Invitar a imaginar futuros posibles
Revolución en la forma de mostrar el arte
Eugenia Esté, gestora cultural, narradora y fundadora de FábulaDot, un nuevo proyecto que pretende revolucionar las vitrinas, los escaparates en Madrid.
Vicente Ulive-Schnell y su novela “Coco Express”
Vicente Ulive-Schnell es un escritor y artista venezolano que reside en París desde el año 2001. Llegó a Francia para cursar estudios superiores y terminó con un doctorado en filosofía del lenguaje en el 2007. Lleva cinco novelas publicadas entre Venezuela, España y Francia; Perico exprés (título en francés, Coco Express) es su trabajo más reciente.
VOLVER … | (Disertación desesperada para la Venezuela que empieza)
Hoy, Venezuela camina sobre una geografía fracturada por los recientes terremotos. La tierra tembló para recordarnos, con la violencia de un eco subterráneo, que nada de lo que creíamos sólido era inmune al colapso. Ante las fachadas caídas, los ascensores clausurados y las calles agrietadas … nos comenta Richard Rey
Exponen por primera vez un penetrable del maestro Jesús Soto en el Serpentine de Londres
Serpentine Galleries inaugura en Londres «Art in the Park» con la exhibición al aire libre del Pénétrable BBL Jaune de Jesús Rafael Soto. La escultura interactiva, patrocinada por Britannia Financial Group y con dirección cultural de Melanie de Herrera Velutini, estará expuesta hasta el 25 de octubre.
Metáfora de un país | El pabellón criollo hecho ruina
El Pabellón de Venezuela en la Bienal de Venecia 2026 está cerrado al público ante el riesgo inminente de un colapso estructural. Esta crítica situación impide que la histórica joya arquitectónica diseñada por Carlo Scarpa en los Giardini pueda albergar con normalidad su representación en la 61ª Exposición Internacional de Arte, In Minor Keys.
La museología moderna: Un espacio dinámico para construir humanidad
El Dr. Jimmy Yánez, galardonado por la AICA, lidera el programa de Formación en Museología y Museografía auspiciado por el Centro de Bellas Artes de Maracaibo y la Universidad del Zulia. En esta conversación, profundiza en la transformación de los museos como herramientas de sostenibilidad social y construcción de ciudadanía, destacando el valor del patrocinio de Arts Connection Foundation.
El Museo Expandido y los Retos del Siglo XXI: Una conversación con Francisco Brives, codirector de La Neomudéjar
Nacido de la recuperación de antiguos talleres ferroviarios en Madrid, el Museo La Neomudéjar funciona como una cápsula del tiempo independiente y descentralizada bajo la red Art House Spain. Su codirector, Francisco Brives, profundiza en el diálogo de las vanguardias con el arte político, el impacto del apoyo filantrópico de Arts Connection en la preservación del Archivo Transfeminista y su próxima participación internacional en la Bienal del Chaco.
Estremecimiento patrio | Manifiesto GenX
Ese estremecimiento patrio tuvo su máxima magnitud en todos los ocho millones de venezolanos que tenemos en común tres colores, siete estrellas y una hermandad que hemos demostrado en estos días nefastos. Se han replicado los miedos y también la solidaridad y empatía … nos comenta Florángel Quintana
Hogares de corazón ante el desastre: El rescate urgente de los niños huérfanos del terremoto
Tras el reciente terremoto en Venezuela, cientos de niños se encuentran en refugios temporales al borde del colapso. La pediatra Dra. Nordi Viloria, autora de «El Acogimiento Familiar», explica la urgencia de activar colocaciones familiares y crear un «Banco de Familias de Amor» para mitigar el impacto emocional masivo y evitar la institucionalización prolongada bajo el marco legal de la LOPNNA
“Se ama lo que se conoce”
De Caracas a Montreal y, finalmente, a Madrid: el itinerario vital de Eugenia Esté es tan versátil como su oficio. Diseñadora por vocación y gestora cultural por compromiso, ha convertido la creatividad en brújula y la responsabilidad social en destino. Desde su plataforma FábulaDot impulsa proyectos que entrelazan arte, ciencia y comunidad con una premisa clara: imaginar es el primer paso para transformar. En esta entrevista en tres tiempos —trayectoria, filosofía y proyecto insignia— exploramos las bases de su trabajo y el rostro humano detrás de sus iniciativas.
