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“Entre telas” y “Maestros” en la Galería Impulsarte

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La muestra “Entre telas” es una propuesta que, bajo la curaduría de Alberto Asprino, pone el foco en la experimentación y el lenguaje de las nuevas generaciones de artistas venezolanos. “Maestros: una mirada al canon venezolano”, es una ambiciosa muestra que reúne a las figuras fundamentales que cimentaron la modernidad visual en el país

Branding sensorial: el arte de crear marcas con vida propia

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Mayte Olmo - Branding Sensorial CARACAS, VENEZUELA – 20 de febrero de 2026 — Por décadas, el branding se limitó a lo que el ojo podía ver: un logotipo, un color y una tipografía. Sin embargo, en un entorno saturado de pantallas y publicidad digital, lo visual ha dejado de ser suficiente para...

Madrid Design y la Escuela Sur muestran su Mínimo Común

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En el marco del Madrid Design Festival 2026, la exposición «Mínimo Común» habita la Sala Antonio Palacios del Círculo de Bellas Artes. Bajo la curaduría de Ana Fernando, artistas internacionales transforman el gesto y el hilo en estructuras de memoria y vanguardia.

“Mundos Paralelos” en la Galería de Arte GAAS

“Mundos Paralelos” en la Galería de Arte GAAS

La exposición titulada “Mundos paralelos”, se encuentra en la Galería de Arte GAAS del Hotel Altamira Suites, con un conjunto de obras de los artistas Carlotta Cramer-Klett, Aura Reyes, Alberto Brandini, Rosanna Martínez y Patricia Rabbath, bajo la curaduría de Patricia Gascue, Maria Teresa Govea-Meoz y Marina Taylhardat.

Elisa Benedetti: el Ojo de la Microhistoria

Elisa Benedetti: el Ojo de la Microhistoria

El Miami Photographic Observatory (MPhO) anuncia la exhibición Elisa Benedetti: el ojo de la microhistoria, realizada con el apoyo de Arts Connection Foundation. Curada por Aluna Curatorial Collective, reúne una selección del trabajo documental que Elisa Benedetti (b. Venezuela, 1970) ha realizado a lo largo de seis años

30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita se despliegan en Madrid

30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita se despliegan en Madrid

El Museo La Neomudéjar de Madrid presenta 30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita, una exposición que recorre tres décadas de una de las colecciones privadas más significativas del arte político y socialmente comprometido en América Latina. La muestra ofrece una lectura crítica y profunda del contexto venezolano y latinoamericano, consolidándose como un punto de referencia para comprender las tensiones, memorias y resistencias que atraviesan la región.

De hartazgos sabemos todos | Manifiesto GenX

De hartazgos sabemos todos | Manifiesto GenX

Lo confieso, lo digo sin miramientos, a mí no me hables de perdón, de conmiseración y de abrazos reconciliados, al menos no todavía. Por ahora las condiciones están dadas para el ajusticiamiento moral, el señalamiento ético, las redadas a los suburbios atrapando a colectivos y maleantes, sinónimos de la infamia, para el ejercicio férreo de la justicia erguida, objetiva y atenta a resarcir los derechos de las víctimas.

Lanzamiento del YLAI Changemakers Lab en Venezuela

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El último evento realizado en Venezuela bajo la marca de Young Leaders of the Americas Initiative (YLAI) tuvo lugar en 2019, a través del “YLAI Reverse Exchange: Arkansas to Táchira Project”, una iniciativa impulsada por la organización social Táchira Project. Hoy, en 2026, el YLAI Changemakers Lab marca un nuevo hito y una oportunidad excepcional para que jóvenes venezolanos formen parte de una experiencia que no se repite todos los años.

The Leftovers (Los Desechados) | Back to the Serie

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Bajo esta premisa inicia una de las mejores series —no tengo reparos en decirlo— que he visto en mi vida. Por eso, en esta nueva entrega de Back to the Serie, les hablaré de ese universo duro, vulnerable, absurdo, doloroso y profundamente existencialista, como lo es The Leftovers.

