
Contraluz – Instalacion

Eduardo Kac y su obra “El Adsum” | XX Premio ARCO/BEEP de Arte Electrónico
El XX Premio ARCO/BEEP de Arte Electrónico ha sido otorgado a El Adsum, del reconocido artista brasileño Eduardo Kac. Esta obra es la primera pieza de arte instalada en la Luna, marcando un hito en la historia del arte y la exploración espacial.

Capítulo 9 : El Cine Sonoro, una nueva forma expresiva | FAMB
En el ámbito cinematográfico el período vanguardista fue inaugurado por Diagonal Symphonie de 1921, un filme con tintes totalmente abstractos realizado por el artista y cineasta sueco Viking Eggeling.

“Calladita te ves más bonita” | Manifiesto GenX
Es una imposición ante la crítica reflexiva y la libre expresión. Siempre que alguna persona desea exponer lo que piensa respecto a un tema que a otro le resulta delicado, salta la fulana máxima, por lo general en boca de una fanática. … Nos comenta Florángel Quintana.

Un Oscar a la altura de la política internacional
Ese es el testimonio que nos deja una ceremonia 97 de los Oscars, elegante, sobria, equilibrada, consciente y claro, con sus fallas y ausencias. El teatro Dolby de Los Ángeles se vistió de gala y de política anti abusadores de toda índole.

El mal contemporáneo y las mujeres: la discriminación en la idea de bondad femenina
Enriqueta Martí murió de la misma manera violenta en que vivió: durante su corto reinado de terror secuestró, torturó, prostituyó y asesinó a más de doce niños en la Barcelona, España.

«El deseo es un piano invisible: explorando la música, la identidad y la pasión en la literatura»
En esta entrevista a Gisela Kozak, hablamos sobre el significado del deseo en su obra, la influencia de la música en su escritura y la manera en que sus relatos reflejan las tensiones sociales y emocionales de nuestra época

La torre invertida | El ojo del vientre
Qué es La torre invertida, una novela rompecabezas en cuyas torres “alguna vez se levantaron sobre una urbe como un signo de modernidad, el centro del mundo, sobre ellas cayeron los siete rayos de la destrucción …

Academy Awards 2025 | And the canceled goes to …
Este domingo, 2 de marzo, llega la 97ª entrega de los premios de la Academia, mundialmente conocidos como el Oscar. Ya la suerte está echada y solo resta esperar a este domingo para abrir los sobres y conocer quienes harán historia, en una gala que tendrá la conducción del veterano humorista Conan O’Brien.

Ricardo Arispe y Colectibot presentan «45+22+2» en Caracas
La @casa22hatillo y @resetgallery presentan 45+22+2, una propuesta inmersiva de Ricardo Arispe y su proyecto @colectibot, donde la convergencia entre arte y tecnología se manifiesta en una experiencia sensorial envolvente. El próximo viernes 28 de febrero, la @casa22hatillo en El Hatillo se...

Glee | Back to the Serie
En 2009 llegó Glee, una serie que, para bien o para mal, hizo historia dentro del género y que en marzo de este 2025, cumplirá diez años de su última emisión.
La observación y análisis del fenómeno natural es llevado por Angarita al plano personal, como relación intrínseca y perenne. Hay una exploración dilatada del material que se desarrolla junto a los conceptos de velo, tránsito y transformación. Es por esto que en cada pieza suya existe una presentación renovada del material usado. Angarita permite que la materia se exprese en su propia naturaleza visible y no visible a primera vista, mantos hechos en plástico negro, transparente o telas, en ocasiones son los hilos del liencillo los que describen el pensamiento, otras son estructuras cambiantes en crudo, es la belleza hilando sus territorios desde una libertad decantada, desde donde conversamos para TWT.
Nos convocan a una tarde caraqueña y a la memoria. Desde esos lugares vitales, recordemos tu primer contacto con el arte, ¿cómo fue? ¿Qué recuerdas del primer chispazo?
De alguna manera el arte siempre ha estado presente en mi vida, ya fuese por las clases de música que tomé desde niña, ver el ballet en TV, o los diferentes estudios de historia del arte donde me topé con profesores que de forma apasionada hablaban de Arturo Michelena, Armando Reverón, Jesús Soto, entre otros. Estos diferentes escenarios del arte me eran vistos de forma natural y poco ajenos.

