Y lo que aún me preocupaba más era observar cómo miembros de ese mal llamado colectivo que argumentaban luchar por dichos derechos estaban horadando (unos por ignorancia dejándose llevar por la euforia del show y otros bien pagados para arrear a los primeros) la visibilidad y los avances en temas de igualdad que se habían logrado alcanzar.

En la actualidad, mis temores se han comenzado a materializar. La polarización en torno a estas llamadas "guerras culturales" ha tenido un impacto directo en la legislación, generando un clima donde derechos que se consideraban consolidados vuelven a estar en el centro del debate.

En varios países y jurisdicciones locales (como en numerosos estados de EE.UU. y ciertas naciones europeas), se ha registrado un aumento histórico en los proyectos de ley que buscan regular aspectos de la vida de las personas LGBTQ+.

Estos debates políticos y legislativos suelen centrarse en restringir o prohibir el acceso a terapias de afirmación de género o censurar la discusión sobre diversidad sexual en las instituciones educativas, por ejemplo. Mientras que los promotores de estas leyes argumentan que sus políticas buscan proteger a la infancia, preservar la libertad religiosa o defender valores tradicionales, las organizaciones de derechos humanos advierten que estas medidas son un grave retroceso que despoja a los colectivos LGBTQ+ de protecciones básicas contra la discriminación.

Sin embargo, lo fundamental de todo este ruido se basa en el trillado, pero evidentemente efectivo, enunciado: “Divide y Vencerás”. De esta forma mientras los “lideres” del mundo se canjean sus cuotas de poder, a la humanidad la ponen a pelear esas absurdas batallas culturales en tantos frentes que ya no se dan abasto: Blancos contra Negros, Heteros contra Gays, Hombres contra Mujeres; todo vale mientras nos mantengamos distraídos y acumulando cargas en nuestra psique, hasta que un día nos encontremos asesinando a nuestro vecino y justificando la acción con los argumentos que las incontables horas frente a la pantalla del teléfono celular (el más eficaz campo de concentración genocida de nuestra era), nos han inoculado.

De todo esto y más, va la nueva serie británica Tip Toe, creada por Russell T Davies (reconocido por Queer as Folk, It's a Sin o Years and Years) quien ahora nos presenta una obra tan corrosiva como indispensable sobre la polarización en la sociedad actual y a la que valoraremos en esta nueva entrega de SS9.

» ARGUMENTO

La premisa arranca en un suburbio residencial de Mánchester. Leo Struthers (Alan Cumming) es el extrovertido dueño de Spit and Polish, un bar gay ubicado en la emblemática zona de Canal Street. Tras quedarse fuera de su casa por accidente, su vecino de al lado desde hace 15 años, Clive Goss (David Morrissey), un electricista reservado, le sugiere intercambiar llaves de repuesto y códigos de alarma, para evitar futuras situaciones similares.

Tras décadas de conquistas sociales, el autor plantea que la intolerancia no desapareció, sino que se rearmó en redes sociales e internet mediante discursos conspirativos y guerra cultural. En ese sentido la trama no presenta héroes ni villanos estereotípicos, no busca estigmatizar bandos, sino que explora las grietas dentro de la propia comunidad queer y las discrepancias ideológicas entre distintas generaciones sobre el lenguaje, la identidad y la resistencia, además de mostrar cómo los discursos extremistas no requieren un grupo explícito para propagarse, sino que se cuelan en la mesa familiar de cualquier suburbio a través de las redes sociales. En ese sentido, la miniserie Tip Toe no se limita a ser un thriller de invasión de hogar o una disputa entre vecinos; funciona como un laboratorio sociológico sobre la vulnerabilidad de las conquistas sociales frente a la polarización contemporánea.

Buena parte de la crítica ha calificado a Tip Toe como una de las ficciones televisivas más incómodas, urgentes e impactantes de los últimos años. Se le destaca como el cierre de un tríptico temático sobre la experiencia gay británica por parte de Russell T Davies —junto a It's a Sin (la tragedia del VIH en los 80) y Queer as Folk (la celebración hedonista de los 90)—, situando a Tip Toe como el oscuro retrato de la fragilidad de los derechos en el presente.

» PRODUCCIÓN

Si bien la historia tiene matices de thriller, con la dirección de Peter Hoar y la fotografía de Matt Gray, la realización se distancia de ese género para coquetear de lleno con el terror psicológico claustrofóbico. Para ello, a lo largo de sus cinco episodios la producción utilizó una estrategia mixta entre rodaje en exteriores reales en el Gran Mánchester y sets construidos a medida.

