El Miami New Media Festival (MNMF) celebra con orgullo su 20º aniversario con la exposición «Fin del cuento (End of Story)», que se inauguró el 12 de octubre de 2024 en Arts Connection (676 NW 23rd St. Miami, FL 33127). La exposición presenta una selección diversa de videoarte, destacando tanto a artistas consolidados como emergentes en este campo.
Esta ambiciosa muestra exhibe 14 piezas de videoarte seleccionadas a través de la convocatoria de este año del MNMF, junto a 28 obras de artistas invitados, ofreciendo una visión integral del videoarte contemporáneo.
“Riprosipe thamou hithithiwe” Libros de conocimiento | Galería ABRA
Este sábado 28 de febrero de 2026, a las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones la exposición Riprosipe thamou hithithiwe (Libros de conocimiento), del artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe.
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“Entre telas” y “Maestros” en la Galería Impulsarte
La muestra “Entre telas” es una propuesta que, bajo la curaduría de Alberto Asprino, pone el foco en la experimentación y el lenguaje de las nuevas generaciones de artistas venezolanos. “Maestros: una mirada al canon venezolano”, es una ambiciosa muestra que reúne a las figuras fundamentales que cimentaron la modernidad visual en el país
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Madrid Design y la Escuela Sur muestran su Mínimo Común
En el marco del Madrid Design Festival 2026, la exposición «Mínimo Común» habita la Sala Antonio Palacios del Círculo de Bellas Artes. Bajo la curaduría de Ana Fernando, artistas internacionales transforman el gesto y el hilo en estructuras de memoria y vanguardia.
“Mundos Paralelos” en la Galería de Arte GAAS
La exposición titulada “Mundos paralelos”, se encuentra en la Galería de Arte GAAS del Hotel Altamira Suites, con un conjunto de obras de los artistas Carlotta Cramer-Klett, Aura Reyes, Alberto Brandini, Rosanna Martínez y Patricia Rabbath, bajo la curaduría de Patricia Gascue, Maria Teresa Govea-Meoz y Marina Taylhardat.
Elisa Benedetti: el Ojo de la Microhistoria
El Miami Photographic Observatory (MPhO) anuncia la exhibición Elisa Benedetti: el ojo de la microhistoria, realizada con el apoyo de Arts Connection Foundation. Curada por Aluna Curatorial Collective, reúne una selección del trabajo documental que Elisa Benedetti (b. Venezuela, 1970) ha realizado a lo largo de seis años
30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita se despliegan en Madrid
El Museo La Neomudéjar de Madrid presenta 30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita, una exposición que recorre tres décadas de una de las colecciones privadas más significativas del arte político y socialmente comprometido en América Latina. La muestra ofrece una lectura crítica y profunda del contexto venezolano y latinoamericano, consolidándose como un punto de referencia para comprender las tensiones, memorias y resistencias que atraviesan la región.
De hartazgos sabemos todos | Manifiesto GenX
Lo confieso, lo digo sin miramientos, a mí no me hables de perdón, de conmiseración y de abrazos reconciliados, al menos no todavía. Por ahora las condiciones están dadas para el ajusticiamiento moral, el señalamiento ético, las redadas a los suburbios atrapando a colectivos y maleantes, sinónimos de la infamia, para el ejercicio férreo de la justicia erguida, objetiva y atenta a resarcir los derechos de las víctimas.
Lanzamiento del YLAI Changemakers Lab en Venezuela
El último evento realizado en Venezuela bajo la marca de Young Leaders of the Americas Initiative (YLAI) tuvo lugar en 2019, a través del “YLAI Reverse Exchange: Arkansas to Táchira Project”, una iniciativa impulsada por la organización social Táchira Project. Hoy, en 2026, el YLAI Changemakers Lab marca un nuevo hito y una oportunidad excepcional para que jóvenes venezolanos formen parte de una experiencia que no se repite todos los años.
The Leftovers (Los Desechados) | Back to the Serie
Bajo esta premisa inicia una de las mejores series —no tengo reparos en decirlo— que he visto en mi vida. Por eso, en esta nueva entrega de Back to the Serie, les hablaré de ese universo duro, vulnerable, absurdo, doloroso y profundamente existencialista, como lo es The Leftovers.
Homenaje a Sofía Imber y Margarita D’Amico
Como parte de esta celebración del aniversario, el MNMF rinde homenaje a dos figuras clave que impulsaron el videoarte en Venezuela: En el centenario de su natalicio a Sofía Imber, fundadora del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, y a Margarita D’Amico, pionera en la promoción del video y la televisión como formas innovadoras de expresión artística.
Ambas fueron fundamentales para abrir las puertas del videoarte en Venezuela durante la década de los 70, sentando las bases para las futuras generaciones de artistas.
El Miami New Media Festival (MNMF) celebrará su 20º aniversario con la exposición «Fin del cuento», que se inauguró el 12 de octubre de 2024, a las 6:00 pm, en Arts Connection. La muestra incluye 14 piezas seleccionadas en la convocatoria abierta y 28 obras de artistas invitados, rindiendo homenaje a Sofía Imber y Margarita D’Amico. El festival, fundado en Venezuela en 2004, se ha consolidado como una plataforma internacional para los nuevos medios.
Un aspecto destacado del evento será un videocollage y el catálogo del Festival de Videoarte de 1975 en el MACCSI, la primera ocasión en que se mostró videoarte en Venezuela. La exposición también incluirá tres importantes obras del cineasta Victor “Vity” Rodríguez Castillo, que ofrecen una perspectiva única sobre el arte performático de Juan Loyola y la estética punk de la icónica banda venezolana Sentimiento Muerto. Además, se exhibirá la portada del álbum
Infecto de Afecto (1991) de la banda, que presenta la imagen “Rintintín después del ataque comanche” de Nelson Garrido, parte de su serie “Muertos en la vía” de 1988.
