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El Museo de Arte de Tovar José Lorenzo de Alvarado @museodeartedetovaralvarado, adscrito a FUNDECEM por medio de la Gobernación del Estado Mérida, invita cordialmente a visitar la muestra expositiva Figuración Onírica del artista Johan Galue @johan_galue. El proyecto contempla un cuerpo de obra significativo para apreciar el trabajo pictórico de este importante artista zuliano, quien visita el Valle de Mocotíes en el ánimo de vincularse desde su obra al espacio de intercambio artístico tovareño. La actividad contó con la asistencia de artistas de la hermosa región y amantes de la cultura, quienes pudieron realizar a través de las salas 2, 3 y 4 un recorrido por el trabajo de quien Susana Benko identifica como “uno de los principales representantes de una potente figuración que se está desarrollando actualmente en Venezuela”. 

St. Louise| Series Sobre 9

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DTF: St. Louis. Creada, escrita y dirigida por Steven Conrad, esta miniserie de siete episodios se aleja de la narrativa lineal para sumergirnos en un laberinto de decisiones impulsivas, soledades y las consecuencias irreversibles de intentar «reinventar»

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En un escenario donde emprender en Venezuela requiere cada vez más preparación, criterio y visión, el YLAI Changemakers Lab, liderado por Táchira Project, reunió a 150 jóvenes de distintas regiones del país en una experiencia intensiva de formación en liderazgo, emprendimiento e innovación.

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Las viejas historias suelen esconder procesos más complejos de lo que parecen. Bajo sus capas brillantes laten símbolos, técnicas culturales y obsesiones humanas que evolucionaron durante siglos, incluso cuando nadie las veía. Cuando se analiza el tradicional cuento de La Bella y la Bestia con mirada histórica, el relato se abre como una pieza de estudio que nunca dejó de mutar

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En las pruebas los investigadores determinaron que la psilocibina puede llegar a producir una experiencia espiritual intensa. De hecho, según las mediciones algunas personas dijeron sentir a Dios, otras escucharon símbolos, y unas pocas aseguraron que podían destrabar una escritura en suspenso. Genial, pensé de inmediato. ¿Te imaginas trabajar en tu novela mientras se despliega … nos comenta Florángel Quintana

LOVE STORY: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette | Series Sobre 9

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En esta segunda categoría se encuentra Love Story, la nueva serie antológica que siguiendo el formato de éxitos como American Crime Story o Feud, promete mostrarnos esos romances épicos que cautivaron al mundo, iniciando con los amores, matrimonio y fatal desenlace entre John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette.

“Escrituras fragmentarias. Gesto y memoria”, Rossi Aguilar

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La Sala Oberta del Centre Cultural La Nau presenta Escrituras fragmentarias. Gesto y memoria, un proyecto expositivo de la artista visual Rossi Aguilar (1993) que se despliega como una indagación poética y crítica sobre los modos en que la memoria, la corporalidad y el gesto pictórico configuran nuevas rutas de conocimiento.

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Arts Connection Foundation (ACF), la organización sin fines de lucro fundada por la artista, curadora y coleccionista Andreína Fuentes Angarita, celebra su vigésimo aniversario reafirmando su compromiso con el arte como motor de transformación social. Para conmemorar este hito, la fundación presenta además el rebranding completo de su sitio web (https://artsconnectionfoundation.org/).

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“Con este nuestro tercer disco nos sobreponemos una vez más a todo, y la única petición que quisiéramos hacerles, es que vayan y lo cuenten”. En un encuentro privado producido por Bajo el Árbol, Motherflowers ofreció un listening party – muy particular porque incluyó performance

Tal y como se explica en la nota de prensa compartida por el museo “Figuración Onírica” expresa el imaginario de Johan Galue (1979), cual festín de expresiones bidimensionales en clave surrealista que nos presenta en primera instancia un dossier accesible, el cual va alternando con imágenes que le pertenecen del todo, y que nos reclama una mirada atenta, con la retribución de un trabajo que alberga riqueza estética, plástica y discursiva.

– Autor: Johan Galue
– Título: mujer con gorro amarrillo
– Técnica: mixta sobre papel fabriano
– 
Medidas: 29 x 21 cm
– Año: 2021

El Museo de Arte de Tovar José Lorenzo de Alvarado funge como escenario expositivo para un cuerpo de obra honesto y contundente, que en lo prolífico demuestra el tesón de Galue, evidente de observar desde las nociones de lo figurativo y de lo onírico, pero no como marco único, sino como el acercamiento primario de acompañar a este artista en su indagación por la realidad misma. En ese sentido, 3 salas del museo se vertebran desde 3 posibles ejes, lo cuales se han distinguido como: Lo onírico-real, seres en metamorfosis y linde a lo abstracto, a los cuales, en un guiño a Jung, se plantean como paradigmas, que beben del psicoanálisis para expresarse en el arte.

