En alianza con Beatriz Gil Galería, la Sala Trasnocho Arte Contacto, acaba de abrir sus puertas al público para disfrutar de la exposición Pentimento de Cipriano Martínez 2020-2024, más de 50 obras estarán expuesta concibiendo así, la producción más reciente del artista venezolano radicado en Londres. La muestra estará acompañada en la tienda de la Sala TAC por el proyecto expositivo Kauchik alas de viento, una propuesta de la artista La India Gámez y el homenaje especial a la maestra venezolana de las artes del fuego Aída Armas.
“Riprosipe thamou hithithiwe” Libros de conocimiento | Galería ABRA
Este sábado 28 de febrero de 2026, a las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones la exposición Riprosipe thamou hithithiwe (Libros de conocimiento), del artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe.
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Por Rubén Machaen
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Un relato de Rubén Machaen
“Entre telas” y “Maestros” en la Galería Impulsarte
La muestra “Entre telas” es una propuesta que, bajo la curaduría de Alberto Asprino, pone el foco en la experimentación y el lenguaje de las nuevas generaciones de artistas venezolanos. “Maestros: una mirada al canon venezolano”, es una ambiciosa muestra que reúne a las figuras fundamentales que cimentaron la modernidad visual en el país
Branding sensorial: el arte de crear marcas con vida propia
Mayte Olmo - Branding Sensorial CARACAS, VENEZUELA – 20 de febrero de 2026 — Por décadas, el branding se limitó a lo que el ojo podía ver: un logotipo, un color y una tipografía. Sin embargo, en un entorno saturado de pantallas y publicidad digital, lo visual ha dejado de ser suficiente para...
Madrid Design y la Escuela Sur muestran su Mínimo Común
En el marco del Madrid Design Festival 2026, la exposición «Mínimo Común» habita la Sala Antonio Palacios del Círculo de Bellas Artes. Bajo la curaduría de Ana Fernando, artistas internacionales transforman el gesto y el hilo en estructuras de memoria y vanguardia.
“Mundos Paralelos” en la Galería de Arte GAAS
La exposición titulada “Mundos paralelos”, se encuentra en la Galería de Arte GAAS del Hotel Altamira Suites, con un conjunto de obras de los artistas Carlotta Cramer-Klett, Aura Reyes, Alberto Brandini, Rosanna Martínez y Patricia Rabbath, bajo la curaduría de Patricia Gascue, Maria Teresa Govea-Meoz y Marina Taylhardat.
Elisa Benedetti: el Ojo de la Microhistoria
El Miami Photographic Observatory (MPhO) anuncia la exhibición Elisa Benedetti: el ojo de la microhistoria, realizada con el apoyo de Arts Connection Foundation. Curada por Aluna Curatorial Collective, reúne una selección del trabajo documental que Elisa Benedetti (b. Venezuela, 1970) ha realizado a lo largo de seis años
30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita se despliegan en Madrid
El Museo La Neomudéjar de Madrid presenta 30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita, una exposición que recorre tres décadas de una de las colecciones privadas más significativas del arte político y socialmente comprometido en América Latina. La muestra ofrece una lectura crítica y profunda del contexto venezolano y latinoamericano, consolidándose como un punto de referencia para comprender las tensiones, memorias y resistencias que atraviesan la región.
De hartazgos sabemos todos | Manifiesto GenX
Lo confieso, lo digo sin miramientos, a mí no me hables de perdón, de conmiseración y de abrazos reconciliados, al menos no todavía. Por ahora las condiciones están dadas para el ajusticiamiento moral, el señalamiento ético, las redadas a los suburbios atrapando a colectivos y maleantes, sinónimos de la infamia, para el ejercicio férreo de la justicia erguida, objetiva y atenta a resarcir los derechos de las víctimas.
Lanzamiento del YLAI Changemakers Lab en Venezuela
El último evento realizado en Venezuela bajo la marca de Young Leaders of the Americas Initiative (YLAI) tuvo lugar en 2019, a través del “YLAI Reverse Exchange: Arkansas to Táchira Project”, una iniciativa impulsada por la organización social Táchira Project. Hoy, en 2026, el YLAI Changemakers Lab marca un nuevo hito y una oportunidad excepcional para que jóvenes venezolanos formen parte de una experiencia que no se repite todos los años.
