Recientemente el libro World of Art | Latin American Art Since 1900, Third edition | Edward Lucie-Smith hizo mención del trabajo artístico del venezolano Muu Blanco. A propósito de tan importante reconocimiento, conversamos con quien lleva a Venezuela como principal leit motiv de sus obras y se enorgullece de decir que su bisabuelo es el escritor y poeta Udón Pérez y, además, nieto de Antonio Angulo Luzardo, primer artista abstracto del país en 1935 con el plafón del Teatro Baralt.
Icono UberEatsMe MuuBlanco.2022.Miami
Americania: el abrazo de una Caracas que no olvida
La noche del 30 de abril, la Concha Acústica de Bello Monte no era solo un recinto de conciertos; era una cápsula del tiempo. A pesar de un día marcado por el colapso en la ciudad, cientos de personas lograron sortear los obstáculos para ser testigos de un evento que parecía imposible: el regreso de Americania a los escenarios caraqueños en solitario.
Ay, seamos directos, por favor | Manifiesto GenX
Y ay, seamos directos, por favor. Sin embargo, eso no quiere decir que te sientas con la frescura de andar por cada red social como juez y crítico de índice erecto, no, a eso no me refiero. Es ser consecuente con nuestras ideas, coherente con nuestro pensamiento en acción y palabras, y franco en lo que estamos experimentando … nos comenta Florángel Quintana
La divinidad femenina a través del tiempo
En muchas sociedades antiguas, los fenómenos de la naturaleza no eran concebidos como procesos impersonales, sino como expresiones directas de fuerzas divinas vinculadas a lo femenino. El trueno, la lluvia o el viento podían interpretarse como gestos de una gran madre que actuaba sobre el mundo y lo mantenía en equilibrio
Ricardo Arispe presenta “Mirar Chernóbil: 40 años después”
A cuarenta años del desastre nuclear, el artista venezolano Ricardo Arispe presenta Mirar Chernóbil: 40 años después, una exposición que revisita uno de los acontecimientos más determinantes de la historia contemporánea desde la imagen, la memoria y la tecnología.
Sonorativa: Producción Musical Global y Tecnología AI to Real
Sonorativa evoluciona desde sus raíces underground en Venezuela hasta convertirse en un Hub creativo descentralizado entre Alemania, Suecia y Chile. Liderado por Daniel «Cayo» Soto y con figuras como Zardonic, el estudio redefine la industria musical mediante la conversión «Demo to Real» y una profunda sensibilidad humana aplicada a la tecnología.
“Diálogo entre formas”, Daniel Suárez expone en la UCV
Una selección de obras del artista venezolano Daniel Suárez, conforman la exposición Diálogo entre formas, que será inaugurada en Caracas el 17 de abril de 2026 a las 3:00 p.m., en la Sala de Exposiciones Carlos Raúl Villanueva, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (UCV).
Juan Carlos Láncara exhibe en Espacio Arte al Cubo
Un conjunto de piezas de cerámica de la Colección Juan Carlos Láncara, conforman la exposición Formas de un siglo inquieto, que será inaugurada en Caracas el próximo jueves 23 de abril de 2026 a las 7:00 p.m., en Espacio Arte al Cubo, bajo la curaduría de Tahía Rivero.
Jacobo Borges comparte su Diario en tiempo de pandemia
La exposición está compuesta por tres grandes núcleos: los Viajantes, conjunto escultórico acompañado por grandes telas y pinturas; las series Aguas y Paisaje del origen, pinturas realizadas en óleo, materiales varios y resina, y Diario en tiempo pandemia conformado por fotografías, textos y audiovisuales”.
Lucía Pizzani expone ‘Faunal Succession’ en el Reino Unido
La artista venezolana Lucía Pizzani presenta su primera exposición institucional en el Reino Unido bajo el título Faunal Succession, la cual fue inaugurada recientemente en la galería Focal Point (Southend-on-Sea, Essex), donde permanecerá en exhibición hasta finales de mayo de 2026.
