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El Miami New Media Festival (MNMF) celebra con orgullo su 20º aniversario con la exposición "Fin del cuento (End of Story)", que se inauguró el 12 de octubre de 2024 en Arts Connection (676 NW 23rd St. Miami, FL 33127). La exposición presenta una selección diversa de videoarte, destacando tanto a artistas consolidados como emergentes en este campo.

Esta ambiciosa muestra exhibe 14 piezas de videoarte seleccionadas a través de la convocatoria de este año del MNMF, junto a 28 obras de artistas invitados, ofreciendo una visión integral del videoarte contemporáneo.

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Sonorativa evoluciona desde sus raíces underground en Venezuela hasta convertirse en un Hub creativo descentralizado entre Alemania, Suecia y Chile. Liderado por Daniel «Cayo» Soto y con figuras como Zardonic, el estudio redefine la industria musical mediante la conversión «Demo to Real» y una profunda sensibilidad humana aplicada a la tecnología.

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Lo que comenzó como una conversación entre amigos en 2022, hoy es el epicentro del entretenimiento en la capital venezolana. Con récords de asistencia y la llegada de su primer artista internacional, la plataforma consolidada por la productora Bajo el Árbol demuestra que el público venezolano tiene hambre de experiencias bailables.

Raquel Cartaya: Fotografía Contemporánea y Retrato Editorial

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Raquel Cartaya es una fotógrafa, docente e investigadora caraqueña que utiliza la cámara como herramienta para pensar y habitar el mundo. Su trabajo integra la ética del cuidado en el retrato editorial, la comunicación visual para marcas como el IESA y la investigación académica sobre la relación entre fotografía e inteligencia artificial.

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En La ruta de lo lejano (2026), Fedosy Santaella construye un relato retrospectivo sobre la vida de Elizabeth Schön. Desde sus raíces en Puerto Cabello hasta su consagración literaria, la obra utiliza la fotografía como un pivote para explorar la viudez, el amor por Alfredo Cortina y la profunda conexión de la poeta con el mar y el Ser.

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La noche del 30 de abril, la Concha Acústica de Bello Monte no era solo un recinto de conciertos; era una cápsula del tiempo. A pesar de un día marcado por el colapso en la ciudad, cientos de personas lograron sortear los obstáculos para ser testigos de un evento que parecía imposible: el regreso de Americania a los escenarios caraqueños en solitario.

Ay, seamos directos, por favor | Manifiesto GenX

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Y ay, seamos directos, por favor. Sin embargo, eso no quiere decir que te sientas con la frescura de andar por cada red social como juez y crítico de índice erecto, no, a eso no me refiero. Es ser consecuente con nuestras ideas, coherente con nuestro pensamiento en acción y palabras, y franco en lo que estamos experimentando … nos comenta Florángel Quintana

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En muchas sociedades antiguas, los fenómenos de la naturaleza no eran concebidos como procesos impersonales, sino como expresiones directas de fuerzas divinas vinculadas a lo femenino. El trueno, la lluvia o el viento podían interpretarse como gestos de una gran madre que actuaba sobre el mundo y lo mantenía en equilibrio

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A cuarenta años del desastre nuclear, el artista venezolano Ricardo Arispe presenta Mirar Chernóbil: 40 años después, una exposición que revisita uno de los acontecimientos más determinantes de la historia contemporánea desde la imagen, la memoria y la tecnología.

“Diálogo entre formas”, Daniel Suárez expone en la UCV

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Una selección de obras del artista venezolano Daniel Suárez, conforman la exposición Diálogo entre formas, que será inaugurada en Caracas el 17 de abril de 2026 a las 3:00 p.m., en la Sala de Exposiciones Carlos Raúl Villanueva, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (UCV).

Juan Carlos Láncara exhibe en Espacio Arte al Cubo

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Un conjunto de piezas de cerámica de la Colección Juan Carlos Láncara, conforman la exposición Formas de un siglo inquieto, que será inaugurada en Caracas el próximo jueves 23 de abril de 2026 a las 7:00 p.m., en Espacio Arte al Cubo, bajo la curaduría de Tahía Rivero.

