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Género: Drama policial, horror, gore
Creado por: Ian Brennan y Ryan Murphy
Temporadas: 1 (tercera de la serie antológica)
Episodios: 8
Origen: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Lanzamiento: 03/10/2025
Distribución: Netflix

“Los monstruos no nacen, son creados.
No surgen del vacío ni de la oscuridad por sí mismos,
sino que son moldeados por las circunstancias,
por las heridas del mundo que los rodea”

Mary Shelley.

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Esta tercera entrega de la antología Monstruo de Netflix se centra en Edward «Ed» Gein, el perturbado asesino y profanador de tumbas en el poblado rural de Plainfield (Wisconsin) en la década de 1950. 

Y a pesar de que el nombre de Ed Gein puede ser desconocido para muchas personas, especialmente fuera de los Estados Unidos, sus crímenes sirvieron de inspiración para muchos libros e icónicos villanos del cine de terror entre los que podemos mencionar a Norman Bates (Psicosis), Leatherface (La masacre de Texas) o Buffalo Bill (El silencio de los corderos).

En esta nueva entrega de SS9 les presento la valoración de esta tercera temporada de la serie antológica, muy superior a la de los hermanos Menéndez y a la par con la excelente Dahmer.

MONSTER: The Ed Gein Story | Official Trailer | Netflix

» ARGUMENTO

La serie se adentra en el desarrollo de la macabra personalidad de Ed Gein, explorando en su crianza bajo la sombra de su madre Augusta Gein, una fanática religiosa que predicaba sobre el pecado de las mujeres y controlaba por completo a sus hijos.

La narrativa sigue a Ed a lo largo de su vida solitaria en la granja familiar, mostrando cómo la muerte de su dominante madre, en 1945, lo sume en una profunda psicosis. A partir de ese momento de quiebre, la serie se enfoca en los crímenes reales de Ed, como los asesinatos de Mary Hogan y Bernice Worden, la profanación de tumbas y la fabricación de objetos, muebles y «ropa» con restos humanos.

Pero la serie no solo se conforma con mostrarnos los aspectos y tópicos de la vida de Gein en cuanto a la tóxica influencia de su madre o sus fetiches y necrofilia; sino que también sirve para mostrar su impacto en la cultura pop dejando huella directa en la industria del cine de terror.

Paralelamente a la historia central, el guión se vale de elementos meta-narrativos para presentarnos a Alfred Hitchcock y Anthony Perkins en el proceso creativo del personaje de “Norman Bates” y lo que significaría para ambos el posterior suceso de Psicosis; también nos muestran a un joven Tobe Hooper dándole forma a lo que luego sería su film de culto La Matanza de Texas y hasta la filmación de la perturbadora escena de “Buffalo Bill” en El Silencio de los Inocentes.

Incluso, para los que somo fans de la estupenda serie Mindhunter, del aclamado director David Fincher, el guión nos obsequia unos momentos surrealistas al recrear la escena de interrogatorio del asesino de los tacones y además presenta una secuencia (que nos quedaron a deber con la abrupta cancelación de la serie luego de su primera temporada) con los agentes del FBI interrogando a Ed para ayudar a perfilar a un nuevo asesino serial que terminaría tratándose de Ted Bundy.

Además, la trama también se vale de un giro del guion para exponer los “tratamientos” que eran utilizados en los 50 y hasta bien entrados los 70 (y que actualmente, algunos personeros retrógrados de la casa blanca pretenden “reactivar”), para “curar” la homosexualidad, que en ese entonces era considerada una enfermedad perversa.

Ahora bien, si existe algún “pero” con el que pueda tachar el guion, es quizás la forma un tanto kitsch con que se toca el tema del holocausto, aunque queda claro el simbolismo que se pretende a través del personaje real de la criminal Ilsa Koch. No obstante, las escenas al respecto, en cuanto a producción, están muy bien realizadas y no hay que olvidar el particular estilo de Ryan Murphy.

Justamente al respecto, algunos críticos han hecho hincapié en las licencias que los creadores han tomado en cuanto a recrear algunas situaciones y personajes ficticios, pero ese tipo de libertades ha sido una constante en las producciones de Murphy que casi puede tomarse como una característica de ese estilo al que hago mención. A fin de cuentas, Monstruo es una recreación de ficción basada en hechos reales, no un documental.

» PRODUCCIÓN

En la realización de Monstruo: La historia de Ed Gein, encontramos las típicas características de las producciones de Murphy y Brennan, con una visual potente, prolija (incluso en el caos) y con una paleta de colores que incentiva el morbo del espectador. 

Pero su mayor logro radica en la estética y la cuidada ambientación de las distintas épocas, especialmente en la impresionante recreación de la zona rural estadounidense de los años 40 y 50 del siglo XX.

