Género: Comedia, Melodrama, Antológica
Creado por: Mike White
Temporadas: 3
Episodios: 21
Origen: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Lanzamiento: 16/02/2025
Distribución: HBO
“¿Y si pudieras silenciar la voz persistente de la ambición, el peso de la responsabilidad, el dolor implacable de la añoranza del hogar? Imagina un mundo donde las preocupaciones se disuelven como la niebla y el presente se extiende hasta una eternidad de satisfacción”.
Homero. “La Odisea”
Bret Easton Ellis y su reciente novela “Los Destrozos”
El Bret que escribe desde sus cincuenta y seis años (digamos el real), es el Bret protagonista (el de la ficción) con apenas diecisiete años que, junto a sus amigos contemporáneos del Instituto Buckley, protagonizan Los destrozos.
Picturing Queerness in The Americas: Colección Fuentes Angarita en La Neomudéjar
El South Florida Latin American Photography Forum (SoFLaFoto) presenta su investigación sobre la Colección Fuentes Angarita en el Museo La Neomudéjar de Madrid. A través de la muestra «30 años de irreverencia y visión», la exposición traza una geografía en movimiento que aborda la memoria corporal, la identidad trans, el activismo y la diáspora latinoamericana a través de la fotografía, el videoarte y el performance
EUPHORIA (Temp. 3) | Series Sobre 9
Luego de una interminable pausa de cuatro años, pudimos disfrutar de la tercera y última temporada de Euphoria, marcando el cierre de la visión nihilista y cruda de Sam Levinson sobre la juventud contemporánea.
Cine, reinas y realismo histórico
El cine histórico no solo cuenta el pasado, sino que lo profundiza. Entre telas, acentos y detalles minúsculos, construye una sensación convincente que muchos confunden con verdad documentada. Durante los últimos días, la venidera adaptación de La Odisea (2026) a cargo de Christopher Nolan ha despertado el habitual debate sobre el realismo histórico en producciones de época
Exposición “Tramas sin frontera” | Espacio Arte al Cubo
Inaugurada en la sala anexo VIP de Espacio Arte al Cubo, en alianza con Henrique Faria New York, la exposición “Tramas sin frontera”, una muestra que reúne una serie de objetos, piezas de mobiliario y obras textiles desarrolladas por el arquitecto y diseñador Ricardo Corredor en colaboración con comunidades de artesanos de Colombia y Venezuela, para MONGUÍ Handcraft
Ninoska Camacaro, Iván Cardozo y Andrés Roig | Cultura en el CVA
El jueves 11 de junio de 2026, a las 5:00 p.m., continuará el Ciclo de Tríos Musicales en la Sala Margot Boulton de Bottome del CVA Las Mercedes, con un concierto a cargo de la soprano Ninoska Camacaro, el tenor Iván Cardozo y el pianista Andrés Roig, en el marco de la programación cultural que desarrolla el Centro Venezolano Americano para celebrar su 85 aniversario.
La epifanía de las tajadas fritas | Manifiesto GenX
Ay, soñar con los ojos abiertos y tener esas epifanías breves y sustanciosas que aparecen para hacerte sonreír justo antes de que se hagan carbón las tajadas del almuerzo.… nos comenta Florángel Quintana
Patricia Calero en el marco del Miami Fiber Triennial 2026
El jueves 11 de junio de 2026 a las 6:00 p.m., será inaugurada en los espacios del Miami International Fine Arts (MIFA) la exposición Movement in Suspended Time, de la artista venezolana Patricia Calero, bajo la curaduría de Katherine Chacón, en el marco de la Miami Fiber Triennial (MFT)
De vuelta al instinto: César Millán y la reconexión con el alma de la manada
A casa llena, el reconocido especialista ofreció una cátedra magistral de psicología canina en la Expo Mascotas, recordándonos que el silencio, las reglas y la energía calmada son las verdaderas claves para sanar el caos del hogar y el vínculo con nuestras mascotas
En Miami: mapa cultural (y pop) | Pedro Medina León
En Miami: mapa cultural (y pop), el escritor peruano Pedro Medina León propone una mirada distinta: un recorrido por las historias, personajes y episodios que revelan las múltiples capas de una ciudad imposible de reducir a un solo relato.
La isla de los Lotófagos, es una de las historias que el escritor griego Homero, narra en su libro La Odisea, donde se cuenta cómo una feroz tormenta arrastra la nave de Odiseo hasta una paradisíaca isla con un particular y seductor aroma. Esta isla era habitada por unos seres pacíficos y bucólicos que se alimentaban de la fruta del Loto.