Dibujo – Hilo y acrilico- Serie Silencios – Fotografia Julio Osorio.
Escenarios que ya eran parte de tu alma. Y en un ejercicio de consciencia, ¿cómo te reconociste artista? ¿Cómo has construido tu camino?
No sé hasta qué punto el artista se reconoce como artista por sí mismo, más que verse como un ser reflexivo y contemplativo. Para mí, es el taller y hacer artístico en lo que me encuentro día a día. El camino se construye como cualquier otro, a través de la investigación, constancia y trabajo, sin buscar complacer a ninguna otra cosa que no sea la obra en sí.
Partiendo de esa comunión con la obra, ¿qué personas, imágenes, creadores motivaron tus búsquedas?
Son varios los referentes que he tenido. La poesía de Julio Llamazares, quien expresa un mirar pausado capaz de encontrar la belleza de un entorno a veces hostil. Agnes Martín y su estilo minimalista. Armando Reverón y su característica particular que resalta con delicadeza el gesto natural de objetos, paisajes y formas, y Carlos Puche con su serie de fotografías sobre la neblina. Están además otro par de artistas que hicieron profundizara más allá en mi proceso de investigación plástica. Víctor Hugo Irazabal en su afán de adentrarse a la materia una y otra vez en una exploración constante y Luis Lizardo, su ver particular, poético y reflexivo amplificó mi auto crítica ante la obra. Ambos plantean para mí, una resolución única de recursos visuales y materiales que parten del paisaje como fuente de inspiración.

Dibujo – Hilo y acrilico- Serie Silencios – Fotografia Julio Osorio
En esa inspiración, la que te ha acompañado a lo largo de tu obra, ¿qué discurso estético has desarrollado?
Uno depurado. De líneas y planos que parten de formas simples y neutras.
Katiuska, ¿desde qué poética nos habla tu planteamiento visual? ¿Cuál es su lugar de enunciación?
Reflexiono acerca del paisaje, su fenómeno y transformación desde la visión particular de quien le contempla. Presento ese ver individual que conecta con la pluralidad, mostrando desde lo propio a lo ajeno, que al igual que el paisaje es cambiante. Para ello me valgo principalmente de instalaciones.
¿Cómo es la sintonía creación e identidad en tu propuesta artística? Partamos de esa palabra esencial, transformación.
Es una misma, el artista aparece y desaparece dentro y fuera de la obra antes, durante y después del hacer artístico. Simplemente uno no existe sin el otro.

Durante – Tres tiempos en tránsito
Ese Otro tú, de quién haces mención, ¿cómo dialoga con tu obra?
Dialoga con el arte, con el proceso de investigación y conceptualización de la plástica que transforma el material en un discurso personal y único, que a su vez conecta con lo múltiple en el espectador.
Los actuales contextos caóticos que se desenvuelven el mundo, particularmente en nuestro país, no nos son ajenos. ¿Qué rol tienen obra y artista en los contextos de crisis social?
El artista vive y ve su tiempo, ve la luz de hoy entendiendo las sombras, sobre todo entendiendo que estas no son separables de la luz, parafraseando un poco a Agamben. El artista es un investigador incansable, su tarea y placer se va en desmembrar su propio pensamiento siendo auto crítico. Mi intención no es la de proponer una ética propia, sería algo autoritario y ya de eso hay bastante, me inclino por presentar la reflexión y análisis de mi entorno y contexto a través de mi lenguaje plástico, creo que todo artista tiene esa intención.
Y aún en esta actualidad donde lo único seguro del futuro es la incertidumbre, ¿Qué proyectos, ideas y propuestas te convocan actualmente y qué lugar tienen en el escenario cultural venezolano?
Aquellos en los que la obra puede presentarse sin mayores ataduras, permitiendo el desenvolvimiento de la pieza de manera libre. Actualmente hay más propuestas, incluso realizadas por los mismos artistas, que plantean estos escenarios para el arte desde una visión curatorial e investigativa fresca, pues considero que hace falta arriesgar un poco en estos temas, profundizar en los procesos y planteamientos de artistas jóvenes cuyo trabajo habla de lo que sucedió y sucede en el arte venezolano después de la modernidad.
Unas palabras finales para los buscadores de la belleza.
La belleza siempre está presente, simplemente aparece ante quien esté abierto a ella,
no tiene razones. La belleza solo es y está. Y eso es Todo.

