Moda de segunda mano y el arte emergente revolución de vitrinas a lo Maruja Mallo
Humana nació en 1987 con un objetivo doble: darle una segunda vida a la ropa y destinar los recursos generados a proyectos sociales y ambientales. Hoy gestiona 54 tiendas (11 de ellas “vintage”) y casi el 100 % de su inventario procede de donaciones ciudadanas.
“Riprosipe thamou hithithiwe” Libros de conocimiento | Galería ABRA
Este sábado 28 de febrero de 2026, a las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones la exposición Riprosipe thamou hithithiwe (Libros de conocimiento), del artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe.
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Por Rubén Machaen
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Un relato de Rubén Machaen
“Entre telas” y “Maestros” en la Galería Impulsarte
La muestra “Entre telas” es una propuesta que, bajo la curaduría de Alberto Asprino, pone el foco en la experimentación y el lenguaje de las nuevas generaciones de artistas venezolanos. “Maestros: una mirada al canon venezolano”, es una ambiciosa muestra que reúne a las figuras fundamentales que cimentaron la modernidad visual en el país
Branding sensorial: el arte de crear marcas con vida propia
Mayte Olmo - Branding Sensorial CARACAS, VENEZUELA – 20 de febrero de 2026 — Por décadas, el branding se limitó a lo que el ojo podía ver: un logotipo, un color y una tipografía. Sin embargo, en un entorno saturado de pantallas y publicidad digital, lo visual ha dejado de ser suficiente para...
Madrid Design y la Escuela Sur muestran su Mínimo Común
En el marco del Madrid Design Festival 2026, la exposición «Mínimo Común» habita la Sala Antonio Palacios del Círculo de Bellas Artes. Bajo la curaduría de Ana Fernando, artistas internacionales transforman el gesto y el hilo en estructuras de memoria y vanguardia.
“Mundos Paralelos” en la Galería de Arte GAAS
La exposición titulada “Mundos paralelos”, se encuentra en la Galería de Arte GAAS del Hotel Altamira Suites, con un conjunto de obras de los artistas Carlotta Cramer-Klett, Aura Reyes, Alberto Brandini, Rosanna Martínez y Patricia Rabbath, bajo la curaduría de Patricia Gascue, Maria Teresa Govea-Meoz y Marina Taylhardat.
Elisa Benedetti: el Ojo de la Microhistoria
El Miami Photographic Observatory (MPhO) anuncia la exhibición Elisa Benedetti: el ojo de la microhistoria, realizada con el apoyo de Arts Connection Foundation. Curada por Aluna Curatorial Collective, reúne una selección del trabajo documental que Elisa Benedetti (b. Venezuela, 1970) ha realizado a lo largo de seis años
La nueva colaboración con Escaparate Cultural —iniciativa de la plataforma FábulaDot— convierte los ventanales de las tiendas Humana en microgalerías urbanas: piezas de arte contemporáneo que dialogan con la moda circular y amplifican valores de igualdad, cuidado ambiental y consumo responsable.
En este diálogo con Rubén González, responsable de Comunicación de Humana Fundación Pueblo para Pueblo, aprendemos un poco más sobre su alianza con Escaparate Cultural
P. Humana siempre ha tenido un componente social. ¿Cómo encaja ahora el arte emergente en esa misión?
R. Nuestra esencia combina dos vertientes: la ambiental —visible en las tiendas y los contenedores de donación— y la social, porque somos fundación y nacimos para luchar contra la pobreza. Gestionar ropa resultó ser un gran vehículo de financiación para programas de educación en el África subsahariana. Cultura y sensibilización forman parte de nuestro ADN; convertir los escaparates en altavoces artísticos era un paso natural.
Ruben-HUMANA
P. ¿Qué sinergias observa entre sostenibilidad, economía circular y expresión artística contemporánea?
R. El escaparate artístico atrae a un público nuevo con un reclamo visual potente. Ese público descubre que la tienda no es solo moda asequible, sino un proyecto medioambiental y solidario. La pieza artística añade relato y simbolismo; nosotros aportamos el contexto de consumo responsable. Se retroalimentan.
P. Como profesional de marketing, ¿cómo utilizas esta alianza para conectar emocionalmente con los clientes y promover una relación ética con la moda?
R. Apostamos por comunicación orgánica: generamos contenidos que interesen y casi no invertimos en publicidad. Instagram es nuestra plaza mayor; TikTok crece entre la Generación Z. El escaparate -instalado en un barrio tan transitado como Salamanca- es un imán físico que luego deriva a las redes, donde contamos la historia detrás de la obra y de la artista (en este caso, Maruja Mallo) junto con nuestros valores de circularidad.
P. ¿Qué feedback han recibido tras el primer mes de “Escaparate Cultural”?
R. Dos tipos. Internamente, entusiasmo: el equipo se siente orgulloso de ver la tienda convertida en microgalería. Externamente, curiosidad: clientes y peatones preguntan qué significa la instalación, buscan información en redes y descubren a Maruja Mallo y su simbología feminista. El proyecto está cumpliendo su función de sorpresa y educación.
P. La clientela de Humana se ha diversificado. ¿Cómo influye la conciencia ambiental de las generaciones jóvenes?
R. Enorme. Antes el perfil era mayor—mujeres de 40-50 años—; desde la pandemia creció el interés juvenil por la ropa usada: precio, sostenibilidad y, sobre todo, identidad propia. Vestirte de segunda mano permite desmarcarte de la uniformidad del fast fashion. Esa rebeldía conecta muy bien con figuras como Mallo y con el mensaje de nuestros escaparates.
1- Patricia y Eugenia
P. ¿Puede el arte convertirse en vía permanente para renovar la percepción de la moda sostenible?
R. Absolutamente. Humana ya colaboraba con teatro, cine o música cediendo vestuario. Pero abrir la tienda como galería urbana es un salto cualitativo: multiplicamos la conversación sobre sostenibilidad, cultura y consumo responsable. El arte actúa como catalizador de conciencias.
Ruben Gonzalez – Tienda ALCALA HUMANA
P. El sombrero de la instalación rinde homenaje a la “generación sin sombrero”. ¿Qué le sugiere ese gesto?
R. Me obligó a investigar: quitarse el sombrero simbolizaba romper con el pensamiento único. Hoy seguimos reivindicando diversidad cultural y pensamiento crítico; la instalación lo expresa y, a la vez, invita a repensar la moda como acto político y ecológico.
P. Próximos pasos de la alianza Humana-Escaparate Cultural.
R. Mantener la rotación de artistas y temáticas, siempre ligadas a valores de justicia social. Queremos que la tienda siga siendo tienda, pero también museo urbano; un lugar donde cada prenda y cada obra cuenten una misma historia de segunda oportunidad y creatividad responsable.
Con “Escaparate Cultural”, Humana transforma el acto cotidiano de mirar un escaparate en una experiencia de sensibilización.
El arte presta su magnetismo; la moda circular aporta coherencia ecológica; y juntos recuerdan que vestir(se) también puede ser un manifiesto.
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Periodista, fotógrafa, artista y creadora.









