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La Historia de Lizzie Borden | Series Sobre 9
Se trata de Lizzie Borden, una joven de familia adinerada quien se volvió la principal sospechosa en el doble asesinato de su padre Andrew Borden y de su madrastra Abby Borden, hecho ocurrido en su propia casa el 4 de agosto de 1892. Sin embargo, posterior al sonado juicio que se llevó a cabo, Lizzie quedó absuelta.
Proyecto ArchivoAbierto de Mercedes Pardo | Galería ABRA
El proyecto ArchivoAbierto forma parte del programa anual de ABRA desde su apertura en 2016, y procura –a través de exhibiciones de archivos, fuentes documentales, acervos personales o institucionales, y textos informativos–impulsar el resguardo, la valoración y el estudio del arte contemporáneo de Venezuela.
Wilmer Useche: La onda y color como frecuencia | Geometría Viva
Wilmer Useche, reafirma la vigencia del arte geométrico y cinético en el contexto contemporáneo, él demuestra que la exploración de la línea, la luz y la percepción sigue siendo un territorio fértil para la creación plástica, su obra a pesar de estar arraigada a una tradición profundamente latinoamericana
PURO TEATRO | VASELINA
En resumen, Vaselina es un montaje con grandes logros en cuanto a coreografías y diseño escenográfico, pero con deficiencias técnicas en la iluminación y especialmente en la parte actoral. Y he aquí lo grave, como indiqué anteriormente, de encontrarse solo en la cumbre
“At Least for a Moment”: Rómulo Martínez en Mundo Arte Gallery
Mundo Arte Gallery presenta At Least for a Moment: Cartografías de pertenencia, migración y visibilidad, una exposición individual del artista venezolano Rómulo Martínez, curada por Marco Caridad. En exhibición del 3 al 24 de octubre de 2026, la muestra reúne un nuevo cuerpo de trabajo que negocia con la identidad, memoria, visibilidad y pertenencia.
“Sea of Love” por Manaure Peñalver en la Galería Mooni
A través de una serie de pinturas, llenas de referencias culturales e imaginación, el artista venezolano rinde tributo al océano, fusionando metáfora y memoria. La obra se encuentra expuesta en la destacada galería Mooni en la Ciudad de México
Hacerse preguntas o ¿importa saber qué es “farmear áurea”?
¿Importa saber qué es “farmear áurea”?, me tomó por sorpresa en un sueño y desperté a las 3 de la mañana sabiendo con perfección que esa fue una pregunta que rasgueaba desde otro plano. Okey, no sé, solo repito lo que los sabios de TikTok indican sobre despertar a esa hora como una pulsión desde otro estadio que te manda señales … nos comenta Florángel Quintana
EMMYS 2026, 78 Años premiando lo mejor de la TV
La edición 78 de los Premios Emmy llega con Mariska Hargitay en la conducción y el debut del Legacy Award. Con The Pitt y Hacks encabezando las nominaciones, repasamos los favoritos en drama, comedia y miniseries, junto con los resultados previos de los Creative Arts Emmys y las opciones para ver la ceremonia en vivo.
Indira Páez y su segundo poemario “Animal de mudanza”
Indira Páez presenta su segundo poemario “Animal de mudanza”: una anatomía poética sobre el desarraigo, la memoria y la pérdida. El segundo poemario de la aclamada escritora y dramaturga venezolana, publicado por MEL Projects Publishing & Entertainment, destina sus regalías a labores de ayuda humanitaria.
“Trítono” una obra de Acuarela Martínez | Poesía
Trítono (Editorial Lector Cómplice, 2026) de la poeta Acuarela Martínez, queda claro desde el principio lo importante que resulta su dedicatoria. Queriéndolo o no, y sin aún entrar en materia poética, nos involucra a todos desde los planos posibles del amor: a los legales, a los del medio, a los clandestinos
MORIA (1era. temporada) | Series Sobre 9
Moria no solo aborda la vida de Ana María Casanova hasta su consolidación como el fenómeno cultural de Moria Casán, sino que transita por una variedad de tópicos como la desmitificación de la “mujer objeto” en el espectáculo, reivindicación de la estética pop y la cultura de masas, crítica a la hipocresía moral de ciertas clases sociales, visibilización de la diversidad y el apoyo a la comunidad LGBT.
TIP TOE (De puntillas) | Series Sobre 9
De todo esto y más, va la nueva serie británica Tip Toe, creada por Russell T Davies (reconocido por Queer as Folk, It’s a Sin o Years and Years) quien ahora nos presenta una obra tan corrosiva como indispensable sobre la polarización en la sociedad actual y a la que valoraremos en esta nueva entrega de SS9.
La prestigiosa Galería Serpentine presenta Remembering, la primera exposición individual de la artista fuera de la India, en un recorrido que da cuenta de su compleja y fascinante trayectoria.
A través de pinturas, dibujos y acuarelas, la muestra ofrece una mirada profunda al universo simbólico de Singh, donde el cuerpo femenino, la vida doméstica y la violencia estructural se entrelazan en composiciones densas, cargadas de historia, memoria y resistencia. Es definitivamente una exposicion memorable donde tuvimos la suerte de asistir este mes de mayo.
Serpentine en plena forma
“Descubrimos la obra de Singh durante la investigación para la exposición Indian Highway en 2008/2009”, señala Hans Ulrich Obrist, director artístico de la Serpentine. “Es un verdadero honor presentar en Londres su primera exposición individual en una institución, que recorre más de medio siglo de una producción artística excepcional”.
Esta muestra histórica se inscribe en el compromiso de la Serpentine por visibilizar a artistas visionarios cuya trayectoria aún no ha recibido el reconocimiento internacional que merece. Entra perfectamente con la filosofía de Ulrich Obrist, una de las figuras emblemáticas en la reflexión del arte contemporáneo actual.
Con esta exposición, Singh se suma a un distinguido grupo de creadoras como Faith Ringgold, Kamala Ibrahim Ishag y Barbara Chase-Riboud, cuyas obras han sido celebradas en este mismo espacio.
Les presento a Arpita Singh
Nacida en Kolkata en 1937, Arpita Singh ha desarrollado un lenguaje visual inconfundible, en el que convergen la figuración, el surrealismo y las tradiciones pictóricas de la India, como la miniatura y el arte popular bengalí.
Su obra ha evolucionado desde los estudios íntimos y narrativos de lo cotidiano hasta abordar con mayor fuerza, desde los años noventa, temas como la maternidad, la sensualidad, la vulnerabilidad y la violencia política. Sus imágenes, a veces dolorosas, otras veces irónicas, siempre potentes, invitan a leer el mundo desde la mirada de una mujer que observa, registra y transforma. Mientras vas caminando los espacios de Serpetine pareciera que la voz de Arpita se mete en tu cerebro y logra un magnetismo donde el ojo se queda observando los detalles de cada pieza.
Con esta exposición, Serpentine no solo salda una deuda histórica con una artista clave del sur global, sino que continúa su apuesta por visibilizar a figuras que, pese a su relevancia internacional, han permanecido en los márgenes del relato hegemónico del arte contemporáneo.
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