“Estoy interesado en lo que somos, no en lo que parecemos.”
De vuelta al instinto: César Millán y la reconexión con el alma de la manada
A casa llena, el reconocido especialista ofreció una cátedra magistral de psicología canina en la Expo Mascotas, recordándonos que el silencio, las reglas y la energía calmada son las verdaderas claves para sanar el caos del hogar y el vínculo con nuestras mascotas
En Miami: mapa cultural (y pop) | Pedro Medina León
En Miami: mapa cultural (y pop), el escritor peruano Pedro Medina León propone una mirada distinta: un recorrido por las historias, personajes y episodios que revelan las múltiples capas de una ciudad imposible de reducir a un solo relato.
Entretierras Editorial presenta la antología “Madrigueras”
Entretierras Editorial se complace en anunciar el lanzamiento de su primer proyecto: Madrigueras: Una antología de Imaginación. Esta obra reúne a doce voces emergentes de la narrativa contemporánea venezolana para explorar la fantasía, el habla mítica y lo fantástico desde una perspectiva profunda, estética y universal.
Sonorativa: Producción Musical Global y Tecnología AI to Real
Sonorativa evoluciona desde sus raíces underground en Venezuela hasta convertirse en un Hub creativo descentralizado entre Alemania, Suecia y Chile. Liderado por Daniel «Cayo» Soto y con figuras como Zardonic, el estudio redefine la industria musical mediante la conversión «Demo to Real» y una profunda sensibilidad humana aplicada a la tecnología.
La Clave: El fenómeno que revive el baile en Caracas
Lo que comenzó como una conversación entre amigos en 2022, hoy es el epicentro del entretenimiento en la capital venezolana. Con récords de asistencia y la llegada de su primer artista internacional, la plataforma consolidada por la productora Bajo el Árbol demuestra que el público venezolano tiene hambre de experiencias bailables.
Raquel Cartaya: Fotografía Contemporánea y Retrato Editorial
Raquel Cartaya es una fotógrafa, docente e investigadora caraqueña que utiliza la cámara como herramienta para pensar y habitar el mundo. Su trabajo integra la ética del cuidado en el retrato editorial, la comunicación visual para marcas como el IESA y la investigación académica sobre la relación entre fotografía e inteligencia artificial.
La ruta de lo lejano: Elizabeth Schön y Fedosy Santaella
En La ruta de lo lejano (2026), Fedosy Santaella construye un relato retrospectivo sobre la vida de Elizabeth Schön. Desde sus raíces en Puerto Cabello hasta su consagración literaria, la obra utiliza la fotografía como un pivote para explorar la viudez, el amor por Alfredo Cortina y la profunda conexión de la poeta con el mar y el Ser.
Americania: el abrazo de una Caracas que no olvida
La noche del 30 de abril, la Concha Acústica de Bello Monte no era solo un recinto de conciertos; era una cápsula del tiempo. A pesar de un día marcado por el colapso en la ciudad, cientos de personas lograron sortear los obstáculos para ser testigos de un evento que parecía imposible: el regreso de Americania a los escenarios caraqueños en solitario.
Ay, seamos directos, por favor | Manifiesto GenX
Y ay, seamos directos, por favor. Sin embargo, eso no quiere decir que te sientas con la frescura de andar por cada red social como juez y crítico de índice erecto, no, a eso no me refiero. Es ser consecuente con nuestras ideas, coherente con nuestro pensamiento en acción y palabras, y franco en lo que estamos experimentando … nos comenta Florángel Quintana
Hasta el 24 de agosto de 2025, la Fundación Canal presenta Duane Michals. El fotógrafo de lo invisible, una muestra con 51 obras representativas de su trayectoria, incluyendo secuencias narrativas y fotografías con texto manuscrito.
Han pasado setenta años desde que Duane Michals tomó su primera fotografía significativa, y aún hoy su obra sigue interrogándonos con la misma fuerza: ¿puede la imagen mostrar lo que no se ve?
¿Puede la fotografía contar lo que sentimos y no lo que simplemente vemos?
Michals First Holy Communion
Arrancaba un nuevo siglo y con este yo estaba comenzando en la Escuela del Maestro -Nelson Garrido, cuando una preciosísima historiadora, Liliana Martínez me presentó a Duane Michals, de eso ha pasado un par de décadas, y Michals sigue regalando sabiduría y creatividad; pero esta retrospectiva es una joyita.
Duane Michals (1932, McKeesport, PA) es uno de los grandes innovadores fotográficos del siglo pasado, ampliamente conocido por su trabajo con series, exposiciones múltiples y textos.
Entrando a la sala de la Fundación Canal estaba saliendo una chica muy joven, no llegaba a los 20, nos cruzamos, como suele suceder en España, quiso compartir su impresión, se decía a sí misma que todo eso que veía hoy día se hace con photoshop, inteligencia artificial, un centenar de aplicaciones, pero hace 50 años, Michals fue un precursor, genio de la fotografía, rompedor de supuestas reglas, un provocador, de lo “correcto”. Si ya eso lo hizo grande, su legado es infinito.
Homenaje a Duane Michals
Michals hizo por primera vez avances significativos y creativos en el campo de la fotografía durante la década de 1960. En una era fuertemente influenciada por el fotoperiodismo, Michals manipuló el medio para comunicar narrativas.
