“Estoy interesado en lo que somos, no en lo que parecemos.”
Bret Easton Ellis y su reciente novela “Los Destrozos”
El Bret que escribe desde sus cincuenta y seis años (digamos el real), es el Bret protagonista (el de la ficción) con apenas diecisiete años que, junto a sus amigos contemporáneos del Instituto Buckley, protagonizan Los destrozos.
Picturing Queerness in The Americas: Colección Fuentes Angarita en La Neomudéjar
El South Florida Latin American Photography Forum (SoFLaFoto) presenta su investigación sobre la Colección Fuentes Angarita en el Museo La Neomudéjar de Madrid. A través de la muestra «30 años de irreverencia y visión», la exposición traza una geografía en movimiento que aborda la memoria corporal, la identidad trans, el activismo y la diáspora latinoamericana a través de la fotografía, el videoarte y el performance
EUPHORIA (Temp. 3) | Series Sobre 9
Luego de una interminable pausa de cuatro años, pudimos disfrutar de la tercera y última temporada de Euphoria, marcando el cierre de la visión nihilista y cruda de Sam Levinson sobre la juventud contemporánea.
Cine, reinas y realismo histórico
El cine histórico no solo cuenta el pasado, sino que lo profundiza. Entre telas, acentos y detalles minúsculos, construye una sensación convincente que muchos confunden con verdad documentada. Durante los últimos días, la venidera adaptación de La Odisea (2026) a cargo de Christopher Nolan ha despertado el habitual debate sobre el realismo histórico en producciones de época
Exposición “Tramas sin frontera” | Espacio Arte al Cubo
Inaugurada en la sala anexo VIP de Espacio Arte al Cubo, en alianza con Henrique Faria New York, la exposición “Tramas sin frontera”, una muestra que reúne una serie de objetos, piezas de mobiliario y obras textiles desarrolladas por el arquitecto y diseñador Ricardo Corredor en colaboración con comunidades de artesanos de Colombia y Venezuela, para MONGUÍ Handcraft
Ninoska Camacaro, Iván Cardozo y Andrés Roig | Cultura en el CVA
El jueves 11 de junio de 2026, a las 5:00 p.m., continuará el Ciclo de Tríos Musicales en la Sala Margot Boulton de Bottome del CVA Las Mercedes, con un concierto a cargo de la soprano Ninoska Camacaro, el tenor Iván Cardozo y el pianista Andrés Roig, en el marco de la programación cultural que desarrolla el Centro Venezolano Americano para celebrar su 85 aniversario.
La epifanía de las tajadas fritas | Manifiesto GenX
Ay, soñar con los ojos abiertos y tener esas epifanías breves y sustanciosas que aparecen para hacerte sonreír justo antes de que se hagan carbón las tajadas del almuerzo.… nos comenta Florángel Quintana
Patricia Calero en el marco del Miami Fiber Triennial 2026
El jueves 11 de junio de 2026 a las 6:00 p.m., será inaugurada en los espacios del Miami International Fine Arts (MIFA) la exposición Movement in Suspended Time, de la artista venezolana Patricia Calero, bajo la curaduría de Katherine Chacón, en el marco de la Miami Fiber Triennial (MFT)
De vuelta al instinto: César Millán y la reconexión con el alma de la manada
A casa llena, el reconocido especialista ofreció una cátedra magistral de psicología canina en la Expo Mascotas, recordándonos que el silencio, las reglas y la energía calmada son las verdaderas claves para sanar el caos del hogar y el vínculo con nuestras mascotas
Hasta el 24 de agosto de 2025, la Fundación Canal presenta Duane Michals. El fotógrafo de lo invisible, una muestra con 51 obras representativas de su trayectoria, incluyendo secuencias narrativas y fotografías con texto manuscrito.
Han pasado setenta años desde que Duane Michals tomó su primera fotografía significativa, y aún hoy su obra sigue interrogándonos con la misma fuerza: ¿puede la imagen mostrar lo que no se ve?
¿Puede la fotografía contar lo que sentimos y no lo que simplemente vemos?
Michals First Holy Communion
Arrancaba un nuevo siglo y con este yo estaba comenzando en la Escuela del Maestro -Nelson Garrido, cuando una preciosísima historiadora, Liliana Martínez me presentó a Duane Michals, de eso ha pasado un par de décadas, y Michals sigue regalando sabiduría y creatividad; pero esta retrospectiva es una joyita.
Duane Michals (1932, McKeesport, PA) es uno de los grandes innovadores fotográficos del siglo pasado, ampliamente conocido por su trabajo con series, exposiciones múltiples y textos.
Entrando a la sala de la Fundación Canal estaba saliendo una chica muy joven, no llegaba a los 20, nos cruzamos, como suele suceder en España, quiso compartir su impresión, se decía a sí misma que todo eso que veía hoy día se hace con photoshop, inteligencia artificial, un centenar de aplicaciones, pero hace 50 años, Michals fue un precursor, genio de la fotografía, rompedor de supuestas reglas, un provocador, de lo “correcto”. Si ya eso lo hizo grande, su legado es infinito.
Homenaje a Duane Michals
Michals hizo por primera vez avances significativos y creativos en el campo de la fotografía durante la década de 1960. En una era fuertemente influenciada por el fotoperiodismo, Michals manipuló el medio para comunicar narrativas.
