“Riprosipe thamou hithithiwe” Libros de conocimiento | Galería ABRA
Este sábado 28 de febrero de 2026, a las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones la exposición Riprosipe thamou hithithiwe (Libros de conocimiento), del artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe.
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Por Rubén Machaen
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Un relato de Rubén Machaen
“Entre telas” y “Maestros” en la Galería Impulsarte
La muestra “Entre telas” es una propuesta que, bajo la curaduría de Alberto Asprino, pone el foco en la experimentación y el lenguaje de las nuevas generaciones de artistas venezolanos. “Maestros: una mirada al canon venezolano”, es una ambiciosa muestra que reúne a las figuras fundamentales que cimentaron la modernidad visual en el país
Branding sensorial: el arte de crear marcas con vida propia
Mayte Olmo - Branding Sensorial CARACAS, VENEZUELA – 20 de febrero de 2026 — Por décadas, el branding se limitó a lo que el ojo podía ver: un logotipo, un color y una tipografía. Sin embargo, en un entorno saturado de pantallas y publicidad digital, lo visual ha dejado de ser suficiente para...
Madrid Design y la Escuela Sur muestran su Mínimo Común
En el marco del Madrid Design Festival 2026, la exposición «Mínimo Común» habita la Sala Antonio Palacios del Círculo de Bellas Artes. Bajo la curaduría de Ana Fernando, artistas internacionales transforman el gesto y el hilo en estructuras de memoria y vanguardia.
“Mundos Paralelos” en la Galería de Arte GAAS
La exposición titulada “Mundos paralelos”, se encuentra en la Galería de Arte GAAS del Hotel Altamira Suites, con un conjunto de obras de los artistas Carlotta Cramer-Klett, Aura Reyes, Alberto Brandini, Rosanna Martínez y Patricia Rabbath, bajo la curaduría de Patricia Gascue, Maria Teresa Govea-Meoz y Marina Taylhardat.
Elisa Benedetti: el Ojo de la Microhistoria
El Miami Photographic Observatory (MPhO) anuncia la exhibición Elisa Benedetti: el ojo de la microhistoria, realizada con el apoyo de Arts Connection Foundation. Curada por Aluna Curatorial Collective, reúne una selección del trabajo documental que Elisa Benedetti (b. Venezuela, 1970) ha realizado a lo largo de seis años
30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita se despliegan en Madrid
El Museo La Neomudéjar de Madrid presenta 30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita, una exposición que recorre tres décadas de una de las colecciones privadas más significativas del arte político y socialmente comprometido en América Latina. La muestra ofrece una lectura crítica y profunda del contexto venezolano y latinoamericano, consolidándose como un punto de referencia para comprender las tensiones, memorias y resistencias que atraviesan la región.
De hartazgos sabemos todos | Manifiesto GenX
Lo confieso, lo digo sin miramientos, a mí no me hables de perdón, de conmiseración y de abrazos reconciliados, al menos no todavía. Por ahora las condiciones están dadas para el ajusticiamiento moral, el señalamiento ético, las redadas a los suburbios atrapando a colectivos y maleantes, sinónimos de la infamia, para el ejercicio férreo de la justicia erguida, objetiva y atenta a resarcir los derechos de las víctimas.
Lanzamiento del YLAI Changemakers Lab en Venezuela
El último evento realizado en Venezuela bajo la marca de Young Leaders of the Americas Initiative (YLAI) tuvo lugar en 2019, a través del “YLAI Reverse Exchange: Arkansas to Táchira Project”, una iniciativa impulsada por la organización social Táchira Project. Hoy, en 2026, el YLAI Changemakers Lab marca un nuevo hito y una oportunidad excepcional para que jóvenes venezolanos formen parte de una experiencia que no se repite todos los años.
The Leftovers (Los Desechados) | Back to the Serie
Bajo esta premisa inicia una de las mejores series —no tengo reparos en decirlo— que he visto en mi vida. Por eso, en esta nueva entrega de Back to the Serie, les hablaré de ese universo duro, vulnerable, absurdo, doloroso y profundamente existencialista, como lo es The Leftovers.
La artista multidisciplinaria Ilian Arvelo se posiciona en el panorama del arte contemporáneo a través de una investigación rigurosa del cuerpo como vehículo de conexión física y archivo del inconsciente. Su práctica performativa se articula en torno al entrelazamiento entre corporalidad, memoria y movimiento, configurando experiencias que invitan a la reflexión sobre la percepción encarnada.
Inspirada en los marcos fenomenológicos de Maurice Merleau-Ponty y Martin Heidegger, Arvelo cuestiona y desmantela el dualismo mente-cuerpo, proponiendo una concepción integral del ser humano como unidad indisoluble de conciencia, el mundo físico y el entorno. Sus performances, concebidas con una duración precisa de doce minutos—número cargado de resonancias simbólicas vinculadas al ciclo vital, al tiempo y a la transformación—se convierten en rituales de presencia en los que la respiración, el movimiento consciente y la interacción con el público actúan como catalizadores de una experiencia espacial intensificada. A través de este lenguaje escénico, Arvelo configura un diálogo sensorial y conceptual donde cuerpo y espectador cohabitan el acontecimiento performativo.
Su obra aborda ejes como la memoria corporal, la complejidad cognitiva de la anatomía humana, el cuerpo como territorio, y la tensión física como metáfora de estructuras sociales. Estas líneas de indagación se despliegan mediante una hibridación de performance, fotografía e instalación, generando experiencias inmersivas que disuelven los límites entre espectador e intérprete.
Ilian Arvelo ha presentado su trabajo en diversas galerías y espacios culturales, adaptando cada instalación a las especificidades espaciales y arquitectónicas del entorno, para asegurar una experiencia coherente e inmersiva. Su compromiso con la experimentación y la investigación interdisciplinaria la sitúa como una voz relevante en el arte contemporáneo, ofreciendo una perspectiva singular sobre el cuerpo, el espacio y la energía que los atraviesa.
Actualmente se encuentra desarrollando un proyecto titulado Cuerpos en Diálogo, en el que presentará una selección de performances realizados durante los últimos cuatro años dentro del circuito artístico de Miami.
La muestra reúne cuatro piezas emblemáticas que marcan momentos clave en su práctica performática. Cada obra propone una reflexión profunda sobre ejes temáticos como el cuerpo en movimiento, la memoria encarnada, la anatomía como mapa afectivo y su complejidad cognitiva, así como la noción de territorio y la tensión física entendida como metáfora de las dinámicas sociales contemporáneas.
www.ilianarvelo.com
Instagram: @ilian.arvelo
Facebook: Ilian Arvelo.
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