P: ¿Cuál fue el detonante para dejar Caracas y cómo se transformó esa decisión a lo largo de los años?
Eugenia: Me fui a Canadá motivada por el aprendizaje: quería que mi hijo creciera bilingüe, y yo deseaba ampliar horizontes estudiando francés en Montreal. La ciudad nos sedujo; construimos allí un hogar durante diez años. Después llegó España: necesitaba un entorno cultural vibrante, y lo encontré en este cruce entre tradición europea y energía latina.
P: Eres comunicadora social, diseñadora gráfica y socióloga—tres esferas que no siempre conversan. ¿Cómo se articulan en tu día a día?
Eugenia: Para mí son capas de un mismo relato. El periodismo me da el ojo crítico, el diseño la traducción visual, y la sociología el contexto humano. Cuando gestiono un proyecto, evalúo público, estética y tejido social a la vez; así nace una narrativa coherente.
P: Afirmas que “imaginar es el primer paso para transformar”. ¿Cómo conviertes esa imaginación en viabilidad operativa?
Eugenia: Combinando cuatro variables: presupuesto, tiempo, equipo y estrategia. Si alguno falla, la idea se queda en papel. Gestionar cultura es hacer ingeniería de sueños con pies ecológicos en la tierra.
P: Criticas la banalización de valores éticos en ciertos modelos de éxito. ¿Qué códigos propones para el sector cultural?
Eugenia: Transparencia en las finanzas, amabilidad en la gestión de personas, sostenibilidad ambiental en la producción y gobernanza horizontal. Cambiar el mundo empieza por el metro cuadrado que ocupamos.
P: Defines el entusiasmo como “contagioso incluso en los tímidos”. ¿Cómo se cultiva sin caer en la ingenuidad?
Eugenia: Se cultiva con propósito. Si tu entusiasmo está alineado con un sentido claro, sobrevive a los momentos duros. Es un músculo: se entrena y, cuando flaquea, el equipo lo sostiene.
P: ¿Cuáles son tus prácticas favoritas para integrar ecología y arte?
Eugenia: Reutilizar materiales escenográficos, diseñar ciclos de vida circulares para las piezas y contar historias que inspiren hábitos sostenibles. No se trata de sermonear, sino de invitar a imaginar futuros posibles.
P: ¿Qué necesidad detectaste que te hizo fundar FábulaDot?
Eugenia: Vi muchos proyectos brillantes que quedaban huérfanos de gestión o de conciencia social. FábulaDot es un puente: acompaña desde la ideación hasta la medición de impacto, tejiendo cultura, ciencia y comunidad.
P: ¿En qué consiste Escaparate Cultural y cómo surgió la alianza con Humana?
Eugenia: Transformamos escaparates en micro-museos vivos. Partimos de los topónimos femeninos de las calles de España para rescatar historias de mujeres ignoradas y reinterpretarlas con artistas emergentes. Humana aportó el espacio y la coherencia con su visión de moda circular.
P: ¿Cuál es el mayor desafío técnico del proyecto y hacia dónde aspira crecer?
Eugenia: Adaptar cada obra a un espacio comercial en funcionamiento, sin interrumpir ventas y con presupuesto contenido. El sueño es evolucionar hacia una galería mixta —física y virtual— que conserve las piezas y expanda la comunidad.
P: ¿Con qué paisajes emocionales lidias entre biblioteca venezolana, cortesía canadiense y empuje español?
Eugenia: Extraño mi biblioteca en Caracas y la delicadeza cotidiana de los canadienses. España me compensa con un vértigo cultural que me mantiene despierta. He descubierto que el hogar es una red, no una geografía.
P: Si pudieras proyectar FábulaDot dentro de una década, ¿qué veríamos?
Eugenia: Una red de laboratorios culturales nómadas, conectados por tecnología abierta, donde artistas y científicos cocríen soluciones locales con ADN global. Y, claro, un catálogo de proyectos donde cada pieza cuente cómo la imaginación se volvió impacto.
Eugenia Esté recuerda a diario que “se ama lo que se conoce”. Con esa premisa dirige escaparates que narran, rescata biografías femeninas y traza puentes entre continentes. Su historia —entre bibliotecas ausentes y vitrinas llenas— demuestra que la gestión cultural, cuando se ejerce con ética y entusiasmo, puede convertir lo cotidiano en un relato capaz de transformar.
Texto: @andreinamujica
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