Las fachadas de las casas contiguas de los protagonistas (Leo y Clive) se filmaron en las calles residenciales de Salford y en la localidad de Eccles donde la arquitectura de ladrillo y estética “Victoriana/Edwardiana” crea una sensación de cercanía asfixiante entre los vecinos. Pero para rodar las complejas secuencias de interiores y el clímax de invasión doméstica, se construyeron sets interconectados a escala real, lo cual le permitió a la dirección mover la cámara de manera fluida entre habitaciones para amplificar la sensación de vigilancia pasiva y falta de privacidad que se necesitaba recrear.

Paralelamente, gran parte del dinamismo urbano se concentró en la reconocida zona gay de Canal Street y sus alrededores en el barrio de Northern Quarter. Igualmente, lugares emblemáticos como el bar The Church en Sackville Street, Velvet y REM Bar sirvieron para ambientar la vida nocturna de Leo y sus amigos. 

De esta forma la propuesta visual expone la fractura entre dos mundos que colisionan en un mismo vecindario: En el entorno de Leo (Canal Street / su hogar), dominan los tonos cálidos, neones vibrantes (púrpuras, rojos y azules profundos) e iluminación expresionista en las secuencias nocturnas, reflejando su identidad abierta y el refugio de la comunidad. Por su parte el entorno de Clive (Salford suburbano) es representado con una paleta desaturada con predominio de grises, sepias y verde oliva opaco. La iluminación naturalista aprovecha los cielos nublados característicos del noroeste británico para acentuar el aislamiento y la paranoia del personaje.

La cámara encuadra constantemente las puertas, pasillos y ventanas para reforzar la idea de intrusión y la pérdida de los límites de la privacidad. La dirección de fotografía arranca con composiciones estables de cámara fija para reflejar la rutina suburbana, pero evoluciona hacia planos cerrados con cámara en mano y ligeros desenfoques a medida que el resentimiento ideológico y la violencia aumentan entre ambos lados de “la pared”. De esta forma la serie logra transitar orgánicamente de la comedia negra al suspenso directo.

» ACTUACIÓN

Sin duda, el gran valor actoral de Tip Toe reside en la negativa de Davies a presentar personajes monocromáticos, por el contrario, es justamente en la gran variedad de matices donde subyace el éxito, en ese sentido me parece un gran acierto la convocatoria de Cumming y Morrissey para encarnar a los protagonistas de la historia.

Alan Cumming aporta un abanico de registros en la construcción de su “Leo” vistiéndolo con carisma y grandilocuencia, pero con vulnerabilidad. Leo encarna la frustración de una generación mayor que creía haber ganado batallas de derechos sociales que ahora ve amenazados. En tal sentido, aunque Leo es la víctima principal del acoso, Cumming no lo victimiza, sino que nos presenta a un hombre que también juega con la ironía y con cierta arrogancia de clase que a veces no le permite visualizar la marea de resentimiento social que crece a su alrededor.

Por su parte, David Morrissey nos presenta a Clive, un hombre de clase trabajadora (actualmente desempleado), meticuloso, solitario, con graves dificultades para exteriorizar sus sentimientos y devastado por grietas familiares no resueltas. Morrissey trabaja a su personaje desde la contención, un hombre cuya frialdad y emociones reprimidas se transforman en hostilidad. Su interpretación equilibra la apatía cotidiana con un rencor acumulado que resulta aterrador por la credibilidad que logra transmitir, traspasando la pantalla con silencios y miradas más que con palabras. Sin embargo, Clive no comienza la serie como un monstruo ideológico. Su transformación ocurre mediante la acumulación de agravios percibidos, la envidia no declarada hacia la vitalidad de Leo y la necesidad de encontrar un culpable para la deriva que padece su vida profesional y familiar. Morrissey compone a un hombre aterrador, pero no desde el sadismo sino desde una incapacidad banal para aceptar los cambios de su entorno.

Tip Toe funciona como una declaración de advertencia frente a lo que Russell T Davies diagnostica como: “la fragilidad de las conquistas progresistas de finales del siglo XX y principios del XXI”. La miniserie desmiente la idea de que los derechos sociales, una vez conquistados, permanecen asegurados para siempre. Muestra cómo la homofobia y el prejuicio no desaparecieron, sino que mutaron, adoptando el lenguaje del "victimizarse", la "libertad de expresión" o la "autodefensa cultural".

También refleja el colapso de las instituciones tradicionales de cohesión social. La calle residencial británica —históricamente representada en la televisión como un espacio de solidaridad obrera o de cortesía civil— se revela como un territorio fraccionado por la desconfianza digital y la polarización política.

En resumen, la serie explora el coste psicológico del repliegue, del volver a "caminar de puntillas", mostrando una dura radiografía sobre la pérdida de la esfera pública por parte de las minorías, forzadas nuevamente a medir su presencia, su voz y su visibilidad por temor a desencadenar una reacción violenta.

Por todo ello a esta serie le doy:

• Argumento 3
• Producción 3
• Actuación 3

   

Para hacer de Tip Toe, una serie de 9 puntos sobre 9.