Invitar a imaginar futuros posibles
Revolución en la forma de mostrar el arte
Eugenia Esté, gestora cultural, narradora y fundadora de FábulaDot, un nuevo proyecto que pretende revolucionar las vitrinas, los escaparates en Madrid.
La Historia de Lizzie Borden | Series Sobre 9
Se trata de Lizzie Borden, una joven de familia adinerada quien se volvió la principal sospechosa en el doble asesinato de su padre Andrew Borden y de su madrastra Abby Borden, hecho ocurrido en su propia casa el 4 de agosto de 1892. Sin embargo, posterior al sonado juicio que se llevó a cabo, Lizzie quedó absuelta.
Proyecto ArchivoAbierto de Mercedes Pardo | Galería ABRA
El proyecto ArchivoAbierto forma parte del programa anual de ABRA desde su apertura en 2016, y procura –a través de exhibiciones de archivos, fuentes documentales, acervos personales o institucionales, y textos informativos–impulsar el resguardo, la valoración y el estudio del arte contemporáneo de Venezuela.
Wilmer Useche: La onda y color como frecuencia | Geometría Viva
Wilmer Useche, reafirma la vigencia del arte geométrico y cinético en el contexto contemporáneo, él demuestra que la exploración de la línea, la luz y la percepción sigue siendo un territorio fértil para la creación plástica, su obra a pesar de estar arraigada a una tradición profundamente latinoamericana
PURO TEATRO | VASELINA
En resumen, Vaselina es un montaje con grandes logros en cuanto a coreografías y diseño escenográfico, pero con deficiencias técnicas en la iluminación y especialmente en la parte actoral. Y he aquí lo grave, como indiqué anteriormente, de encontrarse solo en la cumbre
“At Least for a Moment”: Rómulo Martínez en Mundo Arte Gallery
Mundo Arte Gallery presenta At Least for a Moment: Cartografías de pertenencia, migración y visibilidad, una exposición individual del artista venezolano Rómulo Martínez, curada por Marco Caridad. En exhibición del 3 al 24 de octubre de 2026, la muestra reúne un nuevo cuerpo de trabajo que negocia con la identidad, memoria, visibilidad y pertenencia.
“Sea of Love” por Manaure Peñalver en la Galería Mooni
A través de una serie de pinturas, llenas de referencias culturales e imaginación, el artista venezolano rinde tributo al océano, fusionando metáfora y memoria. La obra se encuentra expuesta en la destacada galería Mooni en la Ciudad de México
Hacerse preguntas o ¿importa saber qué es “farmear áurea”?
¿Importa saber qué es “farmear áurea”?, me tomó por sorpresa en un sueño y desperté a las 3 de la mañana sabiendo con perfección que esa fue una pregunta que rasgueaba desde otro plano. Okey, no sé, solo repito lo que los sabios de TikTok indican sobre despertar a esa hora como una pulsión desde otro estadio que te manda señales … nos comenta Florángel Quintana
EMMYS 2026, 78 Años premiando lo mejor de la TV
La edición 78 de los Premios Emmy llega con Mariska Hargitay en la conducción y el debut del Legacy Award. Con The Pitt y Hacks encabezando las nominaciones, repasamos los favoritos en drama, comedia y miniseries, junto con los resultados previos de los Creative Arts Emmys y las opciones para ver la ceremonia en vivo.
“Se ama lo que se conoce”
De Caracas a Montreal y, finalmente, a Madrid: el itinerario vital de Eugenia Esté es tan versátil como su oficio. Diseñadora por vocación y gestora cultural por compromiso, ha convertido la creatividad en brújula y la responsabilidad social en destino. Desde su plataforma FábulaDot impulsa proyectos que entrelazan arte, ciencia y comunidad con una premisa clara: imaginar es el primer paso para transformar. En esta entrevista en tres tiempos —trayectoria, filosofía y proyecto insignia— exploramos las bases de su trabajo y el rostro humano detrás de sus iniciativas.
P: ¿Cuál fue el detonante para dejar Caracas y cómo se transformó esa decisión a lo largo de los años?
Eugenia: Me fui a Canadá motivada por el aprendizaje: quería que mi hijo creciera bilingüe, y yo deseaba ampliar horizontes estudiando francés en Montreal. La ciudad nos sedujo; construimos allí un hogar durante diez años. Después llegó España: necesitaba un entorno cultural vibrante, y lo encontré en este cruce entre tradición europea y energía latina.