Orquesta Sinfónica de cámara “Simón Bolívar” con obras de Elvis Joan Suarez
La semana pasada en el marco de tres funciones tituladas “Entre cuerdas y Memorias” la Orquesta Sinfónica de cámara “Simón Bolívar” del Táchira, estrenó dos obras del compositor y artista plástico: Elvis Joan Suarez, la actividad fue realizada en tres escenarios de la capital tachirense: Teatro de la Universidad UNET, Instituto universitario IUFRONT y el Teatro “Gilberto Mendoza”
Actualmente trabajas en tu estudio de Coconut Grove, pero previamente has tenido que pasar por varias mudanzas, comenzando por la más grande de todas que fue salir de Venezuela. ¿Sigue tu país siendo fuente de inspiración para tu arte?
-Londonmuunbay - Muu Blanco . Foto: Carlos German Rojas 2002
-Piezas de Muu Blanco. Foto: Jorge Andrés Castillo
Claro que sí. Nací en Venezuela y en 1989 realicé mi primera exposición colectiva en una escuela de arte underground, la escuelita “Federico Brandt” en San Bernardino. Desde ese momento fui fiel a mi naturaleza creativa de lo que me rodea. Luego, en 2013 me voy a New York City a mi primera individual en USA con el Black Point (Venezuela) con los sonidos y fotografías de lo que se estaba viviendo en las calles de Venezuela ese año. Desde aquel momento no volví más a mi país. Ya han pasado casi diez años. Mis primeras individuales fueron: 2014 (Black Point) Mandragoras Art Space NYC, 2015 (New Compotition Thinking Vol.1 en The Chill Concept y Vol.2 en Art Media Gallery y 2019 (Burning Composition) en el desaparecido Míami Photo Institute, estas exposiciones fueron de investigaciones realizadas en USA pero con referencias y vivencias de lo venezolano en el extranjero.
Realicé muchas colectivas en ferias con trabajos siempre con referencias de mis historias en esa memoria navegada. Mi primera investigación que no tiene nada que ver con Venezuela es “Uber_Eat_Me” 2020-2022. No obstante, en este momento puedo asegurar que más del 70% de mis ideas siguen viniendo de donde viví por más de 40 años: Venezuela.
Durante tu carrera artística te has paseado por instalaciones de arte sonoro, videoarte, pintura y fotografía, por nombrar las más importantes. ¿Qué narrativa y/o leit motiv es el más recurrente en tu obra?
Mi trabajo desde sus inicios ha estado ligado a la vanguardia del siglo XX denominada Dadaísmo, así como en diversidad de medios y temáticas conceptuales del absurdo y la abstracción. Vengo de la filosofía punk de hacer lo que quieres, hacer sin estar informado de cómo se manejan las técnicas ni los medios. El objetivo siempre ha sido hazlo. Luego lo desgloso para generar una reflexión y la investigación crece, se amplía, de esa manera obtengo investigaciones seriadas, que es la manera que me gusta desarrollar. Algunos de los títulos de las series más significativas son: #ModernismoAnacronico #AbstracionesPaisajisticas #FosilesAnaliticos. Estas investigaciones se pueden visualizar con esos nombres hashtag en Instagram.
-MODERNISMOANACRONICO Collage #15 - MuuBlanco 2014
-MODERNISMOANACRONICO Collage #37 - MuuBlanco 2014
-MODERNISMOANACRONICO Collage #63 - MuuBlanco 2014
La reciente reseña sobre tu trabajo artístico en el libro World of Art | Latin American Art Since 1900, Third edition | Edward Lucie-Smith, junto a otros artistas venezolanos de renombre te pone en un sitial de referencia importante en el mundo del arte de tu país. Háblanos sobre lo que representa para ti este reconocimiento.
-El Rosal (B-C) de la Serie AAA Abstraciones paisajisticas - Muu Blanco 2007 CCS
-ELLA - Abstraciones Paisajisticas Muu Blanco 2006 CCS
Esto, en primera instancia, me sorprendió. Fue algo inesperado. Entiendo que es muy importante por la trascendencia, por tratarse de una publicación de un historiador de tanto renombre y que me tome como el único referente artístico vivo de Venezuela para 2020. Es algo increíble, fantástico y con mucha responsabilidad de mantener ese nivel y dar un paso más arriba a mis investigaciones futuras, buscado un marco conceptual más universal e institucional en mis futuros proyectos expositivos, así como las formas de divulgar todo lo realizado en estos 35 años sin pausa creativa y de divulgación multimediática de la misma.
