Eduardo Kac:
La Luna es su lienzo, se acerca lo distante
Texto: Andreina Mujica
Fotos: Cortesía del artista
Cuando el arte de Eduardo Kac aterrizó en el Mare Crisium, la Luna se convirtió en galería; y cuando el artista orbita tan alto que parece inalcanzable, esta periodista a quien ustedes leen con tanto cariño, despegó sin dudarlo: si Eduardo no viene a mí, yo viajo (incluso fuera de la Tierra, ya quisiera yo) para contar su historia.
Americania: el abrazo de una Caracas que no olvida
La noche del 30 de abril, la Concha Acústica de Bello Monte no era solo un recinto de conciertos; era una cápsula del tiempo. A pesar de un día marcado por el colapso en la ciudad, cientos de personas lograron sortear los obstáculos para ser testigos de un evento que parecía imposible: el regreso de Americania a los escenarios caraqueños en solitario.
Ay, seamos directos, por favor | Manifiesto GenX
Y ay, seamos directos, por favor. Sin embargo, eso no quiere decir que te sientas con la frescura de andar por cada red social como juez y crítico de índice erecto, no, a eso no me refiero. Es ser consecuente con nuestras ideas, coherente con nuestro pensamiento en acción y palabras, y franco en lo que estamos experimentando … nos comenta Florángel Quintana
La divinidad femenina a través del tiempo
En muchas sociedades antiguas, los fenómenos de la naturaleza no eran concebidos como procesos impersonales, sino como expresiones directas de fuerzas divinas vinculadas a lo femenino. El trueno, la lluvia o el viento podían interpretarse como gestos de una gran madre que actuaba sobre el mundo y lo mantenía en equilibrio
Ricardo Arispe presenta “Mirar Chernóbil: 40 años después”
A cuarenta años del desastre nuclear, el artista venezolano Ricardo Arispe presenta Mirar Chernóbil: 40 años después, una exposición que revisita uno de los acontecimientos más determinantes de la historia contemporánea desde la imagen, la memoria y la tecnología.
Sonorativa: Producción Musical Global y Tecnología AI to Real
Sonorativa evoluciona desde sus raíces underground en Venezuela hasta convertirse en un Hub creativo descentralizado entre Alemania, Suecia y Chile. Liderado por Daniel «Cayo» Soto y con figuras como Zardonic, el estudio redefine la industria musical mediante la conversión «Demo to Real» y una profunda sensibilidad humana aplicada a la tecnología.
“Diálogo entre formas”, Daniel Suárez expone en la UCV
Una selección de obras del artista venezolano Daniel Suárez, conforman la exposición Diálogo entre formas, que será inaugurada en Caracas el 17 de abril de 2026 a las 3:00 p.m., en la Sala de Exposiciones Carlos Raúl Villanueva, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (UCV).
Juan Carlos Láncara exhibe en Espacio Arte al Cubo
Un conjunto de piezas de cerámica de la Colección Juan Carlos Láncara, conforman la exposición Formas de un siglo inquieto, que será inaugurada en Caracas el próximo jueves 23 de abril de 2026 a las 7:00 p.m., en Espacio Arte al Cubo, bajo la curaduría de Tahía Rivero.
Jacobo Borges comparte su Diario en tiempo de pandemia
La exposición está compuesta por tres grandes núcleos: los Viajantes, conjunto escultórico acompañado por grandes telas y pinturas; las series Aguas y Paisaje del origen, pinturas realizadas en óleo, materiales varios y resina, y Diario en tiempo pandemia conformado por fotografías, textos y audiovisuales”.
Lucía Pizzani expone ‘Faunal Succession’ en el Reino Unido
La artista venezolana Lucía Pizzani presenta su primera exposición institucional en el Reino Unido bajo el título Faunal Succession, la cual fue inaugurada recientemente en la galería Focal Point (Southend-on-Sea, Essex), donde permanecerá en exhibición hasta finales de mayo de 2026.
Pedagogo insurgente
Profesor desde hace tres décadas, comparte procesos en lugar de dogmas. Prefiere que el público se maraville antes de entender la ingeniería: “lo técnico es mi problema”. Así, obras de alto rigor científico conservan una entrada sensorial y accesible.