P: Eres comunicadora social, diseñadora gráfica y socióloga—tres esferas que no siempre conversan. ¿Cómo se articulan en tu día a día?
Eugenia: Para mí son capas de un mismo relato. El periodismo me da el ojo crítico, el diseño la traducción visual, y la sociología el contexto humano. Cuando gestiono un proyecto, evalúo público, estética y tejido social a la vez; así nace una narrativa coherente.
P: Afirmas que “imaginar es el primer paso para transformar”. ¿Cómo conviertes esa imaginación en viabilidad operativa?
Eugenia: Combinando cuatro variables: presupuesto, tiempo, equipo y estrategia. Si alguno falla, la idea se queda en papel. Gestionar cultura es hacer ingeniería de sueños con pies ecológicos en la tierra.
P: Criticas la banalización de valores éticos en ciertos modelos de éxito. ¿Qué códigos propones para el sector cultural?
Eugenia: Transparencia en las finanzas, amabilidad en la gestión de personas, sostenibilidad ambiental en la producción y gobernanza horizontal. Cambiar el mundo empieza por el metro cuadrado que ocupamos.
P: Defines el entusiasmo como “contagioso incluso en los tímidos”. ¿Cómo se cultiva sin caer en la ingenuidad?
Eugenia: Se cultiva con propósito. Si tu entusiasmo está alineado con un sentido claro, sobrevive a los momentos duros. Es un músculo: se entrena y, cuando flaquea, el equipo lo sostiene.
P: ¿Cuáles son tus prácticas favoritas para integrar ecología y arte?
Eugenia: Reutilizar materiales escenográficos, diseñar ciclos de vida circulares para las piezas y contar historias que inspiren hábitos sostenibles. No se trata de sermonear, sino de invitar a imaginar futuros posibles.
P: ¿Qué necesidad detectaste que te hizo fundar FábulaDot?
Eugenia: Vi muchos proyectos brillantes que quedaban huérfanos de gestión o de conciencia social. FábulaDot es un puente: acompaña desde la ideación hasta la medición de impacto, tejiendo cultura, ciencia y comunidad.
P: ¿En qué consiste Escaparate Cultural y cómo surgió la alianza con Humana?
Eugenia: Transformamos escaparates en micro-museos vivos. Partimos de los topónimos femeninos de las calles de España para rescatar historias de mujeres ignoradas y reinterpretarlas con artistas emergentes. Humana aportó el espacio y la coherencia con su visión de moda circular.
P: ¿Cuál es el mayor desafío técnico del proyecto y hacia dónde aspira crecer?
Eugenia: Adaptar cada obra a un espacio comercial en funcionamiento, sin interrumpir ventas y con presupuesto contenido. El sueño es evolucionar hacia una galería mixta —física y virtual— que conserve las piezas y expanda la comunidad.
P: ¿Con qué paisajes emocionales lidias entre biblioteca venezolana, cortesía canadiense y empuje español?
Eugenia: Extraño mi biblioteca en Caracas y la delicadeza cotidiana de los canadienses. España me compensa con un vértigo cultural que me mantiene despierta. He descubierto que el hogar es una red, no una geografía.
P: Si pudieras proyectar FábulaDot dentro de una década, ¿qué veríamos?
Eugenia: Una red de laboratorios culturales nómadas, conectados por tecnología abierta, donde artistas y científicos cocríen soluciones locales con ADN global. Y, claro, un catálogo de proyectos donde cada pieza cuente cómo la imaginación se volvió impacto.
Eugenia Esté recuerda a diario que “se ama lo que se conoce”. Con esa premisa dirige escaparates que narran, rescata biografías femeninas y traza puentes entre continentes. Su historia —entre bibliotecas ausentes y vitrinas llenas— demuestra que la gestión cultural, cuando se ejerce con ética y entusiasmo, puede convertir lo cotidiano en un relato capaz de transformar.
Texto: @andreinamujica
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Indira Páez presenta su segundo poemario “Animal de mudanza”: una anatomía poética sobre el desarraigo, la memoria y la pérdida. El segundo poemario de la aclamada escritora y dramaturga venezolana, publicado por MEL Projects Publishing & Entertainment, destina sus regalías a labores de ayuda humanitaria.
