«La rebelión de las formas»: conversación con Patricia Velasco
Comisaria de Escaparate Cultural & Curadora independiente
Vicente Ulive-Schnell y su novela “Coco Express”
Vicente Ulive-Schnell es un escritor y artista venezolano que reside en París desde el año 2001. Llegó a Francia para cursar estudios superiores y terminó con un doctorado en filosofía del lenguaje en el 2007. Lleva cinco novelas publicadas entre Venezuela, España y Francia; Perico exprés (título en francés, Coco Express) es su trabajo más reciente.
VOLVER … | (Disertación desesperada para la Venezuela que empieza)
Hoy, Venezuela camina sobre una geografía fracturada por los recientes terremotos. La tierra tembló para recordarnos, con la violencia de un eco subterráneo, que nada de lo que creíamos sólido era inmune al colapso. Ante las fachadas caídas, los ascensores clausurados y las calles agrietadas … nos comenta Richard Rey
Exponen por primera vez un penetrable del maestro Jesús Soto en el Serpentine de Londres
Serpentine Galleries inaugura en Londres «Art in the Park» con la exhibición al aire libre del Pénétrable BBL Jaune de Jesús Rafael Soto. La escultura interactiva, patrocinada por Britannia Financial Group y con dirección cultural de Melanie de Herrera Velutini, estará expuesta hasta el 25 de octubre.
Metáfora de un país | El pabellón criollo hecho ruina
El Pabellón de Venezuela en la Bienal de Venecia 2026 está cerrado al público ante el riesgo inminente de un colapso estructural. Esta crítica situación impide que la histórica joya arquitectónica diseñada por Carlo Scarpa en los Giardini pueda albergar con normalidad su representación en la 61ª Exposición Internacional de Arte, In Minor Keys.
La museología moderna: Un espacio dinámico para construir humanidad
El Dr. Jimmy Yánez, galardonado por la AICA, lidera el programa de Formación en Museología y Museografía auspiciado por el Centro de Bellas Artes de Maracaibo y la Universidad del Zulia. En esta conversación, profundiza en la transformación de los museos como herramientas de sostenibilidad social y construcción de ciudadanía, destacando el valor del patrocinio de Arts Connection Foundation.
El Museo Expandido y los Retos del Siglo XXI: Una conversación con Francisco Brives, codirector de La Neomudéjar
Nacido de la recuperación de antiguos talleres ferroviarios en Madrid, el Museo La Neomudéjar funciona como una cápsula del tiempo independiente y descentralizada bajo la red Art House Spain. Su codirector, Francisco Brives, profundiza en el diálogo de las vanguardias con el arte político, el impacto del apoyo filantrópico de Arts Connection en la preservación del Archivo Transfeminista y su próxima participación internacional en la Bienal del Chaco.
Estremecimiento patrio | Manifiesto GenX
Ese estremecimiento patrio tuvo su máxima magnitud en todos los ocho millones de venezolanos que tenemos en común tres colores, siete estrellas y una hermandad que hemos demostrado en estos días nefastos. Se han replicado los miedos y también la solidaridad y empatía … nos comenta Florángel Quintana
Hogares de corazón ante el desastre: El rescate urgente de los niños huérfanos del terremoto
Tras el reciente terremoto en Venezuela, cientos de niños se encuentran en refugios temporales al borde del colapso. La pediatra Dra. Nordi Viloria, autora de «El Acogimiento Familiar», explica la urgencia de activar colocaciones familiares y crear un «Banco de Familias de Amor» para mitigar el impacto emocional masivo y evitar la institucionalización prolongada bajo el marco legal de la LOPNNA
La oscuridad interior | Todo lo que no sabías de Lewis Carroll
Palabras que también seguramente repitió más de una vez Charles Lutwidge Dodgson, mejor conocido como Lewis Carroll a lo largo de su azarosa y extraña vida. Para el escritor el mundo era una superestructura construida a partir de ciertas ideas atípicas que podían expresarse desde la noción matemática- sus libros sobre el tema aún son consultados por estudiantes de todo el mundo
REALISMO MÁGICO | Del Boom Latinoamericano a las plataformas de Streaming
Resulta fascinante ver cómo el realismo mágico, ese pilar de la identidad literaria latinoamericana, vive un renacimiento visual gracias a las plataformas de streaming. Adaptar lo «inefable» —aquello que en el papel se acepta sin cuestionar— es un reto técnico y narrativo monumental
HALF MAN (Temp. 1) | Series Sobre 9
El estreno de Half Man (BBC / HBO), la miniserie de seis episodios creada y escrita por Richard Gadd, tras el fenómeno global de Bebé Reno, se ha consolidado como uno de los eventos televisivos más divisivos, devastadores e incómodos del año
Bret Easton Ellis y su reciente novela “Los Destrozos”
El Bret que escribe desde sus cincuenta y seis años (digamos el real), es el Bret protagonista (el de la ficción) con apenas diecisiete años que, junto a sus amigos contemporáneos del Instituto Buckley, protagonizan Los destrozos.
