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St. Louise| Series Sobre 9
DTF: St. Louis. Creada, escrita y dirigida por Steven Conrad, esta miniserie de siete episodios se aleja de la narrativa lineal para sumergirnos en un laberinto de decisiones impulsivas, soledades y las consecuencias irreversibles de intentar «reinventar»
La Colección Fuentes Angarita en el Neomudéjar: la dignidad como voluntad de existir
La exhibición de la Colección Fuentes Angarita en el Museo Neomudéjar presenta 130 obras de 68 artistas que recorren treinta años de activismo. Bajo la premisa «coleccionarme fue una forma de existir», Andreína Fuentes Angarita conjuga obra propia y ajena en una narrativa de resistencia, identidad trans y memoria política.
150 jóvenes venezolanos participaron en el YLAI Changemakers Lab
En un escenario donde emprender en Venezuela requiere cada vez más preparación, criterio y visión, el YLAI Changemakers Lab, liderado por Táchira Project, reunió a 150 jóvenes de distintas regiones del país en una experiencia intensiva de formación en liderazgo, emprendimiento e innovación.
Alquimia, esoterismo y dolor: simbolismo en el cuento de “La bella y la bestia”
Las viejas historias suelen esconder procesos más complejos de lo que parecen. Bajo sus capas brillantes laten símbolos, técnicas culturales y obsesiones humanas que evolucionaron durante siglos, incluso cuando nadie las veía. Cuando se analiza el tradicional cuento de La Bella y la Bestia con mirada histórica, el relato se abre como una pieza de estudio que nunca dejó de mutar
El nuevo viaje | Manifiesto GenX
En las pruebas los investigadores determinaron que la psilocibina puede llegar a producir una experiencia espiritual intensa. De hecho, según las mediciones algunas personas dijeron sentir a Dios, otras escucharon símbolos, y unas pocas aseguraron que podían destrabar una escritura en suspenso. Genial, pensé de inmediato. ¿Te imaginas trabajar en tu novela mientras se despliega … nos comenta Florángel Quintana
LOVE STORY: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette | Series Sobre 9
En esta segunda categoría se encuentra Love Story, la nueva serie antológica que siguiendo el formato de éxitos como American Crime Story o Feud, promete mostrarnos esos romances épicos que cautivaron al mundo, iniciando con los amores, matrimonio y fatal desenlace entre John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette.
“Escrituras fragmentarias. Gesto y memoria”, Rossi Aguilar
La Sala Oberta del Centre Cultural La Nau presenta Escrituras fragmentarias. Gesto y memoria, un proyecto expositivo de la artista visual Rossi Aguilar (1993) que se despliega como una indagación poética y crítica sobre los modos en que la memoria, la corporalidad y el gesto pictórico configuran nuevas rutas de conocimiento.
«El Surrealismo en Fornasetti …” |Documental del CCAM
Tras cautivar a más de 30 mil visitantes en su paso por el Centro Cultural de Arte Moderno, «El Surrealismo en Fornasetti: un faro de Italia en Caracas», audiovisual sobre el impacto de la exposición dedicada al genio italiano que elevó el objeto cotidiano a la categoría de obra de arte, ha sido seleccionado por el Art Film Spirit Awards y el Digital Griffix Film Awards 2026.
Arts Connection celebra su vigésimo aniversario | Andreína Fuentes Angarita
Arts Connection Foundation (ACF), la organización sin fines de lucro fundada por la artista, curadora y coleccionista Andreína Fuentes Angarita, celebra su vigésimo aniversario reafirmando su compromiso con el arte como motor de transformación social. Para conmemorar este hito, la fundación presenta además el rebranding completo de su sitio web (https://artsconnectionfoundation.org/).
Epa! Manda a decir Motherflowers “Que vayan y lo cuenten”
“Con este nuestro tercer disco nos sobreponemos una vez más a todo, y la única petición que quisiéramos hacerles, es que vayan y lo cuenten”. En un encuentro privado producido por Bajo el Árbol, Motherflowers ofreció un listening party – muy particular porque incluyó performance
OSCAR 2026 | “Un olvido after another”
El próximo domingo 15 de marzo será el cierre de la temporada de premios 2025-2026 con la entrega de los Academy Awards, popularmente conocidos como los premios Oscar. Un “tipo” que a sus 98 años aún sigue siendo el más codiciado por mujeres y hombres para llevárselo a casa.
Julia Scher y Jonas Englert reciben el NEWARTaward@ARCO | Madrid
Julia Scher por su obra Avi Loeb y Jonas Englert por su obra Movimiento fueron galardonadas con el NEWARTaward@ARCO en su XXI edición, este jueves 5 de marzo en Madrid.
El premio lo otorgan el NEWART centre, en colaboración con la Feria Arco y Arts Connection Foundation. Se trata de un galardón que reconoce a obras presentadas en la Feria ARCO de Madrid, en las que se incorporan tecnologías digitales o arte electrónico.
La prestigiosa Galería Serpentine presenta Remembering, la primera exposición individual de la artista fuera de la India, en un recorrido que da cuenta de su compleja y fascinante trayectoria.
A través de pinturas, dibujos y acuarelas, la muestra ofrece una mirada profunda al universo simbólico de Singh, donde el cuerpo femenino, la vida doméstica y la violencia estructural se entrelazan en composiciones densas, cargadas de historia, memoria y resistencia. Es definitivamente una exposicion memorable donde tuvimos la suerte de asistir este mes de mayo.
Serpentine en plena forma
“Descubrimos la obra de Singh durante la investigación para la exposición Indian Highway en 2008/2009”, señala Hans Ulrich Obrist, director artístico de la Serpentine. “Es un verdadero honor presentar en Londres su primera exposición individual en una institución, que recorre más de medio siglo de una producción artística excepcional”.
Esta muestra histórica se inscribe en el compromiso de la Serpentine por visibilizar a artistas visionarios cuya trayectoria aún no ha recibido el reconocimiento internacional que merece. Entra perfectamente con la filosofía de Ulrich Obrist, una de las figuras emblemáticas en la reflexión del arte contemporáneo actual.
Con esta exposición, Singh se suma a un distinguido grupo de creadoras como Faith Ringgold, Kamala Ibrahim Ishag y Barbara Chase-Riboud, cuyas obras han sido celebradas en este mismo espacio.
Les presento a Arpita Singh
Nacida en Kolkata en 1937, Arpita Singh ha desarrollado un lenguaje visual inconfundible, en el que convergen la figuración, el surrealismo y las tradiciones pictóricas de la India, como la miniatura y el arte popular bengalí.
Su obra ha evolucionado desde los estudios íntimos y narrativos de lo cotidiano hasta abordar con mayor fuerza, desde los años noventa, temas como la maternidad, la sensualidad, la vulnerabilidad y la violencia política. Sus imágenes, a veces dolorosas, otras veces irónicas, siempre potentes, invitan a leer el mundo desde la mirada de una mujer que observa, registra y transforma. Mientras vas caminando los espacios de Serpetine pareciera que la voz de Arpita se mete en tu cerebro y logra un magnetismo donde el ojo se queda observando los detalles de cada pieza.
Con esta exposición, Serpentine no solo salda una deuda histórica con una artista clave del sur global, sino que continúa su apuesta por visibilizar a figuras que, pese a su relevancia internacional, han permanecido en los márgenes del relato hegemónico del arte contemporáneo.
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