Carmen Araujo Arte, en alianza con la Sala Trasnocho Arte Contacto se complace en presentar a uno de los artistas venezolanos más prolíficos de nuestra escena contemporánea Luis Salazar, con su individual “Art in America” una reivindicación sobre la recolección de materiales “innobles” en el que se reflexiona, se contrasta y se cuestiona los estereotipos culturales.
OSCAR 2026 | “Un olvido after another”
El próximo domingo 15 de marzo será el cierre de la temporada de premios 2025-2026 con la entrega de los Academy Awards, popularmente conocidos como los premios Oscar. Un “tipo” que a sus 98 años aún sigue siendo el más codiciado por mujeres y hombres para llevárselo a casa.
Julia Scher y Jonas Englert reciben el NEWARTaward@ARCO | Madrid
Julia Scher por su obra Avi Loeb y Jonas Englert por su obra Movimiento fueron galardonadas con el NEWARTaward@ARCO en su XXI edición, este jueves 5 de marzo en Madrid.
El premio lo otorgan el NEWART centre, en colaboración con la Feria Arco y Arts Connection Foundation. Se trata de un galardón que reconoce a obras presentadas en la Feria ARCO de Madrid, en las que se incorporan tecnologías digitales o arte electrónico.
La obscenidad de ser testigos de todo y responsables de nada
He aquí, pues, la obscenidad de mirar todo sin responsabilidad alguna. Vemos tragedias, delitos, humillaciones públicas, guerras culturales tal cual episodios de un Thriller en Netflix mientras comemos una comidita rica. Todo el tiempo en modo permanente de ¡Showtime!
Proyecto “Manaca del Delta” premiado por el programa Eco Innovation
La Fundación Viaja Verde obtuvo el pasado viernes 27 de febrero el primer lugar en el programa Eco Innovation: Promoviendo Negocios Sostenibles de la Biodiversidad. El programa, impulsado por el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), el Fondo Mundial para el Medio Ambiente (GEF), el Programa de Pequeñas Donaciones (PPD), el Impact Hub Caracas y el Ministerio de Ecosocialismo (MINEC)
Nana Ponceleon, una venezolana en la gran pantalla | CLIKA Sony Pictures
La actriz venezolana Nana Ponceleon alcanza un hito importante en su carrera internacional como actriz de reparto en CLIKA, un largometraje producido por Sony Pictures/Columbia Pictures y Rancho Humilde, actualmente en cartelera en más de 2,000 salas de cine en Estados Unidos.
Romuva: De vuelta a las raíces de la diosa
El resurgimiento de Romuva en Lituania muestra cómo antiguas prácticas paganas, ligadas a diosas, ciclos de la naturaleza y rituales de fuego, han sobrevivido a siglos de persecución. Desde las festividades agrícolas hasta los litigios contemporáneos por reconocimiento estatal, esta tradición encarna la resistencia cultural de los pueblos bálticos y su capacidad de mantener vivas memorias ancestrales en el presente.
“Riprosipe thamou hithithiwe” Libros de conocimiento | Galería ABRA
Este sábado 28 de febrero de 2026, a las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones la exposición Riprosipe thamou hithithiwe (Libros de conocimiento), del artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe.
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Por Rubén Machaen
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Un relato de Rubén Machaen
“Entre telas” y “Maestros” en la Galería Impulsarte
La muestra “Entre telas” es una propuesta que, bajo la curaduría de Alberto Asprino, pone el foco en la experimentación y el lenguaje de las nuevas generaciones de artistas venezolanos. “Maestros: una mirada al canon venezolano”, es una ambiciosa muestra que reúne a las figuras fundamentales que cimentaron la modernidad visual en el país
El jueves 08 de julio a las 4:00 pm la Sala TAC se inauguró la exposición “Art in America”, una individual del prolífico artista venezolano Luis Salazar, activo en el ambiente de las artes visuales venezolanas desde mediados de los 80, y consecuente con sus planteamientos en torno al cuestionamiento de los estereotipos culturales.
Hay obras visuales que se instalan en el umbral de la imagen, allí donde la imagen pareciera expandir su naturaleza sensible, transformándose en un dispositivo crítico, en un mecanismo de exploración de las “condiciones de posibilidad”, en ese umbral la imagen se contamina de idealidad y palabras, se hace discurso, se impone como un medio irónico cuyo decir expone y manifiesta su alteridad.