Jacobo Borges comparte su Diario en tiempo de pandemia

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La exposición está compuesta por tres grandes núcleos: los Viajantes, conjunto escultórico acompañado por grandes telas y pinturas; las series Aguas y Paisaje del origen, pinturas realizadas en óleo, materiales varios y resina, y Diario en tiempo pandemia conformado por fotografías, textos y audiovisuales”.

Homenaje a Sofía Imber y Margarita D’Amico

Como parte de esta celebración del aniversario, el MNMF rinde homenaje a dos figuras clave que impulsaron el videoarte en Venezuela: En el centenario de su natalicio a Sofía Imber, fundadora del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, y a Margarita D’Amico, pionera en la promoción del video y la televisión como formas innovadoras de expresión artística.

Ambas fueron fundamentales para abrir las puertas del videoarte en Venezuela durante la década de los 70, sentando las bases para las futuras generaciones de artistas.

El Miami New Media Festival (MNMF) celebrará su 20º aniversario con la exposición "Fin del cuento", que se inauguró el 12 de octubre de 2024, a las 6:00 pm, en Arts Connection. La muestra incluye 14 piezas seleccionadas en la convocatoria abierta y 28 obras de artistas invitados, rindiendo homenaje a Sofía Imber y Margarita D’Amico. El festival, fundado en Venezuela en 2004, se ha consolidado como una plataforma internacional para los nuevos medios.

Un aspecto destacado del evento será un videocollage y el catálogo del Festival de Videoarte de 1975 en el MACCSI, la primera ocasión en que se mostró videoarte en Venezuela. La exposición también incluirá tres importantes obras del cineasta Victor “Vity” Rodríguez Castillo, que ofrecen una perspectiva única sobre el arte performático de Juan Loyola y la estética punk de la icónica banda venezolana Sentimiento Muerto. Además, se exhibirá la portada del álbum

Infecto de Afecto (1991) de la banda, que presenta la imagen “Rintintín después del ataque comanche” de Nelson Garrido, parte de su serie “Muertos en la vía” de 1988.

20 Años de Historia: Raíces Venezolanas del MNMF

El Miami New Media Festival tiene sus orígenes en Venezuela, en 2004, cuando un colectivo de artistas y promotores culturales liderado por Asdrúbal Colmenarez propuso realizar un "Encuentro Nacional de Videoarte".

Recorrieron Venezuela presentando videoarte en ubicaciones inesperadas, desde una playa en Choroní hasta centros culturales en San Cristóbal, Carora y Maracaibo. La experiencia culminó en Miami en 2005, cuando Andreina Fuentes Angarita, Gerardo Zavarce y Adriana Barrios continuaron el proyecto en Estados Unidos, consolidando el festival bajo el nombre Miami New Media Festival.

Desde entonces, el MNMF ha crecido hasta convertirse en una plataforma internacional que cada año convoca a más de 100 artistas a través de su Open Call, Llegando a tener 3 Open Calls (Miami, Italia y Amsterdam) ,además de incluir una sección curada de artistas invitados. Desde su inicio ha incluido proyecciones en el espacio público con presentaciones anuales hasta en 7 países (Venezuela, Colombia, USA, Aruba, Curazao, Italia, y Holanda) con una duración de 8 hasta 10 meses consecutivos contando incluso con un canal de YouTube.

El festival aborda anualmente un tema curatorial distinto, explorando asuntos como problemas políticos y sociales, conservación ambiental, censura, la pandemia, identidad, sanación global, entre otros.

Tema 2024: Extranjeros en Todas Partes

En consonancia con el tema de la Bienal de Venecia, la edición de este año del MNMF se titula

Extranjeros en todas partes (Foreigners Everywhere). Las celebraciones del aniversario comenzaron en abril de 2024 en Venecia, como parte de la exposición Personal Structures en el Palazzo Bembo. La muestra incluyó tres loops de videos, con la participación de 28 artistas que han formado parte de la trayectoria del festival durante estos veinte años.