– Autor: Johan Galue
– Título: mi árbol es una metamorfosis
– Técnica: mixta sobre madera
– Medidas: 25 x 20 cm
– Año: 2024

Recorriendo la exposición

– Autor: Johan Galue
– Título: metamorfosis 3
– Técnica: mixta/madera
– Medidas: 50 x 40cm
– Año: 2022

La muestra da inicio con lo onírico-real en la obra de Galue, categorías que parecieran rechazarse la una a la otra, pero que en sala observamos como la posibilidad discursiva de un imaginario dispuesto a modo de escenarios en los que el artista renuncia a la lógica de la representación equiparable a lo real-común para generar una, episteme propia, donde lo real deviene de una relación especial con la existencia, de un interés ontológico particular, muestra de ello lo observamos en la amplitud de las obras en sala, pero especialmente con En este lugar, gente nueva aparece sin saber quiénes son, y en Quién sabe dónde estamos, espacios no solo para la contemplación estética, sino para indagar en nuestra condición humana, desde las preguntas fundamentales enunciadas en el nacimiento del pensamiento y de la conciencia, y que en la contemporaneidad continúan como espacio fértil para observarnos.

El trabajo plástico de Galue es incansable, como hemos afirmado, él logra dominar un impulso creativo que abunda en una búsqueda ontológica, en este artista, la pintura, el dibujo y el híbrido entre ambos funciona como camino introspectivo para analizar no solo lo propio del ser, sino aquello que compartimos como humanidad, y justamente de esa hibridación tanto material (pintura, dibujo= collage) como conceptual (la mirada al ser que se transforma), proponemos a seres en metamorfosis como la segunda posibilidad de abordar la obra en sala. 

En Metamorfosis 3, se intuye la identidad desde el fragmento, no solo de planos, sino de partes del cuerpo sin aparente coherencia, justamente como metáfora de la continua construcción que somos. En relación con esta, la idea Mi árbol es una metamorfosis, en una solución formal que reúne lo humano y lo vegetal como si de un mismo cuerpo se tratara, cual planta cuyos frutos-seres evocan lo procesual de la constante transformación del ser.

Metamorfosis coincide estilística y conceptualmente con el eje anterior descrito; sin embargo, nos atrevemos a enunciarlo dentro del linde a lo abstracto, pues la obra plantea un escenario cuyo protagonista evidencia un proceso de transformación tal que incluso rompe y desborda la forma para ser gestualidad pura.

Este eje lo completa Mujer con gorro amarillo, que en conjunto a la primera, consideramos que contienen una potencia y particularidad tal que ameritan su mención especial, esta última nos ilumina en la multitud de ocasiones que en la historia del arte se ha retratado a la mujer con algún accesorio coronando su cabeza, desde La Joven de la perla (1667), propia de la tradición barroca neerlandesa de Vermeer, pasando por Joven campesina con un sombrero de paja amarillo (1890) de Van Gogh, hasta obras más cercanas cronológica y estilísticamente como Busto de mujer (1943) de Picasso, quien desde la vanguardia cubista logró fragmentar la imagen, renunciando a la verosimilitud de la representación mimética, para abrir un camino que significó una verdadera trasformación estética, que en la contemporaneidad, Galue profundiza hasta lograr transitar de manera orgánica una fase abstracta dentro de una obra marcada por la figuración.

– Autor: Johan Galue
– Título: el asomado
– Técnica: mixta sobre papel fabriano
– Medidas: 32 x 21 cm
– Año: 2021

Conversando con Johan Galue

“Sobre el uso de las nuevas herramientas tecnológicas como la IA en el arte al igual que en otras áreas profesionales se han generado una gran cantidad de debates, creo que hoy día debe respetarse la plena libertad de cada quien acerca de la decisión de utilizarla para crear o no, ya que considero fundamental el reconocimiento del libre pensamiento sin ataduras para que el arte sea auténtico desde su concepto generador, más allá de los medios de producción. Todo dependerá del carácter de cada persona, cada quien decidirá si se deja llevar por una moda o busca otro camino a través de sus propios esfuerzos, encausado en comprender todo proceso sin remordimientos causados por el arrepentimiento que podría generar una decisión tomada a la ligera”.

La privacidad es un derecho que parece haberse perdido dentro del nuevo estilo de vida que llevamos, se trata de un concepto muy importante por definición, cada persona hoy día se enfrenta a sí misma, marcada por su conducta. Todo ser tiene derecho a su privacidad, la era tecnológica y el crecimiento en ese sentido hace que todo se vea más controlado, pero no es un control impuesto es más bien una forma de vida sujeta a las modas o tendencias del día a día. Cada estilo de vida representa una forma de privacidad aún y cuando no parezca serlo, es tu carácter quien define tu privacidad en un mundo lleno de tantos ruidos tecnológicos bien o mal utilizados.

En una era en donde la humanidad sigue empeñada en dividirse sin duda alguna el arte es una manera, una forma y un canal para el encuentro e interconexión de todas las culturas, por medio de diversas expresiones: poesía, danza, fotografía, escultura, pintura, etc. En esencia, por medio de las mismas se manifiesta la esencia del ser traducido en materias palpables, las cuales transmiten mensajes sociales de concientización que pueden incentivar al cuestionamiento. El arte es un vehículo conductor en el cual se manifiestan realidades de diferentes pensamientos como canal de educación. Hay que seguir promoviendo el arte en todas sus formas para seguir narrando historias”.

Pueden conocer mucho más sobre el trabajo del artista Johan Galue siguiendo su cuenta en IG @johan_galue

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Angélica Piñango
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Redactora cultural. Apasionada de la difusión sobre el poder transformador que nos ofrece el arte.