- Valerio Rocco y Andreína Mujica
- Juan Miguel Hernandez Leon, Presidente del Círculo de Bellas Artes y Ana Fernando
- Aly Economou Obra OCUPO ESPACIO
Americania: el abrazo de una Caracas que no olvida
La noche del 30 de abril, la Concha Acústica de Bello Monte no era solo un recinto de conciertos; era una cápsula del tiempo. A pesar de un día marcado por el colapso en la ciudad, cientos de personas lograron sortear los obstáculos para ser testigos de un evento que parecía imposible: el regreso de Americania a los escenarios caraqueños en solitario.
Ay, seamos directos, por favor | Manifiesto GenX
Y ay, seamos directos, por favor. Sin embargo, eso no quiere decir que te sientas con la frescura de andar por cada red social como juez y crítico de índice erecto, no, a eso no me refiero. Es ser consecuente con nuestras ideas, coherente con nuestro pensamiento en acción y palabras, y franco en lo que estamos experimentando … nos comenta Florángel Quintana
La divinidad femenina a través del tiempo
En muchas sociedades antiguas, los fenómenos de la naturaleza no eran concebidos como procesos impersonales, sino como expresiones directas de fuerzas divinas vinculadas a lo femenino. El trueno, la lluvia o el viento podían interpretarse como gestos de una gran madre que actuaba sobre el mundo y lo mantenía en equilibrio
Ricardo Arispe presenta “Mirar Chernóbil: 40 años después”
A cuarenta años del desastre nuclear, el artista venezolano Ricardo Arispe presenta Mirar Chernóbil: 40 años después, una exposición que revisita uno de los acontecimientos más determinantes de la historia contemporánea desde la imagen, la memoria y la tecnología.
Sonorativa: Producción Musical Global y Tecnología AI to Real
Sonorativa evoluciona desde sus raíces underground en Venezuela hasta convertirse en un Hub creativo descentralizado entre Alemania, Suecia y Chile. Liderado por Daniel «Cayo» Soto y con figuras como Zardonic, el estudio redefine la industria musical mediante la conversión «Demo to Real» y una profunda sensibilidad humana aplicada a la tecnología.
“Diálogo entre formas”, Daniel Suárez expone en la UCV
Una selección de obras del artista venezolano Daniel Suárez, conforman la exposición Diálogo entre formas, que será inaugurada en Caracas el 17 de abril de 2026 a las 3:00 p.m., en la Sala de Exposiciones Carlos Raúl Villanueva, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (UCV).
Juan Carlos Láncara exhibe en Espacio Arte al Cubo
Un conjunto de piezas de cerámica de la Colección Juan Carlos Láncara, conforman la exposición Formas de un siglo inquieto, que será inaugurada en Caracas el próximo jueves 23 de abril de 2026 a las 7:00 p.m., en Espacio Arte al Cubo, bajo la curaduría de Tahía Rivero.
Jacobo Borges comparte su Diario en tiempo de pandemia
La exposición está compuesta por tres grandes núcleos: los Viajantes, conjunto escultórico acompañado por grandes telas y pinturas; las series Aguas y Paisaje del origen, pinturas realizadas en óleo, materiales varios y resina, y Diario en tiempo pandemia conformado por fotografías, textos y audiovisuales”.
Lucía Pizzani expone ‘Faunal Succession’ en el Reino Unido
La artista venezolana Lucía Pizzani presenta su primera exposición institucional en el Reino Unido bajo el título Faunal Succession, la cual fue inaugurada recientemente en la galería Focal Point (Southend-on-Sea, Essex), donde permanecerá en exhibición hasta finales de mayo de 2026.