Las secuencias, por las que es ampliamente conocido, en un formato apropiado de cine. Michals también incorporó el texto como componente clave en sus obras. Sin que esto tuviese una función didáctica o explicativa, su texto manuscrito añade otra dimensión al significado de las imágenes y da voz a las reflexiones singulares de Michals, que son poéticas, trágicas, surrealistas, filosóficas y humorísticas, a menudo todas a la vez.
Gay o no gay, ¿esa es la cuestión?
En el documental biográfico "Pee-wee as Himself", estrenado con notable recepción en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2025, el actor Paul Reubens -célebre en todo el mundo por dar vida al entrañable e inusual personaje de Pee-wee Herman- se atreve, por primera vez, a despojarse del disfraz y revelar una dimensión profundamente humana y hasta ahora desconocida de su historia personal.
A través de una narrativa íntima y sin artificios, Reubens rememora un episodio crucial de su juventud: a principios de la década de 1970, tras abandonar el prestigioso California Institute of the Arts, vivió una relación amorosa con un artista llamado Guy. No se trató de un vínculo pasajero; convivieron durante un tiempo y Guy llegó a ser presentado a la familia de Reubens, un gesto de inusitada apertura considerando la época y el entorno conservador que rodeaba entonces la industria del entretenimiento.
Sin embargo, lo que inicialmente fue una experiencia de descubrimiento y afecto pronto se tornó en una crisis interna. Reubens confiesa que, en el transcurso de aquella relación, comenzó a sentir que su identidad personal -esa voz única que más tarde se transformaría en el universo excéntrico y entrañable de Pee-wee- se diluía.
Duane Michals - Tilda Swinton
La ruptura no solo marcó el fin de una relación sentimental, sino también el inicio de una elección dolorosa y estratégica: Reubens decidió "regresar al clóset", optando por ocultar su orientación sexual para proteger su futuro profesional en una industria que, en aquel entonces, castigaba severamente cualquier desviación de la norma heteronormativa.
Esa confesión, cargada de honestidad, resulta profundamente conmovedora incluso desde la perspectiva del 2025, tiempos de cambio y reafirmación de los derechos LGBTQ+, pero donde aún persisten ecos del miedo y la invisibilidad que marcaron a generaciones pasadas. Al compartir este capítulo con el mundo, Paul Reubens no solo humaniza aún más su legado, sino que también ofrece una mirada lúcida sobre los costos personales de la fama, el sacrificio silencioso que muchos artistas han tenido que hacer y la lucha constante entre autenticidad y supervivencia dentro de los márgenes de la cultura dominante.
La historia se acompaña de una secuencia fotográfica del artista Duane Michals, titulada "Do You Mind if I Sit Here?", que representa un clásico ritual de seducción homosexual: un hombre ve a otro, desea comunicarse con él, pero al estar reprimido, lo hace únicamente en su imaginación.
Fotografía y verdad
“Lo que la fotografía reproduce al infinito ha ocurrido solo una vez: la fotografía repite mecánicamente lo que nunca podrá repetirse existencialmente.” Michals
"La fotografía nunca ha sido sinónimo de verdad, ha sido sinónimo de verosimilitud."
Esta frase condensa la visión crítica de Fontcuberta sobre la supuesta objetividad de la imagen fotográfica. A lo largo de su carrera, ha cuestionado constantemente la idea de que la fotografía representa la realidad de forma neutra, señalando cómo el encuadre, la intención del fotógrafo y el contexto manipulan nuestra percepción.
Sobre la imaginación y la creación
Duane Michals - Magritte
“No soy un fotógrafo que hace arte, soy un artista que usa la fotografía.” Michals
Deleuze se oponía a la idea de la imaginación como simple facultad de reproducir o combinar imágenes mentales (como proponía el pensamiento clásico, desde Aristóteles hasta Kant). Para él, imaginar es más bien producir diferencia, generar nuevas relaciones entre fuerzas, signos o afectos.
“No se trata de hacer ver lo invisible, sino de hacer visible lo que está oculto por el hábito.”
(Deleuze sobre el cine, en relación a lo que la imagen puede revelar más allá de la percepción ordinaria).
Sobre la vida, la identidad y el alma
“La cámara registra lo que ve, no lo que tú sientes. Mi trabajo es mostrar lo invisible.” Michals
La célebre cita de El Principito de Antoine de Saint-Exupéry es:
“Lo esencial es invisible a los ojos.”
“L’essentiel est invisible pour les yeux.”
Sobre el texto y la imagen
“Escribo en mis fotos porque no quiero que mi mensaje se pierda en la ambigüedad del arte visual. Las palabras iluminan lo que la imagen apenas sugiere.” Michals
En lugar de una fotografía que captura un instante, Michals propone una que cuenta —y no solo a través de la secuencia narrativa, sino también a través de la voz escrita, íntima, a veces filosófica, a veces críptica.
Sontag temía que el exceso de imágenes pudiera banalizar la experiencia del mundo. Michals, en cambio, parece advertir que el mundo de la imagen necesita del lenguaje para recuperar algo del misterio que la fotografía, al fijar, suele perder.
Duane Michals - Self Portrait
Una síntesis poética
Benjamin define el aura como: “la aparición única de una lejanía, por cercana que ésta pueda estar.”Es decir, el aura es esa sensación de unicidad, autenticidad y presencia irrepetible que tiene una obra de arte en su contexto original (por ejemplo, una pintura en un templo o museo), y que se basa en su historia, su ritualidad y su imposibilidad de ser perfectamente replicada.
“La vida no se entiende, se siente. La fotografía no se explica, se respira.” Michals
Respiremos al ritmo de Duane Michals.
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