«La rebelión de las formas»: conversación con Patricia Velasco
Comisaria de Escaparate Cultural & Curadora independiente
La Historia de Lizzie Borden | Series Sobre 9
Se trata de Lizzie Borden, una joven de familia adinerada quien se volvió la principal sospechosa en el doble asesinato de su padre Andrew Borden y de su madrastra Abby Borden, hecho ocurrido en su propia casa el 4 de agosto de 1892. Sin embargo, posterior al sonado juicio que se llevó a cabo, Lizzie quedó absuelta.
Proyecto ArchivoAbierto de Mercedes Pardo | Galería ABRA
El proyecto ArchivoAbierto forma parte del programa anual de ABRA desde su apertura en 2016, y procura –a través de exhibiciones de archivos, fuentes documentales, acervos personales o institucionales, y textos informativos–impulsar el resguardo, la valoración y el estudio del arte contemporáneo de Venezuela.
Wilmer Useche: La onda y color como frecuencia | Geometría Viva
Wilmer Useche, reafirma la vigencia del arte geométrico y cinético en el contexto contemporáneo, él demuestra que la exploración de la línea, la luz y la percepción sigue siendo un territorio fértil para la creación plástica, su obra a pesar de estar arraigada a una tradición profundamente latinoamericana
PURO TEATRO | VASELINA
En resumen, Vaselina es un montaje con grandes logros en cuanto a coreografías y diseño escenográfico, pero con deficiencias técnicas en la iluminación y especialmente en la parte actoral. Y he aquí lo grave, como indiqué anteriormente, de encontrarse solo en la cumbre
“At Least for a Moment”: Rómulo Martínez en Mundo Arte Gallery
Mundo Arte Gallery presenta At Least for a Moment: Cartografías de pertenencia, migración y visibilidad, una exposición individual del artista venezolano Rómulo Martínez, curada por Marco Caridad. En exhibición del 3 al 24 de octubre de 2026, la muestra reúne un nuevo cuerpo de trabajo que negocia con la identidad, memoria, visibilidad y pertenencia.
“Sea of Love” por Manaure Peñalver en la Galería Mooni
A través de una serie de pinturas, llenas de referencias culturales e imaginación, el artista venezolano rinde tributo al océano, fusionando metáfora y memoria. La obra se encuentra expuesta en la destacada galería Mooni en la Ciudad de México
Hacerse preguntas o ¿importa saber qué es “farmear áurea”?
¿Importa saber qué es “farmear áurea”?, me tomó por sorpresa en un sueño y desperté a las 3 de la mañana sabiendo con perfección que esa fue una pregunta que rasgueaba desde otro plano. Okey, no sé, solo repito lo que los sabios de TikTok indican sobre despertar a esa hora como una pulsión desde otro estadio que te manda señales … nos comenta Florángel Quintana
EMMYS 2026, 78 Años premiando lo mejor de la TV
La edición 78 de los Premios Emmy llega con Mariska Hargitay en la conducción y el debut del Legacy Award. Con The Pitt y Hacks encabezando las nominaciones, repasamos los favoritos en drama, comedia y miniseries, junto con los resultados previos de los Creative Arts Emmys y las opciones para ver la ceremonia en vivo.
Indira Páez y su segundo poemario “Animal de mudanza”
Indira Páez presenta su segundo poemario “Animal de mudanza”: una anatomía poética sobre el desarraigo, la memoria y la pérdida. El segundo poemario de la aclamada escritora y dramaturga venezolana, publicado por MEL Projects Publishing & Entertainment, destina sus regalías a labores de ayuda humanitaria.
“Trítono” una obra de Acuarela Martínez | Poesía
Trítono (Editorial Lector Cómplice, 2026) de la poeta Acuarela Martínez, queda claro desde el principio lo importante que resulta su dedicatoria. Queriéndolo o no, y sin aún entrar en materia poética, nos involucra a todos desde los planos posibles del amor: a los legales, a los del medio, a los clandestinos
MORIA (1era. temporada) | Series Sobre 9
Moria no solo aborda la vida de Ana María Casanova hasta su consolidación como el fenómeno cultural de Moria Casán, sino que transita por una variedad de tópicos como la desmitificación de la “mujer objeto” en el espectáculo, reivindicación de la estética pop y la cultura de masas, crítica a la hipocresía moral de ciertas clases sociales, visibilización de la diversidad y el apoyo a la comunidad LGBT.