Más sobre Katiuska Angarita
Caraqueña. Es licenciada en artes plásticas, mención pintura, egresada del I.U.E.S.P. Armando Reverón en 2007. Luego realiza el diplomado en Arte Contemporáneo de la UNIMET. Caracas – Venezuela, en 2015. A lo largo de su desarrollo profesional ha participado en diferentes proyectos y eventos relacionados al mundo de las bellas artes, entre algunos esta ser pintor escénico para teatro a nivel nacional e internacional. En 2020 crea el laboratorio artístico @12ndigital, proyecto que lleva conjuntamente con el también artista plástico David Montoya Sosa, y que invita a diferentes colegas a la creación artística mediante duplas a través de medios digitales. Actualmente, a la par de su desempeño como artista plástico, labora como profesora en el instituto creativo digital ICD/CDD Guatire.
Participó en el Premio Eugenio Mendoza, edición #14 y entre sus exposiciones más recientes se encuentran: Antes – Durante – Después. Muestra Virtual 2020. Muestra en sala. Barcelona España 2021. Convocatoria @Andarte. Acciones Creativas de Intercambio. Muestra Virtual. @creativasacciones. Barcelona España 2020. Doce en Digital. Laboratorio Artístico 2.0. Muestra Virtual. Instagram @12ndiĀital. 2020.
Primera edición. Cuerpos Confinados«. Muestra Virtual Museo de Arte contemporáneo del Zulia. Venezuela. MACZUL. 2020 “El cálculo de las proporciones«. Centro Cultural UCAB. Universidad Católica Andrés Bello 2019. Salón Jóvenes con FIA, edición 21. Galería Braulio Salazar. Valencia, Edo Carabobo 2018. Anti Readymade. Galería Espacio Monitor. Centro de Arte Los Galpones. Caracas – Venezuela 2017. Fundación Sala Mendoza. Hoja de Artista y Reseña @12ndigital.. Tráfico Visual. Reseñas @12ndigital 1era. y 2da. Edición. Revista digital Terremoto.MX. Plataforma de comunicación dedicada al arte contemporáneo alrededor de la Ciudad de México y el continente americano. Revista Comunicación, #136. E-mediaciones. Estudios venezolanos de comunicación. 2007.
Contacto
- Instagram: @Kat_zula
- Facebook y Linkedin: Katiuska Angarita
- Sitio web: https://katiuskaangarita.wixsite.com/misitio
- Email: katiuskaangarita@gmail.com
Tal vez te interese ver:
El artista venezolano Muu Blanco es reseñado en importante publicación internacional
Conversamos con el artista venezolano Muu Blanco, a propósito de su mención en el World of Art | Latin American Art Since 1900, Third edition | Edward Lucie-Smith
Descubriendo a Mario Malabet Fernández
Mario Malabet Fernández es un artista colombiano con más de treinta años de trayectoria artística. En este artículo te mostramos su arte.
Rolando Peña versus El Príncipe Negro
Tuvimos el placer de conversar con el artista venezolano Rolando Peña, mejor conocido como El Príncipe Negro, sobre sus inicios hasta la actualidad
Escritor | Personal Brander | Storyteller | Copywriter
Encamino la comunicación de marcas y organizaciones. Exploro historias que conectan y emocionan.
Artista de sensibilidades múltiples: Literatura, danza, teatro, fotografía y artes de contacto-acción. Desarrollo proyectos de bienestar psicocorporal a través de consultoría, experiencias formativas y encuentros vivenciales; en atención a personas, grupos y organizaciones.
Esta columna trata historias al límite de nuestras emociones.