Eduardo Kac:
La Luna es su lienzo, se acerca lo distante
Texto: Andreina Mujica
Fotos: Cortesía del artista
Cuando el arte de Eduardo Kac aterrizó en el Mare Crisium, la Luna se convirtió en galería; y cuando el artista orbita tan alto que parece inalcanzable, esta periodista a quien ustedes leen con tanto cariño, despegó sin dudarlo: si Eduardo no viene a mí, yo viajo (incluso fuera de la Tierra, ya quisiera yo) para contar su historia.
De vuelta al instinto: César Millán y la reconexión con el alma de la manada
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Raquel Cartaya: Fotografía Contemporánea y Retrato Editorial
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Ay, seamos directos, por favor | Manifiesto GenX
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Pedagogo insurgente
Profesor desde hace tres décadas, comparte procesos en lugar de dogmas. Prefiere que el público se maraville antes de entender la ingeniería: “lo técnico es mi problema”. Así, obras de alto rigor científico conservan una entrada sensorial y accesible.
Coherencia en la metamorfosis
Del célebre conejo verde GFP Bunny al cubo lunar Adsum, cada fase responde a una única brújula ética y poética: redibujar la relación entre vida, lenguaje y tecnología. La forma evoluciona; la pregunta de fondo permanece.
Explorador de fronteras
De la poesía visual a la telepresencia, del bioarte al arte espacial, Kac jamás se instala en un solo medio: su taller es un laboratorio perpetuo donde ciencia, tecnología y estética se combinan para replantear qué significa estar vivo y estar aquí.
Humanista tecno-poético
Bacterias fluorescentes, satélites o robots son solo instrumentos; el fin último es profundamente humano: despertar asombro y abrir un debate ético sobre nuestro futuro compartido. Para Kac, el arte no es objeto, sino diálogo —ahora también con la Luna.
Ciudadano del mundo… y del cosmos
Nacido en Río y afincado en Chicago, posee obra permanente en el Mare Crisium. Su identidad brasileña se funde con una visión global —y ya extraterrestre— que invita a mirar la Tierra desde afuera para comprenderla mejor.
Vamos con todo Eduardo, ponte el Casco con visor dorado para filtrar radiación y deslumbramiento, igual no te veo, tal vez estás en shorts o con tu traje lunar.
P: Se le suele describir como un explorador de fronteras artísticas: pasa de la poesía visual a la telepresencia, del bioarte al arte espacial. ¿Qué le impulsa a cambiar de medio constantemente y cómo redefine eso, para usted, lo que significa “estar vivo” y “estar aquí”?
E.K.: No siento que cambie de medio; más bien doy continuidad a mi trabajo. Busco expresar con sensibilidad mi visión personal, dar forma al mundo que deseo materializar.
P: Aunque trabaja con bacterias fluorescentes, satélites o robots, su motivación sigue siendo profundamente humana. ¿De qué modo la tecnología se convierte en poesía y abre un debate ético sobre nuestro futuro colectivo?
E.K.: La cuestión no es la tecnología, igual que en la pintura la cuestión no es la pintura en sí. El foco debe estar en el artista, en su visión y su vocabulario, y también en la experiencia del observador: su emoción y su participación cognitiva. La ética es un elemento, pero no el único.
Cada obra tiene su propio enfoque, interfaces y lecturas, que en el mejor de los casos se multiplican. Incluso entre bacterias que brillan en la oscuridad, satélites silenciosos y robots que imitan gestos humanos late un deseo ancestral: crear un mundo mejor. En mi trabajo, la tecnología está atravesada por ese impulso y deja de ser mera herramienta para convertirse en lenguaje, en poesía.
P: Nació en Río, vive en Chicago, residió en París y ahora tiene obra permanente en la Luna. ¿Cómo dialoga su identidad brasileña con esa visión global —y ya cósmica— cuando presenta sus proyectos?
E.K.: La identidad no es un tema central de mi obra si se entiende como ceñirse a una sola identidad. No me veo como único; me veo como plural, ciudadano del mundo y, ahora, con presencia permanente en el espacio exterior. Además de la pieza que permanece en la Luna, tengo otra obra en el espacio profundo, en órbita alrededor del Sol.
P: Del conejo verde al cubo lunar, cada etapa parece distinta, pero usted habla de “coherencia en la metamorfosis”. ¿Cuál es el hilo conductor que une esas obras y qué pregunta sigue siendo la misma desde 1980?
E.K.: Lo fundamental para mí es mantener viva la posibilidad de la comunicación, no en el sentido de los medios de masas —donde pocos hablan y los demás oyen—, sino como un elemento que hace posible la realidad y la vida, incluso en lo material y biológico.
La verdadera comunicación es libre: rompe fronteras, expande horizontes, abre canales, acerca lo distante, facilita la convivencia, integra lo que parece incompatible y vuelve todo posible. Ese es el hilo que atraviesa toda mi trayectoria.
Gracias Eduardo, al infinito y más allá.
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