendencias tan particulares como cada persona.
Y si a esto le sumamos que la distancia ya no es una barrera para adquirir piezas a pedido, a nuestra imagen y semejanza… ahora no hay excusa para ser y lucir lo que las marcas tradicionales no nos están entregando.
En Argentina nace Pipireta, desde la idea de crear algo distinto, desde la comodidad de usar ropa que permita sentirte libre, hasta los colores y diseños atemporales para usar todo el año.
Euge, su fundadora, cansada de ver siempre lo mismo decidió enfocar la ropa desde un lado creativo, saliendo de ese “lugar” en donde las marcas o las tendencias imponen qué usar.
“Cuando lo oversize no era moda, Pipireta ya usaba moldes amplios, que se adaptan a cualquier cuerpo”.
Todas las estampas son ilustraciones hechas a mano, apunta, sus frases positivas y sus colores hacen de sus prendas, algo que no pasa desapercibido. “Estas prendas se roban las miradas a donde sea que vayas; y ese fue el gran objetivo, trasladar a través de la ropa, energía, optimismo, y alegría a quienes la usan, pero también a quienes la miran”.
Quienes usan esta marca Argentina, no solo están llevando una prenda distinta, están llenando de mensajes lindos, de color y de buena energía, un mundo, que tanto lo necesita, irrumpe Euge con entusiasmo.
“Quienes usan esta marca, son mensajeras de un cambio, y la marca no solo vende ropa, sino la experiencia de pertenecer a esta elección del color y de lo distinto; la creatividad en sus moldes y cada ilustración, es el sello de algo único”.
Cada parte de las prendas está estampada por separado, como un rompecabezas, de ahí que este trabajo artesanal no es igual a ninguno.
Las chicas Pipireta son intensas, difíciles de explicar, dramáticas, locas y divertidas unidas bajo una marca. Identificándose y usando la ropa como bandera de un cambio.
ICCO Jeans
Isabel Cuervo se ha convertido en una artista del denim! Y es que el jean es el canvas en donde ella plasma imágenes, dibujos, intervenciones, trozos de telas de cada uno de sus viajes, piezas de metal, entre muchísimos otros elementos.
Y aunque la mezclilla o tejido vaquero, inicialmente se destinara a la confección de ropa de trabajo, y no exista unanimidad sobre su origen – muchos afirman que surgió en Europa, durante la Edad Media –, hoy en día tal vez sea la tela más imprescindible en la vestimenta de prácticamente todas las personas del planeta. No importa si son niños, adultos o ancianos; el jean está presente en todos los guardarropas.
Sus prendas viajan alrededor del mundo y llenan de fotografías de clientas felices mostrando sus ideas, emociones, gustos y lo que les fascina, plasmados en las piezas de ICCO Jeans.
“No hay dos prendas iguales, así como las mismas clientes”. Nadie se parece a nadie y esto es lo que Isabel materializa en cada una de sus colecciones.
Hot Chocolate, arriba la independencia de cada pie!
La venezolana Caro Aguerrevere, tiene más de dos décadas enamorándonos con sus archifamosas Chocolaticas.
Ahora desde México, distribuyendo sus maravillosos calzados a todo el mundo, desde Amazon y desde algunos relacionados en varios países nos sigue sorprendiendo con infinidad de diseños que nos hacen perseguir su marca y nuevos modelos.
El tiempo ha hecho evolucionar a la marca e incluso a cambiar algunos de los materiales y modelos, basta con ver sus publicaciones en redes para maravillarse y entender cómo está marca ha crecido y se ha vuelto, literalmente, una marca de culto.
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