En esta oportunidad se unen esfuerzos institucionales para continuar brindando a los caraqueños lo que acontece en el marco de las artes venezolanas, un esfuerzo que convoca la atención de los espectadores para disfrutar del resultado de la investigación desarrollada por los artistas venezolanos que han emigrado a otros continentes y que necesitan mantener una relación con sus raíces, Venezuela. En esta oportunidad, Cipriano está presentando el trabajo realizado en estos últimos cuatro años bajo el título Pentimento 2020-2024.
Ni es cielo ni es azul 2021 (oleo sobre lienzo – 180x180cms)
Esta individual recoge un conjunto de obras desarrolladas desde su taller, específicamente entre los años 2020 y 2024, un convulso periodo durante el cual también se transformó su exploración visual al accionar bajo los significativos cambios que la pandemia, el confinamiento, la vulnerabilidad general y otros sucesos de la historia contemporánea, han insertado en el desarrollo actual de nuestras sociedades.
En palabras de la curadora Lorena González, gerente de la Sala TAC, es bajo esa lectura constante de este investigador de la imagen, que las representaciones se abren hacia nuevas refracciones de lo humano en contextos convulsos, consolidando en su trabajo la proyección de una materia pictórica que actúa como condición y sintagma de una nueva narrativa.
Pentimento es una palabra utilizada en la pintura clásica al hacerse evidentes procesos de cambio o correcciones dentro del cuadro; bajo este concepto se convierte en el temperamento central y la apuesta alegórica que acompaña a toda la exposición, avivando según apunta González, la reorganización de inquietantes estructuras sensibles donde ajustes, errores, permutas y mudanzas, son reconducidas por las ratificaciones de las capas pictóricas, creando detenciones en las perspectivas junto a nuevos avances que finalmente se levantan en el espacio expositivo para develar territorios imperceptibles, fracturas superpuestas mediante las cuales el artista interpela a la pintura en torno a la percepción individual y colectiva de una actualidad que navega a contrapunto entre el orden y el caos, la realidad y la ficción, la memoria y el olvido.
Para Cipriano Martínez la exposición fue generada a partir de una reflexión en momentos de pandemia, donde el artista comenta: que, al no tener la posibilidad de salir a comprar materiales, implementos comunes de trabajo, al no poder preparar las telas, tensarlas en un bastidor o conseguir los óleos, tuvo que empezar a trabajar sobre pinturas que ya había realizado, sobre piezas que posiblemente no estaban concluidas y que estaban en su taller. Es así como, comienza a repintarlas, creando capas, donde ya estaba pintado, y dejando ver algunas pinceladas que están en el fondo.
Comenta Yuri Liscano parte del equipo curatorial de la muestra que es importante recalcar que el término de Pentimento, en el caso de Cipriano, tiene otra variante, el artista va agregando materia, agregando pintura, dejando ver lo que está ahí de fondo. Muchas veces los artistas renacentistas u otros artistas contemporáneos, han raspado las pinturas realizadas y han creado sobre esos lienzos en blanco, en el caso de Cipriano, él está creando capas, y en estas pinturas al óleo, podemos ver al acercarnos y detallarlas trazos de esas pinturas una sobre otra, creando volumen con la misma pastosidad.
Vaulting 2022 (oleo sobre lienzo – 40x30cms)
Por otra parte, continúa el curador comentando, la obra del artista contiene una carga emotiva, de componentes biográficos del propio autor. Hay muchos referentes importantes en la historia del arte, proveniente de la abstracción y la geometría que de alguna forma influyen en la pintura de Cipriano, además de la importancia de haberse formado en la UCV (Universidad Central de Venezuela), un espacio que aloja una gran cantidad de obras, que podemos ver a profundidad en sus piezas. La pandemia ayudó a desatar esa situación y en vez de partir sobre un lienzo en blanco, se toman obras que están en el taller, obras que de algunas formas ya estaban concluidas y sobre eso repinta, utilizando nuevas formas, nuevas capas, nuevos colores.
– Empapelado 2022 (oleo sobre lienzo – 50x40cms)
– Cama Vista Central 2021 (oleo sobre lienzo – 140x100cms)
Para la galería Beatriz Gil, en las obras de Cipriano Martínez -a lo largo de su trabajo artístico- se crean retículas perfectas que se multiplican, algunas veces con color y en otras oportunidades con la ausencia del mismo, pero siempre con la continuidad que abre el campo a nuevas perspectivas. También se interrumpen las retículas logradas a través de tramas que se cortan y se superponen, generando la sensación de planos que se interceptan y que propician los desvíos y estrategias que desde lo pictórico reconstituyen los hallazgos de una amplia diversidad de formas que consolidan el despliegue representativo de su obra artística.