Picturing Queerness in The Americas: Colección Fuentes Angarita en La Neomudéjar
El South Florida Latin American Photography Forum (SoFLaFoto) presenta su investigación sobre la Colección Fuentes Angarita en el Museo La Neomudéjar de Madrid. A través de la muestra «30 años de irreverencia y visión», la exposición traza una geografía en movimiento que aborda la memoria corporal, la identidad trans, el activismo y la diáspora latinoamericana a través de la fotografía, el videoarte y el performance
Humana Fundación —referente de la moda circular en España— y la plataforma Escaparate Cultural unen fuerzas para transformar los ventanales de la tienda Humana (C/ Alcalá 171, Madrid) en micro galerías urbanas.
La primera intervención, Rebelión de las formas de la artista Celia Mayor, rinde tributo a la vanguardista Maruja Mallo y estará visible hasta finales de junio.
Al frente de la curaduría está Patricia Velasco (Caracas-Madrid), psicóloga social, investigadora y gestora cultural con una larga trayectoria latino-europea. En esta entrevista abreviada, Velasco explica cómo el arte contemporáneo irrumpe en la calle, qué aprendizaje deja la migración y por qué rescatar la memoria de las mujeres creadoras es un acto de justicia simbólica.
P. Arte fuera del museo: ¿qué gana el público y qué gana la obra cuando se instala en un escaparate?
PATRICIA: Se rompe la barrera templo-museo: el viandante se topa con la pieza de manera casual y gratuita. El arte amplía audiencia; el espectador descubre que la experiencia estética puede surgir en la compra diaria. Se democratiza la cultura y se refuerza la misión circular de Humana.
P. Los formatos alternativos proliferan desde los años 60. ¿Qué empuja hoy esa “deslocalización” artística?PATRICIA: La esencia contemporánea es experimental y refleja nuestro tiempo transversal: redes, activismo, autoedición, net-art. Las obras encuentran sentido más allá de la sala blanca porque la sociedad misma opera ya en múltiples capas físicas y digitales.
P. ¿De qué manera Escaparate Cultural dialoga con los valores de Humana?
PATRICIA: Compartimos tres ejes: sostenibilidad (economía circular), justicia social (visibilizar a mujeres olvidadas) y pedagogía ciudadana. La tienda aporta el flujo de público y la coherencia medioambiental; la intervención artística añade relato crítico e inspiración.
P. ¿Qué retos curatorial-logísticos supone trabajar en un espacio comercial activo?
PATRICIA: Adaptar la pieza a un volumen delimitado, producir sin interrumpir ventas y lograr financiamiento mixto. Pero el beneficio de convertir la vitrina en museo urbano compensa la complejidad.
P. Migrar de Venezuela a España: ¿qué se pierde y qué se gana?
PATRICIA: Se negocia: se deja una biblioteca física y un país que cambió, se gana un ecosistema cultural vigoroso y redes nuevas. Mantengo lazos laborales y afectivos con Venezuela; mi práctica cruza ambos territorios.
P. Si pudiera resumir la meta de Escaparate Cultural en una frase…
PATRICIA: “Hacer de la calle un aula estética donde memoria, consumo responsable y arte contemporáneo conversen de tú a tú con la ciudadanía”.
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