Dicha planta poseía propiedades mágicas y embriagadoras que hacía caer en un letargo de satisfacción y paz a todo aquel que la probara. El efecto era tan profundo que borraba toda intención y propósito de las mentes a la vez que las preocupaciones y ansiedades dejaban de existir.
Con una idea similar a la mitología de los lotófagos, Mike White creó una historia sobre seres que llegan a unos hoteles —también paradisíacos— cuyas vidas experimentan cambios profundos al sumergirse en la alucinante atmósfera del Loto Blanco.
Se trata de una serie antológica donde cada temporada se desarrolla en un país diferente y que tiene como denominador común una muerte trágica dentro de la cadena hotelera The White Lotus.
La primera entrega se ambientó en Hawaii. Con una duración de solo seis episodios logrando obtener gran éxito de crítica y público.
Para la segunda temporada la trama se ubicó en la isla de Sicilia, y hubo dos personajes que reaparecieron de la primera parte. La duración esta vez fue de siete episodios y es la temporada que más me ha gustado de las tres que han sido emitidas, especialmente por el estupendo trabajo de Jennifer Coolidge.
Y finalmente llegamos a la tercera entrega, la cual nos ocupa en esta edición de Series sobre 9.
The White Lotus Season 3 | Opening Credits Theme Song | Max
» ARGUMENTO
Si bien la premisa inicial de la tragedia en medio del paraíso, que es ya el sello distintivo de la serie, se mantuvo en esta temporada; no ocurre lo mismo con el humor negro y la sátira que tanto caracterizó a las dos primeras entregas.
En esta oportunidad se intentó hacer más énfasis en el viaje espiritual de los personajes. Cosa que no me parece para nada mal, es más, como idea suena interesante, aunque implicara el riesgo de alejarse del estilo que con éxito venía desarrollando la serie.
No obstante, los escritores, al intentar “profundizar” tanto en los personajes, terminaron ahogados en sus propias ideas, estirando la historia a unos repetitivos e innecesarios ocho episodios donde en la mayor parte del tiempo no ocurría nada.
Solo rescato dos monólogos y algunos logros actorales que tienen más que ver con el talento de los intérpretes que con lo propuesto en el guión.
He visto y leído a varios críticos que se rasgan las vestiduras y se atreven a decir —sobre los que creemos que esta es la temporada más floja de la serie— que no entendimos nada, que el viaje de los personajes es magistral, que aquellos a quienes les parece lenta, están acostumbrados a la gratificación inmediata…
Y muchas otras sandeces similares.
No sé si la huelga de guionistas afectó la creatividad de los escribidores, pero yo solo vi una historia que no daba para más de cuatro episodios.
Yo vi personajes totalmente prescindibles como el de Leslie Bibb por ejemplo, que si lo sacamos de la trama no pasa absolutamente nada.
Yo vi eventos predecibles, como la muerte de Chelsea vaticinada por ella misma.
Yo vi un personaje como el del gerente del hotel, que parecía apuntar a un desarrollo más interesante (en especial por los estupendos trabajos realizados por Murray Bartlett o Sabrina Impacciatore, los gerentes de las anteriores temporadas), pero que devino en el más decepcionante de los rellenos.
Yo vi un final que me hizo evocar a melodramas del siglo pasado con toques de Star Wars V: El Imperio Contraataca.
En fin, creo que Mike White a sabiendas de que tenía un texto que no superaba la calidad ni el brillo de sus dos predecesores, decidió jugar a manipular al público con el cuento de la profundidad y hubo unos cuantos lotófagos que aún siguen embelesados con el fentanilo de este loto blanco.
» PRODUCCIÓN
Para la tercera temporada, el creador de la serie, anunció que quería desarrollar una trama satírica y divertida sobre la visión oriental en tópicos como la muerte, la religión y la espiritualidad.
La intención original de White era rodar en Japón, pero como en Tailandia existe un incentivo fiscal para el cine —estamos hablando de 4.4 millones de dólares por filmar en el país— finalmente la historia se rodó en locaciones de Phuket, Bangkok y Ko Samui.
No cabe duda de que uno de los principales atractivos de esta serie es la fastuosa fotografía de la geografía paradisíaca donde se enclavan estos lujosísimos resorts.
Y justamente aquí radica, a mi modo de ver, el mayor acierto de esta temporada, al conseguir transmitir un poco de la particular energía que emana un país tan lleno de contrastes como Tailandia, que conjuga lo cosmopolita con lo espiritual de manera perfecta y quienes hemos tenido la oportunidad de visitarlo podemos dar fe de esa mágica integración que recrea una experiencia singular para cada uno de nuestros sentidos.