TIP TOE (De puntillas) | Series Sobre 9
De todo esto y más, va la nueva serie británica Tip Toe, creada por Russell T Davies (reconocido por Queer as Folk, It’s a Sin o Years and Years) quien ahora nos presenta una obra tan corrosiva como indispensable sobre la polarización en la sociedad actual y a la que valoraremos en esta nueva entrega de SS9.
Pequeños fragmentos de dolor | Panegírico para Alejandra Pizarnik
Tema recurrente en la literatura de la época, así como para inspiración de artistas que intentaron comprender la locura a través de esa inquietante imagen. No resulta casual, por tanto, que pintores como El Bosco, Van Hemesen y Brueghel se inspiran en la extraña metáfora para mirar la locura desde los pinceles, intentando comprender esa oscuridad meridiana de la mente del hombre a través de ella.
Humana Fundación —referente de la moda circular en España— y la plataforma Escaparate Cultural unen fuerzas para transformar los ventanales de la tienda Humana (C/ Alcalá 171, Madrid) en micro galerías urbanas.
La primera intervención, Rebelión de las formas de la artista Celia Mayor, rinde tributo a la vanguardista Maruja Mallo y estará visible hasta finales de junio.
Al frente de la curaduría está Patricia Velasco (Caracas-Madrid), psicóloga social, investigadora y gestora cultural con una larga trayectoria latino-europea. En esta entrevista abreviada, Velasco explica cómo el arte contemporáneo irrumpe en la calle, qué aprendizaje deja la migración y por qué rescatar la memoria de las mujeres creadoras es un acto de justicia simbólica.
P. Arte fuera del museo: ¿qué gana el público y qué gana la obra cuando se instala en un escaparate?
PATRICIA: Se rompe la barrera templo-museo: el viandante se topa con la pieza de manera casual y gratuita. El arte amplía audiencia; el espectador descubre que la experiencia estética puede surgir en la compra diaria. Se democratiza la cultura y se refuerza la misión circular de Humana.
P. Los formatos alternativos proliferan desde los años 60. ¿Qué empuja hoy esa “deslocalización” artística?PATRICIA: La esencia contemporánea es experimental y refleja nuestro tiempo transversal: redes, activismo, autoedición, net-art. Las obras encuentran sentido más allá de la sala blanca porque la sociedad misma opera ya en múltiples capas físicas y digitales.
P. ¿De qué manera Escaparate Cultural dialoga con los valores de Humana?
PATRICIA: Compartimos tres ejes: sostenibilidad (economía circular), justicia social (visibilizar a mujeres olvidadas) y pedagogía ciudadana. La tienda aporta el flujo de público y la coherencia medioambiental; la intervención artística añade relato crítico e inspiración.
P. ¿Qué retos curatorial-logísticos supone trabajar en un espacio comercial activo?
PATRICIA: Adaptar la pieza a un volumen delimitado, producir sin interrumpir ventas y lograr financiamiento mixto. Pero el beneficio de convertir la vitrina en museo urbano compensa la complejidad.
P. Migrar de Venezuela a España: ¿qué se pierde y qué se gana?
PATRICIA: Se negocia: se deja una biblioteca física y un país que cambió, se gana un ecosistema cultural vigoroso y redes nuevas. Mantengo lazos laborales y afectivos con Venezuela; mi práctica cruza ambos territorios.
P. Si pudiera resumir la meta de Escaparate Cultural en una frase…
PATRICIA: “Hacer de la calle un aula estética donde memoria, consumo responsable y arte contemporáneo conversen de tú a tú con la ciudadanía”.
Tal vez te interese ver:
Wilmer Useche: La onda y color como frecuencia | Geometría Viva
Wilmer Useche, reafirma la vigencia del arte geométrico y cinético en el contexto contemporáneo, él demuestra que la exploración de la línea, la luz y la percepción sigue siendo un territorio fértil para la creación plástica, su obra a pesar de estar arraigada a una tradición profundamente latinoamericana
“At Least for a Moment”: Rómulo Martínez en Mundo Arte Gallery
Mundo Arte Gallery presenta At Least for a Moment: Cartografías de pertenencia, migración y visibilidad, una exposición individual del artista venezolano Rómulo Martínez, curada por Marco Caridad. En exhibición del 3 al 24 de octubre de 2026, la muestra reúne un nuevo cuerpo de trabajo que negocia con la identidad, memoria, visibilidad y pertenencia.
“Sea of Love” por Manaure Peñalver en la Galería Mooni
A través de una serie de pinturas, llenas de referencias culturales e imaginación, el artista venezolano rinde tributo al océano, fusionando metáfora y memoria. La obra se encuentra expuesta en la destacada galería Mooni en la Ciudad de México
