St. Louise| Series Sobre 9
DTF: St. Louis. Creada, escrita y dirigida por Steven Conrad, esta miniserie de siete episodios se aleja de la narrativa lineal para sumergirnos en un laberinto de decisiones impulsivas, soledades y las consecuencias irreversibles de intentar «reinventar»
La Colección Fuentes Angarita en el Neomudéjar: la dignidad como voluntad de existir
La exhibición de la Colección Fuentes Angarita en el Museo Neomudéjar presenta 130 obras de 68 artistas que recorren treinta años de activismo. Bajo la premisa «coleccionarme fue una forma de existir», Andreína Fuentes Angarita conjuga obra propia y ajena en una narrativa de resistencia, identidad trans y memoria política.
150 jóvenes venezolanos participaron en el YLAI Changemakers Lab
En un escenario donde emprender en Venezuela requiere cada vez más preparación, criterio y visión, el YLAI Changemakers Lab, liderado por Táchira Project, reunió a 150 jóvenes de distintas regiones del país en una experiencia intensiva de formación en liderazgo, emprendimiento e innovación.
Alquimia, esoterismo y dolor: simbolismo en el cuento de “La bella y la bestia”
Las viejas historias suelen esconder procesos más complejos de lo que parecen. Bajo sus capas brillantes laten símbolos, técnicas culturales y obsesiones humanas que evolucionaron durante siglos, incluso cuando nadie las veía. Cuando se analiza el tradicional cuento de La Bella y la Bestia con mirada histórica, el relato se abre como una pieza de estudio que nunca dejó de mutar
El nuevo viaje | Manifiesto GenX
En las pruebas los investigadores determinaron que la psilocibina puede llegar a producir una experiencia espiritual intensa. De hecho, según las mediciones algunas personas dijeron sentir a Dios, otras escucharon símbolos, y unas pocas aseguraron que podían destrabar una escritura en suspenso. Genial, pensé de inmediato. ¿Te imaginas trabajar en tu novela mientras se despliega … nos comenta Florángel Quintana
LOVE STORY: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette | Series Sobre 9
En esta segunda categoría se encuentra Love Story, la nueva serie antológica que siguiendo el formato de éxitos como American Crime Story o Feud, promete mostrarnos esos romances épicos que cautivaron al mundo, iniciando con los amores, matrimonio y fatal desenlace entre John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette.
“Escrituras fragmentarias. Gesto y memoria”, Rossi Aguilar
La Sala Oberta del Centre Cultural La Nau presenta Escrituras fragmentarias. Gesto y memoria, un proyecto expositivo de la artista visual Rossi Aguilar (1993) que se despliega como una indagación poética y crítica sobre los modos en que la memoria, la corporalidad y el gesto pictórico configuran nuevas rutas de conocimiento.
«El Surrealismo en Fornasetti …” |Documental del CCAM
Tras cautivar a más de 30 mil visitantes en su paso por el Centro Cultural de Arte Moderno, «El Surrealismo en Fornasetti: un faro de Italia en Caracas», audiovisual sobre el impacto de la exposición dedicada al genio italiano que elevó el objeto cotidiano a la categoría de obra de arte, ha sido seleccionado por el Art Film Spirit Awards y el Digital Griffix Film Awards 2026.
Arts Connection celebra su vigésimo aniversario | Andreína Fuentes Angarita
Arts Connection Foundation (ACF), la organización sin fines de lucro fundada por la artista, curadora y coleccionista Andreína Fuentes Angarita, celebra su vigésimo aniversario reafirmando su compromiso con el arte como motor de transformación social. Para conmemorar este hito, la fundación presenta además el rebranding completo de su sitio web (https://artsconnectionfoundation.org/).
Epa! Manda a decir Motherflowers “Que vayan y lo cuenten”
“Con este nuestro tercer disco nos sobreponemos una vez más a todo, y la única petición que quisiéramos hacerles, es que vayan y lo cuenten”. En un encuentro privado producido por Bajo el Árbol, Motherflowers ofreció un listening party – muy particular porque incluyó performance
OSCAR 2026 | “Un olvido after another”
El próximo domingo 15 de marzo será el cierre de la temporada de premios 2025-2026 con la entrega de los Academy Awards, popularmente conocidos como los premios Oscar. Un “tipo” que a sus 98 años aún sigue siendo el más codiciado por mujeres y hombres para llevárselo a casa.
La artista multidisciplinaria Ilian Arvelo se posiciona en el panorama del arte contemporáneo a través de una investigación rigurosa del cuerpo como vehículo de conexión física y archivo del inconsciente. Su práctica performativa se articula en torno al entrelazamiento entre corporalidad, memoria y movimiento, configurando experiencias que invitan a la reflexión sobre la percepción encarnada.
Inspirada en los marcos fenomenológicos de Maurice Merleau-Ponty y Martin Heidegger, Arvelo cuestiona y desmantela el dualismo mente-cuerpo, proponiendo una concepción integral del ser humano como unidad indisoluble de conciencia, el mundo físico y el entorno. Sus performances, concebidas con una duración precisa de doce minutos—número cargado de resonancias simbólicas vinculadas al ciclo vital, al tiempo y a la transformación—se convierten en rituales de presencia en los que la respiración, el movimiento consciente y la interacción con el público actúan como catalizadores de una experiencia espacial intensificada. A través de este lenguaje escénico, Arvelo configura un diálogo sensorial y conceptual donde cuerpo y espectador cohabitan el acontecimiento performativo.
Su obra aborda ejes como la memoria corporal, la complejidad cognitiva de la anatomía humana, el cuerpo como territorio, y la tensión física como metáfora de estructuras sociales. Estas líneas de indagación se despliegan mediante una hibridación de performance, fotografía e instalación, generando experiencias inmersivas que disuelven los límites entre espectador e intérprete.
Ilian Arvelo ha presentado su trabajo en diversas galerías y espacios culturales, adaptando cada instalación a las especificidades espaciales y arquitectónicas del entorno, para asegurar una experiencia coherente e inmersiva. Su compromiso con la experimentación y la investigación interdisciplinaria la sitúa como una voz relevante en el arte contemporáneo, ofreciendo una perspectiva singular sobre el cuerpo, el espacio y la energía que los atraviesa.
Actualmente se encuentra desarrollando un proyecto titulado Cuerpos en Diálogo, en el que presentará una selección de performances realizados durante los últimos cuatro años dentro del circuito artístico de Miami.
La muestra reúne cuatro piezas emblemáticas que marcan momentos clave en su práctica performática. Cada obra propone una reflexión profunda sobre ejes temáticos como el cuerpo en movimiento, la memoria encarnada, la anatomía como mapa afectivo y su complejidad cognitiva, así como la noción de territorio y la tensión física entendida como metáfora de las dinámicas sociales contemporáneas.
www.ilianarvelo.com
Instagram: @ilian.arvelo
Facebook: Ilian Arvelo.
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