Beatriz Blavia: Op-art Crepuscular | Geometría Viva

La niña se ha convertido en una adolescente, está en París, con sus padres, pero no se conforman con visitar la torre Eiffel, van más allá, van al Louvre, ven no solo la “Gioconda” de Da Vinci, sino que analizan las obras como la “Venus de Milo” y la “Libertad guiando al pueblo de Delacroix”, además visitan el museo de Orsay para observar las obras de Van Gogh y la de los grandes impresionistas franceses. Pero caminando en pleno corazón de París visitan en el 22 rue Charlot, la famosa galería: Denise Rene, desde la acera Beatriz, mirará en la vitrina de la galería y volverá a su niñez, porque se exhiben las obras de Cruz-Diez y del Maestro Jesús Rafael Soto. Beatriz Blavia se hará primeramente Comunicadora Social y sobre todo Galerista, trabajando al lado de grandes Maestros del arte geométrico como: Esteban Castillo y Luis Marrufo. Viene haciendo plástica a través de la necesidad de expresarse con su obra, inspirada primeramente en luz crepuscular Larense y luego en los artistas que siempre admiró y que representó como galerista, pasando de la gestión cultural a ser una artista, hoy la traemos a “Geometría Viva” para que sea ella misma que nos cuente a través de una pequeña entrevista de qué trata su obra.

EJS: ¿Qué se siente estar ahora del otro lado del lienzo?

BB: Ha sido muy gratificante. Es sentir que todo lo vivido, experimentado, visto a lo largo de mi vida se ha materializado en una propuesta artística propia.

EJS: ¿Dónde está ubicado tu taller?

B.B: Mi taller está ubicado en Barquisimeto, Estado Lara, Venezuela

EJS: ¿De qué manera la geografía, el paisaje y la luz, de Lara, o de Venezuela, han influido en tu sensibilidad hacia el color y la forma?

BB: Ha influido significativamente. Me considero una persona sensible ante la belleza de la naturaleza y de los paisajes, naturales o urbanos, y en Venezuela sobran los paisajes hermosos. A través de mi obra no busco representar un lugar, sino conservar la atmósfera, la luz, la memoria del momento.

EJS: ¿Cómo fue tu formación como artista?

BB: Más que formación artística mi formación ha sido en el mundo del arte. Profesionalmente vengo de la Publicidad y la Comunicación Social, crecí en los pasillos del Museo de Barquisimeto como hija de su directora por 17 años, viví en París mientras ambos padres estudiaron Museología y soy galerista desde hace 14 años. He trabajado en montaje de exposiciones y elaborando talleres de arte para niños.

Estar en el medio del arte por tanto tiempo y tan de cerca me permitió ir conociendo artistas, soportes, procesos.

Sin darme cuenta, durante años estuve formando la mirada con la que hoy construyo mi propia obra.

EJS: ¿Qué conceptos o emociones buscas que se queden grabados en el espectador?

BB: Me gustaría que mis obras inviten a detenerse y mirar con calma. Que despierten curiosidad y que cada persona pueda encontrar algo diferente según su propia experiencia. No busco dar respuestas, sino abrir un espacio para la contemplación.

EJS: ¿Con qué materiales te sientes más cómoda experimentando y cuáles te han desafiado más como creadora?

BB: Trabajo con herramientas digitales y luego imprimo las obras sobre papel o canvas. Me gusta porque puedo explorar muchas posibilidades antes de llegar a la pieza final. El mayor reto ha sido lograr que la obra conserve toda su fuerza cuando pasa de la pantalla al soporte físico.

EJS: ¿Cómo es tu proceso de composición?

BB: Normalmente empiezo con una idea sencilla: una combinación de líneas, colores, formas y transparencias. A partir de allí hago muchas pruebas, cambio proporciones, elimino elementos y busco el equilibrio. Es un proceso de ensayo y error hasta sentir que la composición está completa.

EJS: ¿Sueles planificar meticulosamente cada pieza o te dejas llevar por la intuición y el accidente controlado en el taller?

BB: Hay un poco de las dos cosas. Me gusta partir de una estructura clara, pero durante el proceso siempre dejo espacio para la intuición.

EJS: ¿Qué herramienta o lección del periodismo y la comunicación aplicas hoy en día al momento de conceptualizar y explicar tu obra plástica?

BB: El periodismo y la comunicación me enseñaron a observar y a hacer preguntas y que las ideas pueden ser profundas sin necesidad de ser complicadas. La Publicidad, me enseñó a explicar lo que hago con claridad, dejando que la obra sea la que hable primero.

EJS: ¿En qué proyecto o serie estás trabajando actualmente que te tenga especialmente entusiasmada?

BB: Actualmente trabajo en cinco series: Adícora, París, Caracas, Montreal y Barquisimeto. Cada una está inspirada en un lugar que ha sido importante en mi vida. No son paisajes, sino recuerdos transformados en color, ritmo y geometría. Me entusiasma descubrir cómo un mismo lugar puede convertirse en muchas composiciones diferentes.

EJS: Si tu obra actual pudiera dialogar en una sala de museo con la de cualquier gran maestro de la historia del arte venezolano, ¿Al lado de quién te gustaría verla colgada y por qué?

BB: Me gustaría que dialogara con la obra de Carlos Cruz-Diez. Siempre me ha interesado su manera de trabajar el color y de hacer que el espectador forme parte de la obra. Me inspira esa idea de que una pieza cambia según quien la observa y desde dónde la observa.

EJS: ¿Qué buscas activar en el espectador cuando se mueve frente a tus obras?

BB: Me interesa que sienta la atmósfera del momento que cada obra representa para mí, y que sea capaz de detenerse a contemplarla.

EJS: ¿Te interesa el arte como un juego de percepción?

BB: Sí, mucho. Creo que cada persona ve una obra de manera distinta porque todos llegamos con nuestras propias experiencias y recuerdos.

EJS: ¿Qué es lo que más te cautiva de la respuesta de la gente cuando interactúa con tu trabajo?

BB: Me encanta escuchar las distintas interpretaciones. Muchas veces las personas encuentran cosas que yo nunca imaginé. La obra deja de ser solamente mía y comienza a formar parte de la experiencia de quien la observa.