PLUR1BUS: 1era. Temporada | Series Sobre 9

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Esta es apenas la punta del iceberg argumental que nos plantea Vince Gilligan (Breaking Bad, Better Call Saul) en su nueva serie PLUR1BUS, la cual se ha convertido en uno de los sucesos televisivos del pasado 2025 y la producción más vista de la plataforma Apple TV.

Sí, ya sé que hablar del peso de alguien es, si no un tabú, al menos un tema incómodo. Pero no me refiero aquí a la crítica de otros cuerpos —ese deporte nacional—, sino a lo que sucede en ese instante íntimo frente a la balanza del baño. Ese pequeño oráculo doméstico que, sin pronunciar palabra, nos devuelve un número… y a veces, una sentencia.

Esto va de alguien con su peso, no con su autopercepción de “voluptuosa”, “divina” o “perfecta”.

Para algunas mujeres, no estar en su “peso ideal” es un problema práctico: la ropa no entra, los jeans favoritos no cierran, las curvas se inflan y las caderas exigen tregua. Para otras, la pérdida de redondeces no es tragedia sino celebración: han desaparecido los traseros abundantes, las clavículas se marcan como posajabones, y la felicidad se exhibe en una mandíbula afilada y un cuerpo esculpido por la voluntad.

Y entre esas formas, se cuelan los cuerpos de museo y de lienzo: la Venus de Milo, con sus proporciones generosas y marmóreas, talla XL. Las mujeres de Rubens, que bailaban en escenas pastoriles con tobillos de mesa de billar y mejillas sonrosadas como manzanas. Y luego, el desfile actual: las SkinnyTok, esa tribu digital que prolifera en TikTok, promoviendo una delgadez extrema camuflada de wellness.

Ahí están: rutinas de ejercicio excesivo, «lo que como en un día» con 800 calorías, y frases motivacionales (algunas sospechosamente generadas por ChatGPT) que encubren una cultura de control, privación y autoexigencia extrema.

Y yo me pregunto:

¿Qué tanto afecta ese espejo interior?
¿Cuánto nos autocriticamos por comparación con cuerpos pixelados en redes sociales?
¿Es la obsesión por la delgadez un requisito para existir, gustar, ser validada?
¿Debemos seguir eternamente en guerra contra la «gordofobia»?

No tengo respuestas absolutas. Pero sí tengo certezas: demasiadas adolescentes, demasiadas jóvenes —y no tan jóvenes— están expuestas a contenido que desencadena o agrava trastornos alimentarios como la anorexia o la bulimia. Y eso sin contar la ansiedad, la depresión y la percepción distorsionada del cuerpo que se enraízan en el algoritmo.

Porque esto, para muchas de nosotras, no es nuevo. Es un déjà vu con filtros. En los 2000 fueron los foros de “thinspiration”, las revistas que prometían “pierde 5 kilos en 3 días”. Ahora son reels y challenges tóxicos que avanzan más rápido y calan más hondo.

Las que somos de la Generación X crecimos entre la admiración por las bellezas deslumbrantes de Cindy Crawford, Iman y Linda Evangelista, las cintas de aeróbic (Jane Fonda con sus calentadores amarillos) y el “cuerpo perfecto” según Cosmopolitan. Sabemos lo que es vivir bajo un estándar de belleza que nunca nos incluyó del todo. La diferencia es que antes lo veías al comprar una revista. Hoy te lo muestra el celular 40 veces por día.

Así que, más que seguir contándonos cuentos, tal vez deberíamos preguntarnos —en serio— qué significa hoy estar bien. Qué es la belleza, qué es estar saludable, qué es vivir en paz con el cuerpo sin rendirle culto ni declararle la guerra.

Mientras tanto, yo hago ayuno intermitente, sigo corriendo como lo hago desde hace más de 25 años, me tomo mis 19 pastillas de suplementos —NAD, Resveratrol incluido— no para ser famélica, ni feliz, ni afortunada sino para ver si logro vivir un poco más allá de las estadísticas.

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Escritora y cronista.

Columnista en The Wynwood Times:
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