En esta exposición el artista se involucra con una amplia variedad de formatos donde plantea no solo una atractiva propuesta visual de más de 50 obras, sino un riesgo entre las formas tradicionales y los nuevos modelos de concepción de la pintura como reflejo de una realidad que se debate entre el entorno virtual y la experiencia cotidiana.
La exposición cuenta con el acompañamiento curatorial de María Elena Ramos, Lorena González Inneco y Yuri Liscano, este último también en la museografía de la muestra. Por su parte, la Sala Trasnocho Arte Contacto presentará esta muestra hasta comienzos del año 2025. Cabe destacar que, durante la exhibición, se programarán actividades como: visitas guiadas con los curadores de la muestra, así como varios foros para reflexionar y analizar sobre el proyecto del artista, con la participación de investigadores y conocedores de su trabajo.
Tienda TAC (Trasnocho Arte Contacto)
En la tienda de la Sala TAC este jueves 07 de noviembre también fue el momento perfecto para la inauguración del proyecto expositivo Kauchik alas de viento, individual de la polifacética artista e investigadora visual Fabiola Gámez (1983), mejor conocida como La india Gámez. En esta novedosa propuesta la creadora reúne un conjunto integral de cerámica escultórica, xilografía y arte sonoro para levantar un aviario imaginario que resignifica contenidos míticos y simbologías perceptivas -tan ancestrales como contemporáneas- en torno a los ciclos de la vida y la muerte. Su muestra cuenta con el acompañamiento curatorial de la investigadora Ítala Scotto Domínguez y la antropóloga Lelia Delgado, junto a la museografía de Manuel Suárez.
De igual modo, brindamos un homenaje especial a la maestra venezolana de las artes del fuego Aída Armas (1920), con una pequeña pero reveladora selección de sus objetos escultóricos y volúmenes esmaltados, piezas y testimonios que a través del tiempo han convertido a esta artista en una de las más significativas articuladoras del esmalte como posibilidad infinita para la revelación de prodigiosos enunciados cromáticos.
La Sala TAC está ubicada en el Trasnocho Cultural, en el sótano del Centro Comercial Paseo Las Mercedes. Su horario es de martes a domingos de 2:00 p.m. a 6:00 p.m. Puede obtener más información a través del teléfono 0212-993.2957, las cuentas @salatac1 y @trasnochocult (X antiguo twitter e Instagram) y la página www.trasnochocultural.com.
Coordenadas
Exposición: Pentimento de Cipriano Martínez 2020-2024
Lugar: Sala TAC.
Trasnocho Cultural
Centro Comercial Paseo Las Mercedes
Teléfono: (0212) 993.19.10
Twitter e Instagram: @trasnochocult / Facebook: Trasnocho Cultural
Tal vez te interese ver:
“Entre telas” y “Maestros” en la Galería Impulsarte
La muestra “Entre telas” es una propuesta que, bajo la curaduría de Alberto Asprino, pone el foco en la experimentación y el lenguaje de las nuevas generaciones de artistas venezolanos. “Maestros: una mirada al canon venezolano”, es una ambiciosa muestra que reúne a las figuras fundamentales que cimentaron la modernidad visual en el país
Madrid Design y la Escuela Sur muestran su Mínimo Común
En el marco del Madrid Design Festival 2026, la exposición «Mínimo Común» habita la Sala Antonio Palacios del Círculo de Bellas Artes. Bajo la curaduría de Ana Fernando, artistas internacionales transforman el gesto y el hilo en estructuras de memoria y vanguardia.
“Mundos Paralelos” en la Galería de Arte GAAS
La exposición titulada “Mundos paralelos”, se encuentra en la Galería de Arte GAAS del Hotel Altamira Suites, con un conjunto de obras de los artistas Carlotta Cramer-Klett, Aura Reyes, Alberto Brandini, Rosanna Martínez y Patricia Rabbath, bajo la curaduría de Patricia Gascue, Maria Teresa Govea-Meoz y Marina Taylhardat.