La dirección de arte y la fotografía plasman con éxito la desolación y el decaimiento de la granja de los Gein y la pequeña comunidad de Plainfield, transmitiendo al espectador una atmósfera claustrofóbica e intensificando la sensación de aislamiento de Ed.

De hecho, en una de las primeras escenas vemos la forma en que “Eddie” acaricia a una vaca y luego baña sus manos en la leche, se trata de una extraña combinación de sexualidad inquietante y carencia de afecto, lo que deja servida la personalidad de Ed y prepara al público para la incomodidad que sentirá durante los siguientes siete episodios.

Pero cabe acotar, para aquellos espectadores de estómago delicado, que esta temporada ha sido considerada por algunos la más gráfica y, por ende, la más difícil de ver de lo presentado hasta ahora por la antología.

Algunos fanáticos de la serie han fantaseado con que la siguiente entrega pudiese girar en torno a Ted Bundy, por lo visto en el último episodio, sin embargo, al iniciar los créditos finales apareció una coletilla que desvelaba el personaje que abordarán en la cuarta temporada de Monstruo y que por primera vez será una mujer la protagonista de la historia. En esta futura entrega la producción se irá a finales del siglo XIX para retratar el crimen cometido por Lizzie Borden, popularmente conocida como “la asesina del hacha” que a los 32 años fue acusada de quitarle la vida a su padre y madrastra en la localidad de Fall River – Massachusetts. Al parecer será Ella Beatty (hija de los famosos Warren Beatty y Annette Bening) quien encarnará a Borden.  Veremos…

» ACTUACIÓN

Si bien es cierto que la calidad interpretativa de los actores de esta antología ha sido reconocida por innumerables elogios de crítica y público, al igual que con múltiples nominaciones y premios; en esta ocasión la vara está quedando aún más alta.

Encabeza el reparto un fantástico Charlie Hunnam (Hijos de la Anarquía, El Rey Arturo, la leyenda de la espada) quien nos presenta de forma magistral a un Ed Gein (incluso la caracterización física es impresionante), rico en matices y contrastes que van desde un ser amoroso, sensible y vulnerable hasta una mente disociada que oculta una profunda patología capaz de aflorar los instintos más lascivos y perturbadores de la condición humana. Su actuación no reconoce límites y sin duda le valdrá varias nominaciones y galardones.

No se queda atrás la cátedra actoral que nos brinda Laurie Metcalf (Lady Bird, Hacks) como Augusta Gein, la opresiva, fría y fanática madre de Ed. El trabajo realizado por Metcalf no solo es fundamental para entender el trauma de Eddie y su enfermiza dependencia, sino que logra transmitir al público toda esa carga de frustración y amargura que hace que la odiemos. Su lapidaria frase con la que continuamente orada la mente de su hijo y que los guionistas usaron para cerrar la temporada, seguramente quedará grabada para la historia: “Solo una madre te podría querer”. Laurie Metcalf seguramente será otro de los nombres que escucharemos insistentemente en la próxima temporada de premios.

Además, el reparto cuenta con una serie de reconocidos actores tales como la siempre grande Lesley Manville (The Crown, La Sra. Harris va a París) como Bernice Worden, la última víctima de Gein o Tom Hollander (Feud: Capote Vs. The Swans) como Alfred Hitchcock. Al igual que Joey Pollari (Love, Simon) quien hace una destacable interpretación de Anthony Perkins o Suzanna Son (Red Rocket) como Adeline, el interés amoroso de Eddie; el trabajo de todos ellos aporta gran calidad al conjunto de la trama.

También destacan en el elenco: Vicky Krieps como Ilse Koch, Olivia Williams como Alma, Mimi Kennedy como la Dra. Mildred Newman, Will Brill como Tobe Hooper y Rondi Reed como Mary Hogan.

En definitiva, Monster: La historia de Ed Gein, ha superado, según mi criterio, a sus temporadas anteriores, brindándonos uno de los seriados sobre crímenes reales más crudos de ver, pero envuelto en una impecable realización y con actuaciones memorables.

Por todo ello a esta serie le doy:  

  

  • Argumento 2 
  • Producción 3 
  • Actuación 3  

 

Para hacer de Monstruo: La historia de Ed Gein, una serie de 8 puntos sobre9. 

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Y justamente hoy nos ocupa una comedia con matices satíricos que está dando mucho de qué hablar, en especial por sus 23 nominaciones a los Emmy 2025, lo que ya le ha valido el récord de ser la serie de comedia más nominada en su debut, dentro de la historia de estos premios.

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Richard Rey - Columnista The Wynwood Times
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