Orquesta Sinfónica de cámara “Simón Bolívar” con obras de Elvis Joan Suarez
La semana pasada en el marco de tres funciones tituladas “Entre cuerdas y Memorias” la Orquesta Sinfónica de cámara “Simón Bolívar” del Táchira, estrenó dos obras del compositor y artista plástico: Elvis Joan Suarez, la actividad fue realizada en tres escenarios de la capital tachirense: Teatro de la Universidad UNET, Instituto universitario IUFRONT y el Teatro “Gilberto Mendoza”
DTF: St. Louise | Series Sobre 9
DTF: St. Louis. Creada, escrita y dirigida por Steven Conrad, esta miniserie de siete episodios se aleja de la narrativa lineal para sumergirnos en un laberinto de decisiones impulsivas, soledades y las consecuencias irreversibles de intentar «reinventar»
La Colección Fuentes Angarita en el Neomudéjar: la dignidad como voluntad de existir
La exhibición de la Colección Fuentes Angarita en el Museo Neomudéjar presenta 130 obras de 68 artistas que recorren treinta años de activismo. Bajo la premisa «coleccionarme fue una forma de existir», Andreína Fuentes Angarita conjuga obra propia y ajena en una narrativa de resistencia, identidad trans y memoria política.
Esta muestra se inscribe en el pulso creativo del Madrid Design Festival 2026, habitando la emblemática Sala Antonio Palacios del Círculo de Bellas Artes. En un diálogo simbólico, celebramos el centenario de este icono arquitectónico uniendo nuestra visión a sus muros. Aquí, el diseño no es solo forma, es el hilo que une el pasado con la vanguardia.
El Múltiplo Común Mínimo del arte textil no es el objeto, sino el gesto: la unidad que se reconoce en la otra para multiplicarse. Como en las tramas de Anni Albers o los nudos de Sheila Hicks, el tejido surge cuando el hilo deja de ser línea para volverse volumen; es el instante en que el elemento, al habitar el tiempo y el espacio, deja de ser individuo para convertirse en estructura, en red y en memoria.
Dentro de la ontología de la creación: la unidad mínima que, al repetirse, genera una complejidad infinita. Con el acompañamiento de la artista, investigadora, docente y arquitecta Ana Fernando, el grupo ha explorado formas de aprendizaje basadas en la proximidad, la combinación y la ruptura.
Un breve recorrido por la exposición
Los Artistas y sus Tramas:
- Alfonso Leyton (Chile): Desafía la percepción visual con un jarrón que cuestiona su propia naturaleza; una pieza donde la apariencia es solo el umbral de una realidad matérica distinta.
- Alyson Economou (EEUU): Interviene el espacio mediante un origami gigante, un juego de sombras y pliegues donde el papel deja de ser frágil para volverse arquitectura.
- Perro Feo (Chile): Ejecuta una transmutación textil, logrando que la rigidez de la escultura se rinda ante la fluidez y el lenguaje del tapiz.
- Ana García Asegurado (España): Convierte el hilo en genealogía, reconstruyendo la memoria materna a través de un vestido que se habita como un refugio de identidad.
- La artista venezolana Andreína Mujica: Nos confronta con la idea de que somos una obra colectiva, un ensamblaje de retazos ajenos que cobran sentido solo al unirse en un solo cuerpo.
- Carlo Pitter (Italia): Realiza un ejercicio de deconstrucción simbólica al "descargar la cruz", liberando al objeto de su peso histórico para dotarlo de una nueva levedad conceptual.
- Daví de Lacerda (Brasil): Explora la sinestesia con un amarillo comestible, una pieza que trasciende lo visual para apelar al instinto y al gusto.
- David Alfonso (Cuba): Siembra el concepto de la germinación histórica, donde el diseño se convierte en un organismo vivo que crece a partir del archivo y el tiempo.
- Maite Ibarreche (Colombia): Nos reta con una estética de datos, transformando los códigos de barras en un lenguaje visual que cuestiona nuestra identidad en la era del consumo.
- Mont Carver (México): Crea una alquimia manual, donde la magia surge directamente del contacto físico con la materia, recordándonos que el diseño más puro nace de las manos.
- Yolanda Iglesias (España): No deja atrás la Dana, rinde homenaje desde la imagen que cuelga revuelta en recuerdos como la memoria.
- MCM Al fonfo Fragmentos de Identidad - Andreína Mujica
- Artista David Alfonzo
- Detalle PURALINA - David de Lacerda
- Amaya OBRA
- Davi Lacerda
- Detalle de 29_32 CARLO PITTIER
Detalles de la visita:
- Lugar: Sala Antonio Palacios, Círculo de Bellas Artes, Madrid.
- Fechas: 20, 21 y 22 de febrero de 2026.
- Contexto: Centenario del Círculo de Bellas Artes | Madrid Design Festival.
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