Romuva: De vuelta a las raíces de la diosa
El resurgimiento de Romuva en Lituania muestra cómo antiguas prácticas paganas, ligadas a diosas, ciclos de la naturaleza y rituales de fuego, han sobrevivido a siglos de persecución. Desde las festividades agrícolas hasta los litigios contemporáneos por reconocimiento estatal, esta tradición encarna la resistencia cultural de los pueblos bálticos y su capacidad de mantener vivas memorias ancestrales en el presente.
“Riprosipe thamou hithithiwe” Libros de conocimiento | Galería ABRA
Este sábado 28 de febrero de 2026, a las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones la exposición Riprosipe thamou hithithiwe (Libros de conocimiento), del artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe.
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Por Rubén Machaen
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Un relato de Rubén Machaen
“Entre telas” y “Maestros” en la Galería Impulsarte
La muestra “Entre telas” es una propuesta que, bajo la curaduría de Alberto Asprino, pone el foco en la experimentación y el lenguaje de las nuevas generaciones de artistas venezolanos. “Maestros: una mirada al canon venezolano”, es una ambiciosa muestra que reúne a las figuras fundamentales que cimentaron la modernidad visual en el país
Branding sensorial: el arte de crear marcas con vida propia
Mayte Olmo - Branding Sensorial CARACAS, VENEZUELA – 20 de febrero de 2026 — Por décadas, el branding se limitó a lo que el ojo podía ver: un logotipo, un color y una tipografía. Sin embargo, en un entorno saturado de pantallas y publicidad digital, lo visual ha dejado de ser suficiente para...
Madrid Design y la Escuela Sur muestran su Mínimo Común
En el marco del Madrid Design Festival 2026, la exposición «Mínimo Común» habita la Sala Antonio Palacios del Círculo de Bellas Artes. Bajo la curaduría de Ana Fernando, artistas internacionales transforman el gesto y el hilo en estructuras de memoria y vanguardia.
“Mundos Paralelos” en la Galería de Arte GAAS
La exposición titulada “Mundos paralelos”, se encuentra en la Galería de Arte GAAS del Hotel Altamira Suites, con un conjunto de obras de los artistas Carlotta Cramer-Klett, Aura Reyes, Alberto Brandini, Rosanna Martínez y Patricia Rabbath, bajo la curaduría de Patricia Gascue, Maria Teresa Govea-Meoz y Marina Taylhardat.
Elisa Benedetti: el Ojo de la Microhistoria
El Miami Photographic Observatory (MPhO) anuncia la exhibición Elisa Benedetti: el ojo de la microhistoria, realizada con el apoyo de Arts Connection Foundation. Curada por Aluna Curatorial Collective, reúne una selección del trabajo documental que Elisa Benedetti (b. Venezuela, 1970) ha realizado a lo largo de seis años
30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita se despliegan en Madrid
El Museo La Neomudéjar de Madrid presenta 30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita, una exposición que recorre tres décadas de una de las colecciones privadas más significativas del arte político y socialmente comprometido en América Latina. La muestra ofrece una lectura crítica y profunda del contexto venezolano y latinoamericano, consolidándose como un punto de referencia para comprender las tensiones, memorias y resistencias que atraviesan la región.
El pasado sábado 18 de mayo 2024, se inauguró la exposición colectiva: “GEOMETRÍA SALVAJE” en la Galería Adrián Ibáñez, de Bogotá ubicada en el gran distrito del arte en San Felipe, donde participaron diferentes artistas tanto nacionales como internacionales: Alexander Wtges, C. Steven, César León, Daniel Arango, Danny Ezquenazi, Dario Triviño, Edward Rico, Elvis Joan Suárez, Erick Arizza, Esteban Mantilla, Juana Gaviria, Laura Castellanos, Oskar Romo, Patricia Riveros, Wilmer Useche.
La Galería Adrián Ibáñez, es una galería enfocada en el arte contemporáneo con una visión global donde participa activamente en las diferentes ferias internacionales, generando dinámicas de intercambio de diálogo entre artistas de diversas regiones, además de contar con artistas de diversas nacionalidades e intenta mantener una paridad de género en sus representados como expuestos. Su director Adrián Ibáñez, es un gran entusiasta del coleccionismo, incentivándolo a través de su gestión cultural, nos comenta sobre la exposición: “Líneas, planos, ángulos y formas rompen sus fronteras, escapan de la naturaleza y nos hablan de la singularidad humana.
Nuestra percepción de la geometría se asemeja a la vida misma” Elvis Joan Suarez, en dicha exposición mostró dos de sus obras: “Reinassance Counterpoint” y “Kinetic Serial Music” ambas obras inspiradas en su “Neocinetismo Musical” la primera con su contrapunto renacentista y la segunda obra, construida por las series musicales dodecafónicas que crean una atmósfera de puntillismo musical. El mismo día de la inauguración se estrenaron 3 obras musicales de Elvis Joan Suarez, para Corno y Clarinete: “Blue Aleatorio”, “Círculo Modulor Bogotá” y “Círculos Modulores Cinéticos con Porro”. La música estuvo a cargo del Clarinetista: Frank Viera y la cornista: Daniela Alexandra Vargas.
El artista Neocinético Suarez afirmó sobre la exposición: “En toda Latinoamérica, el geometrismo y luego el Cinetismo, han sido corrientes artísticas muy arraigadas en nuestra región, debido a la gran herencia cultural de nuestros pueblos pobladores originarios que utilizan el punto, la línea y el plano, para comunicarse con un mundo mitológico y espiritual, por ello se han desarrollado artistas como en Colombia: Omar Rayo, Edgar Negret, Fanny Sanìn, Eduardo Ramírez Villamizar, German Botero, Jorge Riveros, Manolo Vellojìn, en Venezuela: Alejandro Otero, Mateo Manaure, Genaro Moreno, Esteban Castillo, Daniel Suarez, Carlos Medina, Gego, y los Maestros del Cinetismo: Jesús Soto, Juvenal Ravelo y Carlos Cruz-Diez.”
Tal vez te interese ver:
“Entre telas” y “Maestros” en la Galería Impulsarte
La muestra “Entre telas” es una propuesta que, bajo la curaduría de Alberto Asprino, pone el foco en la experimentación y el lenguaje de las nuevas generaciones de artistas venezolanos. “Maestros: una mirada al canon venezolano”, es una ambiciosa muestra que reúne a las figuras fundamentales que cimentaron la modernidad visual en el país
Madrid Design y la Escuela Sur muestran su Mínimo Común
En el marco del Madrid Design Festival 2026, la exposición «Mínimo Común» habita la Sala Antonio Palacios del Círculo de Bellas Artes. Bajo la curaduría de Ana Fernando, artistas internacionales transforman el gesto y el hilo en estructuras de memoria y vanguardia.
“Mundos Paralelos” en la Galería de Arte GAAS
La exposición titulada “Mundos paralelos”, se encuentra en la Galería de Arte GAAS del Hotel Altamira Suites, con un conjunto de obras de los artistas Carlotta Cramer-Klett, Aura Reyes, Alberto Brandini, Rosanna Martínez y Patricia Rabbath, bajo la curaduría de Patricia Gascue, Maria Teresa Govea-Meoz y Marina Taylhardat.