Ya tengo tres libros en mi haber, conceptualizados, diseñados y producidos íntegramente por Muu blanco y con apoyo de la Fundación Arts Connection, pilar de mi proceso de migración y consolidación en USA, específicamente en Miami hasta este momento. Mi último show y mi primera exposición colectiva institucional fue este 2022, en el Lowe Museum de la Universidad de Miami, bajo la curaduría del colectivo Aluna Foundation sobre la historia del arte sonoro en Latinoamérica, exposición con más de una veintena de artistas denominada “Beyond the sound of silence, latin American artists connecting art, sound and society”, donde tuve expuesta una pieza de fotografía en una caja lumínica y sonora (Berlin 01) de la serie de Postales Sonoras 2007-2023.
1 BlackPoint _Evil Drawing_ instalacion Sala 2. MuuBlanco.2013.NYC
Sabemos que vas a comenzar una residencia artística en Miami. ¿Qué más podemos esperar de Muu Blanco en el futuro inmediato?
Sí, estoy preparándome para esa residencia en el mes de junio-Julio de 2023 en Rainbow Oasiiis en Liberty City Miami, donde desarrollaré un proyecto para una instalación multimediática de luz y sonido kinéticos para un show sin fecha todavía, y estoy trabajando para mi próxima individual en noviembre 2024 en Miami alrededor de una investigación que vengo realizando desde el 2012 denominada “Modernismo Anacrónico Collage” instalación multimedia, también tengo pendiente un proyecto para mediados de 2023 en República Dominicana con el curador Gerardo Zavarce, y a su vez preparando un viaje a España para una exposición sin fecha todavía en Barcelona, además de seguir editando un nuevo libro de Abstraciones Paisajísticas 2002-2012 CCS y por último tengo en el horno varios singles y 2 LP de música y arte sonoro, los cuales vengo publicando desde el 2019. Ya tengo disponibles en el servidor de música de tu preferencia 5 álbumes (LP) y 11 (singles) música original de mi autoría producida por Dr.Muusica desde el 2004 al 2023 y publicada desde el 2019 con la distribuidora Ditto Music desde Londres de forma global.
-Muu Blanco en Spotify 53 TRACKS
Más sobre Muu Blanco
El artista José Antonio Blanco, nacido en Venezuela y radicado en Miami, Dr. Muusica AKA Muu Blanco, es un productor musical y artista interdisciplinario. En la década de los 90 comienza su labor como artista en la escena caraqueña. Siempre persiguió proyectos creativos diferentes: como DJ participó en la innovadora escena rave venezolana, además de ser presentado en el salón de artistas jóvenes de la FIA en Caracas. A principios de la década de 2000 comienza a experimentar con otras disciplinas de las artes. Es responsable del concepto y producción musical con Juan Souki y Xavier Lozada en la obra de teatro experimental Tell 2.2 y posteriormente produjo la banda sonora de una obra de teatro de Lupe Gherenbeck. Más tarde en 2010 repite esta experiencia y esta vez co-produce A Summers Night Dream en el Extreme Theater CC .
Por más de dos décadas trabajó como presentador de radio de varios programas de música, siendo responsable de presentar al público venezolano las diferentes variedades de la música mundial, su influencia se siente todavía en una generación de personas que crecieron durante los años 90 y 2000.
Entre su lado más corporativo, como productor musical, ha trabajado con compañías como SONY, KENT y Token.com.
El Universal_9 de agosto 2014 -CCS
Muu es conocido por sus colaboraciones con diferentes bandas, colectivos y artistas de todo el mundo. Recientemente ha lanzado tres álbumes: “New Wave Beatmaker Ccs 66” 2004, en febrero de 2019; "Jabalee" 2006, en abril de 2019; “Soy Criollo” 2006, en julio de 2019; 2 Singles: “Bumbum BumBum Oye y Ese Pito” En agosto de 2019; “Mi A Mi Nena 2021” Abril 2021; 4 EPs: “Multitud Land Scapes” en septiembre de 2019; “MTHC” (Miami Triphop Collective) en noviembre de 2019; “Mi A Mi 2020” en febrero del 2021; “Curva Peligrosa” en mayo del 2021.
Coordenadas de Muu Blanco:
WEB: https://linktr.ee/muublanco
Instagram:
- @muublanco
- @muublancoangulo
- @muublancovideoart
- @abstraccionespaisajisticas
- @drmuusica
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