20 Años de Historia: Raíces Venezolanas del MNMF
El Miami New Media Festival tiene sus orígenes en Venezuela, en 2004, cuando un colectivo de artistas y promotores culturales liderado por Asdrúbal Colmenarez propuso realizar un «Encuentro Nacional de Videoarte».
Recorrieron Venezuela presentando videoarte en ubicaciones inesperadas, desde una playa en Choroní hasta centros culturales en San Cristóbal, Carora y Maracaibo. La experiencia culminó en Miami en 2005, cuando Andreina Fuentes Angarita, Gerardo Zavarce y Adriana Barrios continuaron el proyecto en Estados Unidos, consolidando el festival bajo el nombre Miami New Media Festival.
Desde entonces, el MNMF ha crecido hasta convertirse en una plataforma internacional que cada año convoca a más de 100 artistas a través de su Open Call, Llegando a tener 3 Open Calls (Miami, Italia y Amsterdam) ,además de incluir una sección curada de artistas invitados. Desde su inicio ha incluido proyecciones en el espacio público con presentaciones anuales hasta en 7 países (Venezuela, Colombia, USA, Aruba, Curazao, Italia, y Holanda) con una duración de 8 hasta 10 meses consecutivos contando incluso con un canal de YouTube.
El festival aborda anualmente un tema curatorial distinto, explorando asuntos como problemas políticos y sociales, conservación ambiental, censura, la pandemia, identidad, sanación global, entre otros.
Tema 2024: Extranjeros en Todas Partes
En consonancia con el tema de la Bienal de Venecia, la edición de este año del MNMF se titula
Extranjeros en todas partes (Foreigners Everywhere). Las celebraciones del aniversario comenzaron en abril de 2024 en Venecia, como parte de la exposición Personal Structures en el Palazzo Bembo. La muestra incluyó tres loops de videos, con la participación de 28 artistas que han formado parte de la trayectoria del festival durante estos veinte años.
Artistas invitados:
- Consuelo Méndez
- David Palacios
- Gastón Ugalde
- Jesús Hdez-Güero
- Muu Blanco
- Nayari Castillo
- Rolando Peña
- Sandra Vivas
- Alydia Wever
- Carola Bravo
- Claudia Robles
- Angel David Fernandes Rocha
- Francis Muños
- Kiyo Gutiérrez
- Leo Nuñez
- Cheryl Maeder
- Manuela Johana Covini
- Santiago Carlini
- Carolina Camelo Jiménez
- Matteo Campulla
- Polibio Díaz
- Ricardo Arispe
- Catalunya Films
- Elvin Díaz
- Nelson Garrido
- Néstor García
- Víctor Rodríguez Castillo
- Food of War
14 artistas seleccionados en la convocatoria del Miami New Media Festival 2024
Nos complace presentar a los talentosos artistas seleccionados para la convocatoria abierta de la 20ª edición del Miami New Media Festival.
Este año, 14 destacadas piezas de videoarte han sido elegidas para nuestra exposición titulada “Fin del cuento”. Felicitamos a todos los artistas que exhibirán su trabajo en esta celebración histórica que marca dos décadas de innovación y exploración en los nuevos medios.
Open Call 2024 Artistas seleccionados
- Irena Paskali, Cologne Creative Process to be Continued… 1’2’’
- Tere García, Miami The Jaguar and The Border Echoes 3’33’’
- Fran Orallo, Glasgow Re-Brotes 1’30’’
- Santiago Esteban Geles, Madrid Canon 2’59’’
- Ana Villanueva, Buenos Aires The Lack 8’41’’
- Pedro Morales, Houston Neural Nature 176’’
- Muriel Paraboni, Santa Maria Fine Grain 4’20’’
- Manuela Covini, Berlin The Perfect Shadow 6’00’’
- Marco Caridad, Miami Reflection of the Impossible 4’00’’
- Hernando Urrutia, Funchal Looking at you in the DISPLAY 1’00’’
- Lisi Prada, Madrid Elongation: Me, my Mother and Myself 3’14’’
- Alydia Wever and Ryan Oduber, Amsterdam Clarividente (Afterlight) 4’47’’
- Maria Korporal, Berlin Diaspora 5’57’’
- Laura Cabrera y Sira Cabrera, Madrid Hibridos/Hybrids 3’37’’
Tierra, un proyecto de Somers Gallery durante la semana de Frieze, Londres
Food of War será un participante clave en *Tierra*, un evento centrado en la intersección entre la política, la mitología y los diversos sabores de la comida latinoamericana. Celebrado en Story Garden, el evento contará con actividades inmersivas que exploran las dimensiones culturales y sociales de los alimentos en América Latina, enfocándose en cómo la producción y el consumo de alimentos están moldeados por fuerzas históricas y contemporáneas.
A través de experiencias sensoriales, Food of War busca desafiar las narrativas convencionales, ofreciendo una comprensión más profunda de cómo la comida se conecta con la identidad, la comunidad y la sostenibilidad en los contextos latinoamericanos.
Esta participación está alineada con la misión de Food of War de usar el arte como una herramienta para el cambio social, llamando la atención sobre temas poco explorados a través de colaboraciones multidisciplinarias. El colectivo invitará al público a participar en actividades que fusionan la práctica artística con la conciencia social, creando una oportunidad única para el diálogo y la reflexión. El evento se llevará a cabo el sábado 12 de octubre, de 12 a 4 pm, en Story Garden, Ossulston Street, NW1 1DF.
Contacto:
Aliana González / aliana.gonzalez@sinergiasmarketing.com
+52 5564794756
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