Artistas invitados:

  • Consuelo Méndez
  • David Palacios
  • Gastón Ugalde
  • Jesús Hdez-Güero
  • Muu Blanco
  • Nayari Castillo
  • Rolando Peña
  • Sandra Vivas
  • Alydia Wever
  • Carola Bravo
  • Claudia Robles
  • Angel David Fernandes Rocha
  • Francis Muños
  • Kiyo Gutiérrez
  • Leo Nuñez
  • Cheryl Maeder
  • Manuela Johana Covini
  • Santiago Carlini
  • Carolina Camelo Jiménez
  • Matteo Campulla
  • Polibio Díaz
  • Ricardo Arispe
  • Catalunya Films
  • Elvin Díaz
  • Nelson Garrido
  • Néstor García
  • Víctor Rodríguez Castillo
  • Food of War

14 artistas seleccionados en la convocatoria del Miami New Media Festival 2024

Nos complace presentar a los talentosos artistas seleccionados para la convocatoria abierta de la 20ª edición del Miami New Media Festival.

Este año, 14 destacadas piezas de videoarte han sido elegidas para nuestra exposición titulada “Fin del cuento”. Felicitamos a todos los artistas que exhibirán su trabajo en esta celebración histórica que marca dos décadas de innovación y exploración en los nuevos medios.

Open Call 2024 Artistas seleccionados

  • Irena PaskaliCologne Creative Process to be Continued… 1’2’’
  • Tere García, Miami The Jaguar and The Border Echoes 3’33’’
  • Fran Orallo, Glasgow Re-Brotes 1’30’’
  • Santiago Esteban Geles, Madrid Canon 2’59’’
  • Ana Villanueva, Buenos Aires The Lack 8’41’’
  • Pedro Morales, Houston Neural Nature 176’’
  • Muriel Paraboni, Santa Maria Fine Grain 4’20’’
  • Manuela Covini, Berlin The Perfect Shadow 6’00’’
  • Marco Caridad, Miami Reflection of the Impossible 4’00’’
  • Hernando Urrutia, Funchal Looking at you in the DISPLAY 1’00’’
  • Lisi Prada, Madrid Elongation: Me, my Mother and Myself 3’14’’
  • Alydia Wever and Ryan Oduber, Amsterdam Clarividente (Afterlight) 4’47’’
  • Maria Korporal, Berlin Diaspora 5’57’’
  • Laura Cabrera y Sira Cabrera, Madrid Hibridos/Hybrids 3’37’’ 

Tierra, un proyecto de Somers Gallery durante la semana de Frieze, Londres

Food of War será un participante clave en *Tierra*, un evento centrado en la intersección entre la política, la mitología y los diversos sabores de la comida latinoamericana. Celebrado en Story Garden, el evento contará con actividades inmersivas que exploran las dimensiones culturales y sociales de los alimentos en América Latina, enfocándose en cómo la producción y el consumo de alimentos están moldeados por fuerzas históricas y contemporáneas. 

A través de experiencias sensoriales, Food of War busca desafiar las narrativas convencionales, ofreciendo una comprensión más profunda de cómo la comida se conecta con la identidad, la comunidad y la sostenibilidad en los contextos latinoamericanos.

Esta participación está alineada con la misión de Food of War de usar el arte como una herramienta para el cambio social, llamando la atención sobre temas poco explorados a través de colaboraciones multidisciplinarias. El colectivo invitará al público a participar en actividades que fusionan la práctica artística con la conciencia social, creando una oportunidad única para el diálogo y la reflexión. El evento se llevará a cabo el sábado 12 de octubre, de 12 a 4 pm, en Story Garden, Ossulston Street, NW1 1DF.

Contacto:

Aliana González aliana.gonzalez@sinergiasmarketing.com
+52 5564794756

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