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Sonorativa: Producción Musical Global y Tecnología AI to Real
Sonorativa evoluciona desde sus raíces underground en Venezuela hasta convertirse en un Hub creativo descentralizado entre Alemania, Suecia y Chile. Liderado por Daniel «Cayo» Soto y con figuras como Zardonic, el estudio redefine la industria musical mediante la conversión «Demo to Real» y una profunda sensibilidad humana aplicada a la tecnología.
La Clave: El fenómeno que revive el baile en Caracas
Lo que comenzó como una conversación entre amigos en 2022, hoy es el epicentro del entretenimiento en la capital venezolana. Con récords de asistencia y la llegada de su primer artista internacional, la plataforma consolidada por la productora Bajo el Árbol demuestra que el público venezolano tiene hambre de experiencias bailables.
Raquel Cartaya: Fotografía Contemporánea y Retrato Editorial
Raquel Cartaya es una fotógrafa, docente e investigadora caraqueña que utiliza la cámara como herramienta para pensar y habitar el mundo. Su trabajo integra la ética del cuidado en el retrato editorial, la comunicación visual para marcas como el IESA y la investigación académica sobre la relación entre fotografía e inteligencia artificial.
La ruta de lo lejano: Elizabeth Schön y Fedosy Santaella
En La ruta de lo lejano (2026), Fedosy Santaella construye un relato retrospectivo sobre la vida de Elizabeth Schön. Desde sus raíces en Puerto Cabello hasta su consagración literaria, la obra utiliza la fotografía como un pivote para explorar la viudez, el amor por Alfredo Cortina y la profunda conexión de la poeta con el mar y el Ser.
Americania: el abrazo de una Caracas que no olvida
La noche del 30 de abril, la Concha Acústica de Bello Monte no era solo un recinto de conciertos; era una cápsula del tiempo. A pesar de un día marcado por el colapso en la ciudad, cientos de personas lograron sortear los obstáculos para ser testigos de un evento que parecía imposible: el regreso de Americania a los escenarios caraqueños en solitario.
Ay, seamos directos, por favor | Manifiesto GenX
Y ay, seamos directos, por favor. Sin embargo, eso no quiere decir que te sientas con la frescura de andar por cada red social como juez y crítico de índice erecto, no, a eso no me refiero. Es ser consecuente con nuestras ideas, coherente con nuestro pensamiento en acción y palabras, y franco en lo que estamos experimentando … nos comenta Florángel Quintana
La divinidad femenina a través del tiempo
En muchas sociedades antiguas, los fenómenos de la naturaleza no eran concebidos como procesos impersonales, sino como expresiones directas de fuerzas divinas vinculadas a lo femenino. El trueno, la lluvia o el viento podían interpretarse como gestos de una gran madre que actuaba sobre el mundo y lo mantenía en equilibrio
Ricardo Arispe presenta “Mirar Chernóbil: 40 años después”
A cuarenta años del desastre nuclear, el artista venezolano Ricardo Arispe presenta Mirar Chernóbil: 40 años después, una exposición que revisita uno de los acontecimientos más determinantes de la historia contemporánea desde la imagen, la memoria y la tecnología.
“Diálogo entre formas”, Daniel Suárez expone en la UCV
Una selección de obras del artista venezolano Daniel Suárez, conforman la exposición Diálogo entre formas, que será inaugurada en Caracas el 17 de abril de 2026 a las 3:00 p.m., en la Sala de Exposiciones Carlos Raúl Villanueva, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (UCV).
Juan Carlos Láncara exhibe en Espacio Arte al Cubo
Un conjunto de piezas de cerámica de la Colección Juan Carlos Láncara, conforman la exposición Formas de un siglo inquieto, que será inaugurada en Caracas el próximo jueves 23 de abril de 2026 a las 7:00 p.m., en Espacio Arte al Cubo, bajo la curaduría de Tahía Rivero.
Jacobo Borges comparte su Diario en tiempo de pandemia
La exposición está compuesta por tres grandes núcleos: los Viajantes, conjunto escultórico acompañado por grandes telas y pinturas; las series Aguas y Paisaje del origen, pinturas realizadas en óleo, materiales varios y resina, y Diario en tiempo pandemia conformado por fotografías, textos y audiovisuales”.
Lucía Pizzani expone ‘Faunal Succession’ en el Reino Unido
La artista venezolana Lucía Pizzani presenta su primera exposición institucional en el Reino Unido bajo el título Faunal Succession, la cual fue inaugurada recientemente en la galería Focal Point (Southend-on-Sea, Essex), donde permanecerá en exhibición hasta finales de mayo de 2026.
La prestigiosa Galería Serpentine presenta Remembering, la primera exposición individual de la artista fuera de la India, en un recorrido que da cuenta de su compleja y fascinante trayectoria.
A través de pinturas, dibujos y acuarelas, la muestra ofrece una mirada profunda al universo simbólico de Singh, donde el cuerpo femenino, la vida doméstica y la violencia estructural se entrelazan en composiciones densas, cargadas de historia, memoria y resistencia. Es definitivamente una exposicion memorable donde tuvimos la suerte de asistir este mes de mayo.
Serpentine en plena forma
“Descubrimos la obra de Singh durante la investigación para la exposición Indian Highway en 2008/2009”, señala Hans Ulrich Obrist, director artístico de la Serpentine. “Es un verdadero honor presentar en Londres su primera exposición individual en una institución, que recorre más de medio siglo de una producción artística excepcional”.
Esta muestra histórica se inscribe en el compromiso de la Serpentine por visibilizar a artistas visionarios cuya trayectoria aún no ha recibido el reconocimiento internacional que merece. Entra perfectamente con la filosofía de Ulrich Obrist, una de las figuras emblemáticas en la reflexión del arte contemporáneo actual.
Con esta exposición, Singh se suma a un distinguido grupo de creadoras como Faith Ringgold, Kamala Ibrahim Ishag y Barbara Chase-Riboud, cuyas obras han sido celebradas en este mismo espacio.
Les presento a Arpita Singh
Nacida en Kolkata en 1937, Arpita Singh ha desarrollado un lenguaje visual inconfundible, en el que convergen la figuración, el surrealismo y las tradiciones pictóricas de la India, como la miniatura y el arte popular bengalí.
Su obra ha evolucionado desde los estudios íntimos y narrativos de lo cotidiano hasta abordar con mayor fuerza, desde los años noventa, temas como la maternidad, la sensualidad, la vulnerabilidad y la violencia política. Sus imágenes, a veces dolorosas, otras veces irónicas, siempre potentes, invitan a leer el mundo desde la mirada de una mujer que observa, registra y transforma. Mientras vas caminando los espacios de Serpetine pareciera que la voz de Arpita se mete en tu cerebro y logra un magnetismo donde el ojo se queda observando los detalles de cada pieza.
Con esta exposición, Serpentine no solo salda una deuda histórica con una artista clave del sur global, sino que continúa su apuesta por visibilizar a figuras que, pese a su relevancia internacional, han permanecido en los márgenes del relato hegemónico del arte contemporáneo.
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