Coherencia en la metamorfosis
Del célebre conejo verde GFP Bunny al cubo lunar Adsum, cada fase responde a una única brújula ética y poética: redibujar la relación entre vida, lenguaje y tecnología. La forma evoluciona; la pregunta de fondo permanece.
Explorador de fronteras
De la poesía visual a la telepresencia, del bioarte al arte espacial, Kac jamás se instala en un solo medio: su taller es un laboratorio perpetuo donde ciencia, tecnología y estética se combinan para replantear qué significa estar vivo y estar aquí.
Humanista tecno-poético
Bacterias fluorescentes, satélites o robots son solo instrumentos; el fin último es profundamente humano: despertar asombro y abrir un debate ético sobre nuestro futuro compartido. Para Kac, el arte no es objeto, sino diálogo —ahora también con la Luna.
Ciudadano del mundo… y del cosmos
Nacido en Río y afincado en Chicago, posee obra permanente en el Mare Crisium. Su identidad brasileña se funde con una visión global —y ya extraterrestre— que invita a mirar la Tierra desde afuera para comprenderla mejor.
Vamos con todo Eduardo, ponte el Casco con visor dorado para filtrar radiación y deslumbramiento, igual no te veo, tal vez estás en shorts o con tu traje lunar.
P: Se le suele describir como un explorador de fronteras artísticas: pasa de la poesía visual a la telepresencia, del bioarte al arte espacial. ¿Qué le impulsa a cambiar de medio constantemente y cómo redefine eso, para usted, lo que significa “estar vivo” y “estar aquí”?
E.K.: No siento que cambie de medio; más bien doy continuidad a mi trabajo. Busco expresar con sensibilidad mi visión personal, dar forma al mundo que deseo materializar.
P: Aunque trabaja con bacterias fluorescentes, satélites o robots, su motivación sigue siendo profundamente humana. ¿De qué modo la tecnología se convierte en poesía y abre un debate ético sobre nuestro futuro colectivo?
E.K.: La cuestión no es la tecnología, igual que en la pintura la cuestión no es la pintura en sí. El foco debe estar en el artista, en su visión y su vocabulario, y también en la experiencia del observador: su emoción y su participación cognitiva. La ética es un elemento, pero no el único.
Cada obra tiene su propio enfoque, interfaces y lecturas, que en el mejor de los casos se multiplican. Incluso entre bacterias que brillan en la oscuridad, satélites silenciosos y robots que imitan gestos humanos late un deseo ancestral: crear un mundo mejor. En mi trabajo, la tecnología está atravesada por ese impulso y deja de ser mera herramienta para convertirse en lenguaje, en poesía.
P: Nació en Río, vive en Chicago, residió en París y ahora tiene obra permanente en la Luna. ¿Cómo dialoga su identidad brasileña con esa visión global —y ya cósmica— cuando presenta sus proyectos?
E.K.: La identidad no es un tema central de mi obra si se entiende como ceñirse a una sola identidad. No me veo como único; me veo como plural, ciudadano del mundo y, ahora, con presencia permanente en el espacio exterior. Además de la pieza que permanece en la Luna, tengo otra obra en el espacio profundo, en órbita alrededor del Sol.
P: Del conejo verde al cubo lunar, cada etapa parece distinta, pero usted habla de “coherencia en la metamorfosis”. ¿Cuál es el hilo conductor que une esas obras y qué pregunta sigue siendo la misma desde 1980?
E.K.: Lo fundamental para mí es mantener viva la posibilidad de la comunicación, no en el sentido de los medios de masas —donde pocos hablan y los demás oyen—, sino como un elemento que hace posible la realidad y la vida, incluso en lo material y biológico.
La verdadera comunicación es libre: rompe fronteras, expande horizontes, abre canales, acerca lo distante, facilita la convivencia, integra lo que parece incompatible y vuelve todo posible. Ese es el hilo que atraviesa toda mi trayectoria.
Gracias Eduardo, al infinito y más allá.
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