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“Riprosipe thamou hithithiwe” Libros de conocimiento | Galería ABRA
Este sábado 28 de febrero de 2026, a las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones la exposición Riprosipe thamou hithithiwe (Libros de conocimiento), del artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe.
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Por Rubén Machaen
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Un relato de Rubén Machaen
“Entre telas” y “Maestros” en la Galería Impulsarte
La muestra “Entre telas” es una propuesta que, bajo la curaduría de Alberto Asprino, pone el foco en la experimentación y el lenguaje de las nuevas generaciones de artistas venezolanos. “Maestros: una mirada al canon venezolano”, es una ambiciosa muestra que reúne a las figuras fundamentales que cimentaron la modernidad visual en el país
Branding sensorial: el arte de crear marcas con vida propia
Mayte Olmo - Branding Sensorial CARACAS, VENEZUELA – 20 de febrero de 2026 — Por décadas, el branding se limitó a lo que el ojo podía ver: un logotipo, un color y una tipografía. Sin embargo, en un entorno saturado de pantallas y publicidad digital, lo visual ha dejado de ser suficiente para...
Madrid Design y la Escuela Sur muestran su Mínimo Común
En el marco del Madrid Design Festival 2026, la exposición «Mínimo Común» habita la Sala Antonio Palacios del Círculo de Bellas Artes. Bajo la curaduría de Ana Fernando, artistas internacionales transforman el gesto y el hilo en estructuras de memoria y vanguardia.
“Mundos Paralelos” en la Galería de Arte GAAS
La exposición titulada “Mundos paralelos”, se encuentra en la Galería de Arte GAAS del Hotel Altamira Suites, con un conjunto de obras de los artistas Carlotta Cramer-Klett, Aura Reyes, Alberto Brandini, Rosanna Martínez y Patricia Rabbath, bajo la curaduría de Patricia Gascue, Maria Teresa Govea-Meoz y Marina Taylhardat.
Elisa Benedetti: el Ojo de la Microhistoria
El Miami Photographic Observatory (MPhO) anuncia la exhibición Elisa Benedetti: el ojo de la microhistoria, realizada con el apoyo de Arts Connection Foundation. Curada por Aluna Curatorial Collective, reúne una selección del trabajo documental que Elisa Benedetti (b. Venezuela, 1970) ha realizado a lo largo de seis años
30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita se despliegan en Madrid
El Museo La Neomudéjar de Madrid presenta 30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita, una exposición que recorre tres décadas de una de las colecciones privadas más significativas del arte político y socialmente comprometido en América Latina. La muestra ofrece una lectura crítica y profunda del contexto venezolano y latinoamericano, consolidándose como un punto de referencia para comprender las tensiones, memorias y resistencias que atraviesan la región.
De hartazgos sabemos todos | Manifiesto GenX
Lo confieso, lo digo sin miramientos, a mí no me hables de perdón, de conmiseración y de abrazos reconciliados, al menos no todavía. Por ahora las condiciones están dadas para el ajusticiamiento moral, el señalamiento ético, las redadas a los suburbios atrapando a colectivos y maleantes, sinónimos de la infamia, para el ejercicio férreo de la justicia erguida, objetiva y atenta a resarcir los derechos de las víctimas.
Lanzamiento del YLAI Changemakers Lab en Venezuela
El último evento realizado en Venezuela bajo la marca de Young Leaders of the Americas Initiative (YLAI) tuvo lugar en 2019, a través del “YLAI Reverse Exchange: Arkansas to Táchira Project”, una iniciativa impulsada por la organización social Táchira Project. Hoy, en 2026, el YLAI Changemakers Lab marca un nuevo hito y una oportunidad excepcional para que jóvenes venezolanos formen parte de una experiencia que no se repite todos los años.
The Leftovers (Los Desechados) | Back to the Serie
Bajo esta premisa inicia una de las mejores series —no tengo reparos en decirlo— que he visto en mi vida. Por eso, en esta nueva entrega de Back to the Serie, les hablaré de ese universo duro, vulnerable, absurdo, doloroso y profundamente existencialista, como lo es The Leftovers.
PLUR1BUS: 1era. Temporada | Series Sobre 9
Esta es apenas la punta del iceberg argumental que nos plantea Vince Gilligan (Breaking Bad, Better Call Saul) en su nueva serie PLUR1BUS, la cual se ha convertido en uno de los sucesos televisivos del pasado 2025 y la producción más vista de la plataforma Apple TV.
La prestigiosa Galería Serpentine presenta Remembering, la primera exposición individual de la artista fuera de la India, en un recorrido que da cuenta de su compleja y fascinante trayectoria.
A través de pinturas, dibujos y acuarelas, la muestra ofrece una mirada profunda al universo simbólico de Singh, donde el cuerpo femenino, la vida doméstica y la violencia estructural se entrelazan en composiciones densas, cargadas de historia, memoria y resistencia. Es definitivamente una exposicion memorable donde tuvimos la suerte de asistir este mes de mayo.
Serpentine en plena forma
“Descubrimos la obra de Singh durante la investigación para la exposición Indian Highway en 2008/2009”, señala Hans Ulrich Obrist, director artístico de la Serpentine. “Es un verdadero honor presentar en Londres su primera exposición individual en una institución, que recorre más de medio siglo de una producción artística excepcional”.
Esta muestra histórica se inscribe en el compromiso de la Serpentine por visibilizar a artistas visionarios cuya trayectoria aún no ha recibido el reconocimiento internacional que merece. Entra perfectamente con la filosofía de Ulrich Obrist, una de las figuras emblemáticas en la reflexión del arte contemporáneo actual.
Con esta exposición, Singh se suma a un distinguido grupo de creadoras como Faith Ringgold, Kamala Ibrahim Ishag y Barbara Chase-Riboud, cuyas obras han sido celebradas en este mismo espacio.
Les presento a Arpita Singh
Nacida en Kolkata en 1937, Arpita Singh ha desarrollado un lenguaje visual inconfundible, en el que convergen la figuración, el surrealismo y las tradiciones pictóricas de la India, como la miniatura y el arte popular bengalí.
Su obra ha evolucionado desde los estudios íntimos y narrativos de lo cotidiano hasta abordar con mayor fuerza, desde los años noventa, temas como la maternidad, la sensualidad, la vulnerabilidad y la violencia política. Sus imágenes, a veces dolorosas, otras veces irónicas, siempre potentes, invitan a leer el mundo desde la mirada de una mujer que observa, registra y transforma. Mientras vas caminando los espacios de Serpetine pareciera que la voz de Arpita se mete en tu cerebro y logra un magnetismo donde el ojo se queda observando los detalles de cada pieza.
Con esta exposición, Serpentine no solo salda una deuda histórica con una artista clave del sur global, sino que continúa su apuesta por visibilizar a figuras que, pese a su relevancia internacional, han permanecido en los márgenes del relato hegemónico del arte contemporáneo.
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