» ACTUACIÓN
Como es costumbre, la serie siempre cuenta con un reparto multiestelar y esta tercera entrega no fue la excepción.
El cast contó con figuras de trayectoria como Walton Goggins (Fallout), Jason Isaacs (la saga de Harry Potter), Leslie Bibb (Popular), Michelle Monaghan (Misión Imposible), Christian Friedel (La Zona de Interés), Aimee Lou Wood (Sex Education), Sam Nivola (Maestro), Patrick Schwarzenegger (La Escalera), Sarah Catherine Hook (The Conjuring: The Devil Made Me Do It) y la cantante K-pop Lisa.
Junto a ellos también tuvimos dos caras ya conocidas: Natasha Rothwell como Belinda, la masajista del White Lotus Hawaii, que intentó iniciar una sociedad con la millonaria Tanya, fallecida en la segunda temporada; y Jon Gries como Greg/Gary el viudo de Tanya y el único personaje que, hasta el momento, ha aparecido en las tres temporadas.
Lamentablemente la mayor parte de los personajes en esta entrega no fueron totalmente desarrollados, muchos se hicieron repetitivos; otros sufrieron cambios un tanto violentos según la personalidad que nos habían planteado inicialmente; varios caen en clichés y estereotipos muy predecibles y los menos afortunados fueron prácticamente ignorados por los escritores.
Pero si de verdadero trabajo actoral se trata, solo hay tres intérpretes que supieron darle un desarrollo interesante a sus personajes, amén de tener los mejores y únicos textos relevantes de la trama.
Me refiero a la estupenda Carrie Coon (The Gilded Age), quien tiene el mejor arco dramático con un monólogo formidable sobre las expectativas, las decepciones y valor de la amistad en el tiempo, por el que vale la pena soportar toda la temporada para llegar al capítulo final y escucharlo.
Luego tenemos al ganador del Oscar Sam Rockwell quien realiza una aparición a partir del episodio 6, regalándonos otra de las pocas escenas memorables de la historia. Como dato curioso, este personaje estaba pensado inicialmente para Woody Harrelson, pero al no poder coincidir con los tiempos de grabación, no consiguió participar en la serie.
Cierra este trío triunfador una brillantísima Parker Posey, quien se roba el show con su crítica y esnobista Victoria Ratliff. Gracias a su actuación se nos hizo llevadera la ausencia de Jennifer Coolidge.
Posey crea un personaje con toda la carga satírico-dramática, de la que tanto adoleció el resto de la historia. Su particular tono de voz, producto de su adicción al lorazepam, me hizo recordar al icónico personaje Paulina de la Mora (La Casa de las Flores) que interpretó la gran actriz mexicana Cecilia Suárez, y el cual también tenía una adicción a los ansiolíticos.
Gracias a Victoria Ratliff, la serie se popularizó en las redes con los incontables memes alusivos al personaje.
Ya se confirmó la renovación para una cuarta temporada. Ojalá que Mike White, cual Odiseo, logre rescatar a su equipo de guionistas del ensueño de los lotófagos y recupere el rumbo de la serie. Dejando a esta tercera emisión como una temporada de transición hacia nuevos horizontes.
En conclusión a esta serie le doy:
- Argumento 1
- Producción 2
- Actuación 2
Para hacer de la temporada tres de THE WHITE LOTUS, una serie de 5 puntos sobre 9.
Tal vez te interese ver:
DTF: St. Louise | Series Sobre 9
DTF: St. Louis. Creada, escrita y dirigida por Steven Conrad, esta miniserie de siete episodios se aleja de la narrativa lineal para sumergirnos en un laberinto de decisiones impulsivas, soledades y las consecuencias irreversibles de intentar «reinventar»
LOVE STORY: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette | Series Sobre 9
En esta segunda categoría se encuentra Love Story, la nueva serie antológica que siguiendo el formato de éxitos como American Crime Story o Feud, promete mostrarnos esos romances épicos que cautivaron al mundo, iniciando con los amores, matrimonio y fatal desenlace entre John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette.
PLUR1BUS: 1era. Temporada | Series Sobre 9
Esta es apenas la punta del iceberg argumental que nos plantea Vince Gilligan (Breaking Bad, Better Call Saul) en su nueva serie PLUR1BUS, la cual se ha convertido en uno de los sucesos televisivos del pasado 2025 y la producción más vista de la plataforma Apple TV.
