“Trítono” una obra de Acuarela Martínez | Poesía

Este punzante poemario está conformado por tres cantos, tres realidades amorosas que se armonizan un semitono tras otro para formar una escala cromática de emociones, hasta que las disonancias tan propias de la vida hacen su trabajo: desarmonizar con el incordio de ser “la bautizada con el nombre de nadie”. Quizás por ello se camufla como lo hiciera en sus tiempos Ulises, pero se entrega en “la gruta de la traición” con el deseo profundo de desaparecer y borrar su recuerdo, porque en esa latencia evidente que dejan sus versos, siente culpa por lo inalcanzado, o mejor aún, por lo perdido. “Blasfemia/ a eso me reduzco”, sentencia. A pesar del ímpetu y de la posible altanería ocasional, sigue estando desvalida.  En “Juegos de ballesta” existe una pequeña resonancia con esta hermosa imagen escrita por Clarice Lispector: "Lo que sabrás de mí es la sombra de la flecha que dio en el blanco”, solo que aquí la poeta no se separa de su objeto, no; se transforma en la simbiosis perfecta para clavarse en el ser amado:

como el arco

cuando tensa la flecha

y se clava certero en el corazón.

Aunque Martínez ensalza y sublima el dolor, siempre se ufana de su atolladero, de “mi amor editable”, dice, temiendo ser rechazada incluso dentro de las sombras en donde se desborda la entrega sin miramientos de ningún tipo.

En Trítono la voz poética se vale de algunos conceptos religiosos para reafirmar la importancia de cada situación o hecho que presenta: liturgia, evangelio, jaculatoria, paganismo. A través de estos conceptos le confiere una suerte de valor sagrado a lo que canta, a la experiencia de lo que poetiza con fervor. Y para que esto se refuerce, en contraste con lo pagano, hay ingle, abdomen, lenguas y labios que hacen su trabajo:

una lengua me secuestra

y me convierte en rehén voluntario

de unos labios

que en las noches

van matando las culpas

Haber leído la poesía previa de Acuarela Martínez me ha permitido ver la madurez de su trabajo; una poética pensada y sin apuros. Si en la actualidad el tiempo presente nos lleva a la premura constante, a nadar en la vacuidad de lo inmediato, Trítono, por el contrario, logra el efecto contrario: nos invita a degustar, a disfrutar o reflexionar en lo posible sobre cada verso que, usando la terminología musical, se presenta ligadura tras ligadura para conformar un todo redondo, uniforme desde una poética sensible.

Más que por su cuerpo, en el segundo canto “Réquiem conyugal”, Martínez pasa un espejo a través de su espíritu, para reflejar y reflejarse desde una mirada más reflexiva en donde el amante huyó y ella confiesa: “cada vez me simpatizo menos”. Es la mujer sacrílega la que habla, llena de heridas, pero siempre altiva, porque, al fin de cuentas:

terminaré aceptando

el grito solemne y destilado

cuando él venga de regreso

a este universo

a este cuerpo

El hombre se hace presente sólo tras bastidores. Le canta a un él que se diluye al traspasar las cuatro paredes del secreto, como huyendo de ella, de “una sucedánea en el paisaje”, aunque se defiende y es capaz de conservar su orgullo: “vamos al grano/ ella no era como yo/ en mí/ cabían todos los sollozos”, dice, enaltecida, y la viudez dando repiqueteos a lo largo del poemario como la campana de una catedral. Se sabe fuerte, ha sobrevivido a pesar de las disonancias y de las cuitas del camino. De modo que, envalentonada, lo increpa: 

más vale que vengas a tientas

y observes que ya este valle

no es de lágrimas

El tercer y último canto de Trítono es “Bajo caución”. Y la poeta lo está. Lo sabe. El amor devenido en herida es moneda de cambio, su garantía para continuar hilvanando sus versos. Es una “mujer destierro” capaz de mucho y de poco, “a veces es perversa”:

su invisibilidad demente

la subrayo

en el reflejo de mi alianza.

Lo abstracto del amor está reflejado allí, en ese anillo que, por mil razones, aún sigue aferrado a su dedo. De su deformidad, de esa disonancia, todos hemos bebido. Hemos sido víctimas de su “ruido” con placer y verdadero morbo. Por ello hay necesidad de aceptarlo de manera solapada “no quiero que mi sombra intuya/ que sigo amando”. Hay que dejarse llevar en secreto, sin la parafernalia tan propia de los adolescentes cuando dan sus primeros pasos amorosos, pero innecesaria cuando la adultez se ha instalado. Sabemos que la poeta transmuta en ostia blasfema, la que se entrega al más primitivo y fundamental de los placeres: 

una vez que me comulgues

dobla tu voluntad

y sucumbe en este cuerpo

profanado en la gruta de la traición

Queda claro que Acuarela Martínez se toma muy en serio su trabajo. Hay que imaginarla dentro de su proceso, en su ritual de construcción poética: “esta es la hora santa/ el espacio de la creación”. No en balde el poema “La hora santa” lleva un epígrafe del poeta y maestro Armando Rojas Guardia, quien tuvo muy claro qué era vivir poéticamente. Ella insiste, “en este oficio devocionario” que ejerce con fruición, para dejar posibles pinceladas autobiográficas, incluso desde la portada del poemario con una pintura de su autoría, donde quizás vemos a “la mujer del ático” a quien representa desde lo más profundo.

Nadie lo sabe, pero podemos especular que todo sucedió un lunes por la mañana. En ese día que para muchos es pesado y rutinario. Día en que “un hacha dividió mi espíritu”, asevera. Porque cuando la muerte hace su trabajo “da igual un lunes que un viernes”. En Trítono pareciera haber un ajuste de cuentas con ese él, con la vida y consigo misma. En el descalabro que puede ser el amor hay “un inmenso placer… [de] revivir los afectos muertos/ y hasta los vivos.”  A fin de cuentas, así es la vida.  “Ella no escogió el punto cardinal adecuado”, dice en su reflexión. Trítono es el cautiverio de una voz que tensa sus emociones, como si una guitarra (ese mismo instrumento que la poeta escuchó mil veces en su casa, arpegiada por el ser amado y perdido) se afinara varios tonos arriba, haciendo más agudas, y dolorosas, sus escalas y melodías.

Trítono será presentado el próximo sábado 12 de septiembre a partir de las 4:00pm en la Librería Kálathos (Centro Los Galpones, Caracas). Palabras a cargo de Kira Kariakin y Lesbia Quintero, editora. Una conversación vía internet con la poeta Acuarela Martínez residenciada en Buenos Aires.