Las secuencias, por las que es ampliamente conocido, en un formato apropiado de cine. Michals también incorporó el texto como componente clave en sus obras. Sin que esto tuviese una función didáctica o explicativa, su texto manuscrito añade otra dimensión al significado de las imágenes y da voz a las reflexiones singulares de Michals, que son poéticas, trágicas, surrealistas, filosóficas y humorísticas, a menudo todas a la vez.
Gay o no gay, ¿esa es la cuestión?
En el documental biográfico "Pee-wee as Himself", estrenado con notable recepción en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2025, el actor Paul Reubens -célebre en todo el mundo por dar vida al entrañable e inusual personaje de Pee-wee Herman- se atreve, por primera vez, a despojarse del disfraz y revelar una dimensión profundamente humana y hasta ahora desconocida de su historia personal.
A través de una narrativa íntima y sin artificios, Reubens rememora un episodio crucial de su juventud: a principios de la década de 1970, tras abandonar el prestigioso California Institute of the Arts, vivió una relación amorosa con un artista llamado Guy. No se trató de un vínculo pasajero; convivieron durante un tiempo y Guy llegó a ser presentado a la familia de Reubens, un gesto de inusitada apertura considerando la época y el entorno conservador que rodeaba entonces la industria del entretenimiento.
Sin embargo, lo que inicialmente fue una experiencia de descubrimiento y afecto pronto se tornó en una crisis interna. Reubens confiesa que, en el transcurso de aquella relación, comenzó a sentir que su identidad personal -esa voz única que más tarde se transformaría en el universo excéntrico y entrañable de Pee-wee- se diluía.
Duane Michals - Tilda Swinton
La ruptura no solo marcó el fin de una relación sentimental, sino también el inicio de una elección dolorosa y estratégica: Reubens decidió "regresar al clóset", optando por ocultar su orientación sexual para proteger su futuro profesional en una industria que, en aquel entonces, castigaba severamente cualquier desviación de la norma heteronormativa.
Esa confesión, cargada de honestidad, resulta profundamente conmovedora incluso desde la perspectiva del 2025, tiempos de cambio y reafirmación de los derechos LGBTQ+, pero donde aún persisten ecos del miedo y la invisibilidad que marcaron a generaciones pasadas. Al compartir este capítulo con el mundo, Paul Reubens no solo humaniza aún más su legado, sino que también ofrece una mirada lúcida sobre los costos personales de la fama, el sacrificio silencioso que muchos artistas han tenido que hacer y la lucha constante entre autenticidad y supervivencia dentro de los márgenes de la cultura dominante.
La historia se acompaña de una secuencia fotográfica del artista Duane Michals, titulada "Do You Mind if I Sit Here?", que representa un clásico ritual de seducción homosexual: un hombre ve a otro, desea comunicarse con él, pero al estar reprimido, lo hace únicamente en su imaginación.
Fotografía y verdad
“Lo que la fotografía reproduce al infinito ha ocurrido solo una vez: la fotografía repite mecánicamente lo que nunca podrá repetirse existencialmente.” Michals
"La fotografía nunca ha sido sinónimo de verdad, ha sido sinónimo de verosimilitud."
Esta frase condensa la visión crítica de Fontcuberta sobre la supuesta objetividad de la imagen fotográfica. A lo largo de su carrera, ha cuestionado constantemente la idea de que la fotografía representa la realidad de forma neutra, señalando cómo el encuadre, la intención del fotógrafo y el contexto manipulan nuestra percepción.
Sobre la imaginación y la creación
Duane Michals - Magritte
“No soy un fotógrafo que hace arte, soy un artista que usa la fotografía.” Michals
Deleuze se oponía a la idea de la imaginación como simple facultad de reproducir o combinar imágenes mentales (como proponía el pensamiento clásico, desde Aristóteles hasta Kant). Para él, imaginar es más bien producir diferencia, generar nuevas relaciones entre fuerzas, signos o afectos.
“No se trata de hacer ver lo invisible, sino de hacer visible lo que está oculto por el hábito.”
(Deleuze sobre el cine, en relación a lo que la imagen puede revelar más allá de la percepción ordinaria).
Sobre la vida, la identidad y el alma
“La cámara registra lo que ve, no lo que tú sientes. Mi trabajo es mostrar lo invisible.” Michals
La célebre cita de El Principito de Antoine de Saint-Exupéry es:
“Lo esencial es invisible a los ojos.”
“L’essentiel est invisible pour les yeux.”
Sobre el texto y la imagen
“Escribo en mis fotos porque no quiero que mi mensaje se pierda en la ambigüedad del arte visual. Las palabras iluminan lo que la imagen apenas sugiere.” Michals
En lugar de una fotografía que captura un instante, Michals propone una que cuenta —y no solo a través de la secuencia narrativa, sino también a través de la voz escrita, íntima, a veces filosófica, a veces críptica.
Sontag temía que el exceso de imágenes pudiera banalizar la experiencia del mundo. Michals, en cambio, parece advertir que el mundo de la imagen necesita del lenguaje para recuperar algo del misterio que la fotografía, al fijar, suele perder.
Duane Michals - Self Portrait
Una síntesis poética
Benjamin define el aura como: “la aparición única de una lejanía, por cercana que ésta pueda estar.”Es decir, el aura es esa sensación de unicidad, autenticidad y presencia irrepetible que tiene una obra de arte en su contexto original (por ejemplo, una pintura en un templo o museo), y que se basa en su historia, su ritualidad y su imposibilidad de ser perfectamente replicada.
“La vida no se entiende, se siente. La fotografía no se explica, se respira.” Michals
Respiremos al ritmo de Duane Michals.
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