Luis Salazar siempre ha trabajado elaborando obras que rozan ese umbral en el que la imagen se amplían y diseminan, se convierten en figuras transicionales que problematizan y cuestionan las competencias y funciones, los modelos de organización, regulación y disposición de las narrativas y prácticas de su entorno cultural y político. Sus obras son una suerte de “teatro de operaciones” un espacio de conflicto, especie de lugar que “estalla” en el que una inmensa variedad de soportes y medios (pinturas, esculturas, objetos encontrados y desechos, dibujos) escenifican una interpretación personal del “concepto ampliado del arte”.
Es por ello que en la muestra el público disfrutará alrededor de 30 piezas de un arte irreverente y desenfadado, que hace de Salazar un arqueólogo o un enciclopedista en la ciudad. Revuelve lo urbano, la cultura de masas y de consumo con las vanguardias artísticas de la posguerra, para hacer híbridos exquisitos, lo que hace distintivo su trabajo. Utiliza materiales encontrados, juega creando imágenes con la palabra escrita, se apropia de las estéticas de otros, para luego “destruirlas” y “re-contextualizarlas”.
Instalaciones
Uno de los dispositivos críticos que han acompañado siempre el hacer artístico de Luis Salazar son las instalaciones, siempre imprevisibles. Ellas son como un “estallido” y tienen algo de caótico. No obstante, elaboran simultáneamente una pluralidad de conexiones visuales, temáticas y metafóricas, gracias a las que los fragmentos heterogéneos se constelan, se contienen y reflejan unos a otros, regidos por un principio constructivo (distinto en cada caso) que dinamiza la expansión significativa de la imagen y la convierte en un complejo “teatro de operaciones” donde comparecen tensamente diversos espacios y asuntos culturales.
Pinturas
Luis Salazar parte de la historia del arte moderno y de las distintas escenas intelectuales que aparecen en el mundo contemporáneo. Tematiza irónicamente los diversos elementos que componen estas escenas, al igual que sus deseos, aspiraciones dogmáticas y supuestos, exacerbando sus características formales y temáticas fundamentales.
Tal es el caso, por ejemplo, de las series de pinturas Modernismos, Homenaje a Parrino y Expresionismo alemán. En ellas, el artista re-contextualiza y “pervierte” el estilo y el uso particular de los elementos de expresión presentes en cada uno de estos “ismos” de las primeras vanguardias del siglo XX. Pero también, al enfatizar la geometrización de las figuras y el uso crudo y puro del color, introduce siluetas, formas y símbolos que desestabilizan, desplazan y desorientan la congruencia de la imagen, convirtiéndola en una suerte de “condensación metafórica” o “representación poética”.
Gracias a la variedad de medios que utiliza Salazar, así como al gran número de referencias culturales que teje, sus obras son una meditación acerca del riesgo, de la amenaza, del peligro en el mundo contemporáneo. Articulando lo concreto y lo abstracto, lo particular y lo general, el residuo y la significación, se enfatiza el potencial relacional de la imagen. Por ello que la exhibición contará además, con la publicación de un catálogo durante el transcurso de la exposición como soporte documental y reflexivo de la misma.
Inauguración en Pandemia
Art in America es la segunda exposición que se realiza en los espacios de la Sala TAC durante la pandemia. Espacio que ha venido trabajando de forma presencial en las semanas de flexibilización y en las semanas de radicalización se suma al conocimiento con distintas actividades vía Zoom.
La Sala TAC está ubicada en el Trasnocho Cultural, en el sótano del Centro Comercial Paseo Las Mercedes. Su horario es de martes a domingo de 2:00 p.m. a 6:00 p.m. (Semana Flexibles) Puede obtener más información a través del teléfono 0212-993.2957, las cuentas @salatac1 y @trasnochocult (Twitter e Instagram) y la página www.trasnochocultural.com.
Coordenadas Exposición “Art in America” Luis Salazar
Lugar: Sala TAC.
Trasnocho Cultural
Centro Comercial Paseo Las Mercedes.
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Nota de prensa









