«La rebelión de las formas»: conversación con Patricia Velasco
Comisaria de Escaparate Cultural & Curadora independiente
Indira Páez y su segundo poemario “Animal de mudanza”
Indira Páez presenta su segundo poemario “Animal de mudanza”: una anatomía poética sobre el desarraigo, la memoria y la pérdida. El segundo poemario de la aclamada escritora y dramaturga venezolana, publicado por MEL Projects Publishing & Entertainment, destina sus regalías a labores de ayuda humanitaria.
“Trítono” una obra de Acuarela Martínez | Poesía
Trítono (Editorial Lector Cómplice, 2026) de la poeta Acuarela Martínez, queda claro desde el principio lo importante que resulta su dedicatoria. Queriéndolo o no, y sin aún entrar en materia poética, nos involucra a todos desde los planos posibles del amor: a los legales, a los del medio, a los clandestinos
MORIA (1era. temporada) | Series Sobre 9
Moria no solo aborda la vida de Ana María Casanova hasta su consolidación como el fenómeno cultural de Moria Casán, sino que transita por una variedad de tópicos como la desmitificación de la “mujer objeto” en el espectáculo, reivindicación de la estética pop y la cultura de masas, crítica a la hipocresía moral de ciertas clases sociales, visibilización de la diversidad y el apoyo a la comunidad LGBT.
TIP TOE (De puntillas) | Series Sobre 9
De todo esto y más, va la nueva serie británica Tip Toe, creada por Russell T Davies (reconocido por Queer as Folk, It’s a Sin o Years and Years) quien ahora nos presenta una obra tan corrosiva como indispensable sobre la polarización en la sociedad actual y a la que valoraremos en esta nueva entrega de SS9.
Pequeños fragmentos de dolor | Panegírico para Alejandra Pizarnik
Tema recurrente en la literatura de la época, así como para inspiración de artistas que intentaron comprender la locura a través de esa inquietante imagen. No resulta casual, por tanto, que pintores como El Bosco, Van Hemesen y Brueghel se inspiran en la extraña metáfora para mirar la locura desde los pinceles, intentando comprender esa oscuridad meridiana de la mente del hombre a través de ella.
Art4Venezuela convierte el arte en ayuda para Venezuela
Con ese propósito nace Art4Venezuela, una iniciativa que reúne a artistas que han decidido poner su creatividad al servicio de la ayuda humanitaria y donar sus obras para que puedan convertirse en impresiones solidarias. Los fondos generados por las ventas serán destinados a Meals4Hope, organización con una trayectoria de más de diez años de trabajo humanitario directamente en Venezuela
Linda Montilla-Celis finalista del JCI TOYP 2026
La ingeniera venezolana representa a Venezuela y Latinoamérica en la etapa mundial de este prestigioso reconocimiento de Junior Chamber International. La votación pública, que forma parte del proceso de selección del Top 10, estará abierta hasta este miércoles 26 de agosto.
El futuro del Arte Latinoamericano: Una conversación con la Dra. Lourdes Ramos sobre la Expansión Capital del MOLAA
El Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA) en California emprende un ambicioso proyecto capital de expansión. Su directora ejecutiva y presidenta, la Dra. Lourdes Ramos, explica cómo la nueva arquitectura de Enrique Norten y el respaldo del Comité Internacional —con figuras como Andreína Fuentes Angarita y Fernando Botero— transforman la institución en un laboratorio global de innovación e integración cultural.
Beatriz Blavia: Op-art Crepuscular | Geometría Viva
Beatriz Blavia se hará primeramente Comunicadora Social y sobre todo Galerista, trabajando al lado de grandes Maestros del arte geométrico como: Esteban Castillo y Luis Marrufo. Viene haciendo plástica a través de la necesidad de expresarse con su obra, inspirada primeramente en luz crepuscular Larense.
“WHAT PATTERNS PERMIT”: Peter Polyak expone en el MIFA
Miami International Fine Arts (MIFA) presenta LO QUE LOS PATRONES PERMITEN (WHAT PATTERNS PERMIT), una exposición individual del artista interdisciplinario húngaro Peter Polyak, curada por Marco Caridad. Reuniendo obras seleccionadas de las series KeyHole y LaceLand de Polyak.
