Moda de segunda mano y el arte emergente revolución de vitrinas a lo Maruja Mallo
Humana nació en 1987 con un objetivo doble: darle una segunda vida a la ropa y destinar los recursos generados a proyectos sociales y ambientales. Hoy gestiona 54 tiendas (11 de ellas “vintage”) y casi el 100 % de su inventario procede de donaciones ciudadanas.
La Historia de Lizzie Borden | Series Sobre 9
Se trata de Lizzie Borden, una joven de familia adinerada quien se volvió la principal sospechosa en el doble asesinato de su padre Andrew Borden y de su madrastra Abby Borden, hecho ocurrido en su propia casa el 4 de agosto de 1892. Sin embargo, posterior al sonado juicio que se llevó a cabo, Lizzie quedó absuelta.
Proyecto ArchivoAbierto de Mercedes Pardo | Galería ABRA
El proyecto ArchivoAbierto forma parte del programa anual de ABRA desde su apertura en 2016, y procura –a través de exhibiciones de archivos, fuentes documentales, acervos personales o institucionales, y textos informativos–impulsar el resguardo, la valoración y el estudio del arte contemporáneo de Venezuela.
Wilmer Useche: La onda y color como frecuencia | Geometría Viva
Wilmer Useche, reafirma la vigencia del arte geométrico y cinético en el contexto contemporáneo, él demuestra que la exploración de la línea, la luz y la percepción sigue siendo un territorio fértil para la creación plástica, su obra a pesar de estar arraigada a una tradición profundamente latinoamericana
PURO TEATRO | VASELINA
En resumen, Vaselina es un montaje con grandes logros en cuanto a coreografías y diseño escenográfico, pero con deficiencias técnicas en la iluminación y especialmente en la parte actoral. Y he aquí lo grave, como indiqué anteriormente, de encontrarse solo en la cumbre
“At Least for a Moment”: Rómulo Martínez en Mundo Arte Gallery
Mundo Arte Gallery presenta At Least for a Moment: Cartografías de pertenencia, migración y visibilidad, una exposición individual del artista venezolano Rómulo Martínez, curada por Marco Caridad. En exhibición del 3 al 24 de octubre de 2026, la muestra reúne un nuevo cuerpo de trabajo que negocia con la identidad, memoria, visibilidad y pertenencia.
“Sea of Love” por Manaure Peñalver en la Galería Mooni
A través de una serie de pinturas, llenas de referencias culturales e imaginación, el artista venezolano rinde tributo al océano, fusionando metáfora y memoria. La obra se encuentra expuesta en la destacada galería Mooni en la Ciudad de México
Hacerse preguntas o ¿importa saber qué es “farmear áurea”?
¿Importa saber qué es “farmear áurea”?, me tomó por sorpresa en un sueño y desperté a las 3 de la mañana sabiendo con perfección que esa fue una pregunta que rasgueaba desde otro plano. Okey, no sé, solo repito lo que los sabios de TikTok indican sobre despertar a esa hora como una pulsión desde otro estadio que te manda señales … nos comenta Florángel Quintana
La nueva colaboración con Escaparate Cultural —iniciativa de la plataforma FábulaDot— convierte los ventanales de las tiendas Humana en microgalerías urbanas: piezas de arte contemporáneo que dialogan con la moda circular y amplifican valores de igualdad, cuidado ambiental y consumo responsable.
En este diálogo con Rubén González, responsable de Comunicación de Humana Fundación Pueblo para Pueblo, aprendemos un poco más sobre su alianza con Escaparate Cultural
P. Humana siempre ha tenido un componente social. ¿Cómo encaja ahora el arte emergente en esa misión?
R. Nuestra esencia combina dos vertientes: la ambiental —visible en las tiendas y los contenedores de donación— y la social, porque somos fundación y nacimos para luchar contra la pobreza. Gestionar ropa resultó ser un gran vehículo de financiación para programas de educación en el África subsahariana. Cultura y sensibilización forman parte de nuestro ADN; convertir los escaparates en altavoces artísticos era un paso natural.
Ruben-HUMANA
P. ¿Qué sinergias observa entre sostenibilidad, economía circular y expresión artística contemporánea?
R. El escaparate artístico atrae a un público nuevo con un reclamo visual potente. Ese público descubre que la tienda no es solo moda asequible, sino un proyecto medioambiental y solidario. La pieza artística añade relato y simbolismo; nosotros aportamos el contexto de consumo responsable. Se retroalimentan.
P. Como profesional de marketing, ¿cómo utilizas esta alianza para conectar emocionalmente con los clientes y promover una relación ética con la moda?
R. Apostamos por comunicación orgánica: generamos contenidos que interesen y casi no invertimos en publicidad. Instagram es nuestra plaza mayor; TikTok crece entre la Generación Z. El escaparate -instalado en un barrio tan transitado como Salamanca- es un imán físico que luego deriva a las redes, donde contamos la historia detrás de la obra y de la artista (en este caso, Maruja Mallo) junto con nuestros valores de circularidad.
P. ¿Qué feedback han recibido tras el primer mes de “Escaparate Cultural”?
R. Dos tipos. Internamente, entusiasmo: el equipo se siente orgulloso de ver la tienda convertida en microgalería. Externamente, curiosidad: clientes y peatones preguntan qué significa la instalación, buscan información en redes y descubren a Maruja Mallo y su simbología feminista. El proyecto está cumpliendo su función de sorpresa y educación.
P. La clientela de Humana se ha diversificado. ¿Cómo influye la conciencia ambiental de las generaciones jóvenes?
R. Enorme. Antes el perfil era mayor—mujeres de 40-50 años—; desde la pandemia creció el interés juvenil por la ropa usada: precio, sostenibilidad y, sobre todo, identidad propia. Vestirte de segunda mano permite desmarcarte de la uniformidad del fast fashion. Esa rebeldía conecta muy bien con figuras como Mallo y con el mensaje de nuestros escaparates.
1- Patricia y Eugenia
P. ¿Puede el arte convertirse en vía permanente para renovar la percepción de la moda sostenible?
R. Absolutamente. Humana ya colaboraba con teatro, cine o música cediendo vestuario. Pero abrir la tienda como galería urbana es un salto cualitativo: multiplicamos la conversación sobre sostenibilidad, cultura y consumo responsable. El arte actúa como catalizador de conciencias.
Ruben Gonzalez - Tienda ALCALA HUMANA
P. El sombrero de la instalación rinde homenaje a la “generación sin sombrero”. ¿Qué le sugiere ese gesto?
R. Me obligó a investigar: quitarse el sombrero simbolizaba romper con el pensamiento único. Hoy seguimos reivindicando diversidad cultural y pensamiento crítico; la instalación lo expresa y, a la vez, invita a repensar la moda como acto político y ecológico.
P. Próximos pasos de la alianza Humana-Escaparate Cultural.
R. Mantener la rotación de artistas y temáticas, siempre ligadas a valores de justicia social. Queremos que la tienda siga siendo tienda, pero también museo urbano; un lugar donde cada prenda y cada obra cuenten una misma historia de segunda oportunidad y creatividad responsable.
Con “Escaparate Cultural”, Humana transforma el acto cotidiano de mirar un escaparate en una experiencia de sensibilización.
El arte presta su magnetismo; la moda circular aporta coherencia ecológica; y juntos recuerdan que vestir(se) también puede ser un manifiesto.
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