El arte como resistencia y refugio: tres décadas en el universo de Andreina Fuentes Angarita
Con casi tres décadas de trayectoria entre Caracas y Miami, Andreina Fuentes Angarita concibe el arte como un espacio de resistencia, testimonio y salvaguarda. Como líder de Arts Connection Foundation y creadora multidisciplinaria, su labor transforma el coleccionismo en un archivo vivo que acompaña al artista y resguarda la memoria cultural latinoamericana.
La ataraxia en tiempos de hiperconectividad | Manifiesto GenX
Ay, qué ganas de estar en calma, tranquilidad, impavidez total. No presenciar líos ajenos y que nada nos perturbara los intestinos. Dejar pasar, por ejemplo, la fulana fecha del 1 de agosto como quien ve una crecida de río y sabe que solo tiene que esperar que el sol y la tierra hagan su parte…. nos comenta Florángel Quintana
Sylvia Plath: Unas reflexiones sobre el dolor y la búsqueda de la identidad
Sylvia era incapaz de estar sola, de permanecer en silencio y ella misma lo admite “Me aturde la posibilidad de no decir una sola cosa por demasiado tiempo. El mundo deja de existir sino no lo describo, desmenuzo, elaboro a través de todo lo que las palabras pueden brindarme” le insistió a su madre dos días después.
Humana Fundación —referente de la moda circular en España— y la plataforma Escaparate Cultural unen fuerzas para transformar los ventanales de la tienda Humana (C/ Alcalá 171, Madrid) en micro galerías urbanas.
La primera intervención, Rebelión de las formas de la artista Celia Mayor, rinde tributo a la vanguardista Maruja Mallo y estará visible hasta finales de junio.
Al frente de la curaduría está Patricia Velasco (Caracas-Madrid), psicóloga social, investigadora y gestora cultural con una larga trayectoria latino-europea. En esta entrevista abreviada, Velasco explica cómo el arte contemporáneo irrumpe en la calle, qué aprendizaje deja la migración y por qué rescatar la memoria de las mujeres creadoras es un acto de justicia simbólica.
P. Arte fuera del museo: ¿qué gana el público y qué gana la obra cuando se instala en un escaparate?
PATRICIA: Se rompe la barrera templo-museo: el viandante se topa con la pieza de manera casual y gratuita. El arte amplía audiencia; el espectador descubre que la experiencia estética puede surgir en la compra diaria. Se democratiza la cultura y se refuerza la misión circular de Humana.
P. Los formatos alternativos proliferan desde los años 60. ¿Qué empuja hoy esa “deslocalización” artística?PATRICIA: La esencia contemporánea es experimental y refleja nuestro tiempo transversal: redes, activismo, autoedición, net-art. Las obras encuentran sentido más allá de la sala blanca porque la sociedad misma opera ya en múltiples capas físicas y digitales.
P. ¿De qué manera Escaparate Cultural dialoga con los valores de Humana?
PATRICIA: Compartimos tres ejes: sostenibilidad (economía circular), justicia social (visibilizar a mujeres olvidadas) y pedagogía ciudadana. La tienda aporta el flujo de público y la coherencia medioambiental; la intervención artística añade relato crítico e inspiración.
P. ¿Qué retos curatorial-logísticos supone trabajar en un espacio comercial activo?
PATRICIA: Adaptar la pieza a un volumen delimitado, producir sin interrumpir ventas y lograr financiamiento mixto. Pero el beneficio de convertir la vitrina en museo urbano compensa la complejidad.
P. Migrar de Venezuela a España: ¿qué se pierde y qué se gana?
PATRICIA: Se negocia: se deja una biblioteca física y un país que cambió, se gana un ecosistema cultural vigoroso y redes nuevas. Mantengo lazos laborales y afectivos con Venezuela; mi práctica cruza ambos territorios.
P. Si pudiera resumir la meta de Escaparate Cultural en una frase…
PATRICIA: “Hacer de la calle un aula estética donde memoria, consumo responsable y arte contemporáneo conversen de tú a tú con la ciudadanía”.
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