Luz, ciudad y memoria | El universo creativo de Octavio Mendoza

Con más de 30 años de trayectoria, Octavio Mendoza ha desarrollado una obra que transita entre la figuración y la abstracción, explorando la relación entre el espacio, la luz y la figura humana. Además de su faceta como pintor, es un escritor destacado, autor de libros como “Días que también fueron la vida” y “El Einstein desconocido”. En esta conversación, nos comparte su visión sobre el arte, la ciudad y el acto de narrar tanto con imágenes como con palabras.

Hablas de la ciudad como un universo poético. ¿Cómo la interpretas en tu pintura?

La ciudad es un juego de realidades y fantasías. No es solo un conjunto de edificios, sino un ente vivo lleno de secretos, luces, sombras y emociones. En mis cuadros, la ciudad se transforma en un paisaje existencial, donde conviven la nostalgia, la sensualidad y el asombro.

Tus obras incluyen bares, espaldas desnudas y atmósferas íntimas. ¿Es un reflejo de tu forma de ver la vida?

Sí, pinto lo que me conmueve. La noche, los encuentros fugaces, la música de un bar… son fragmentos de vida que encuentro dignos de ser capturados. Son escenarios de historias no contadas.

¿Cómo describirías tu proceso creativo en la pintura?

Es una acumulación de experiencias. Todo lo que he visto, leído y vivido se mezcla en mi mente hasta que una imagen pide ser pintada. A veces es un recuerdo, otras una sensación. Cada obra tiene su propio ritmo y desarrollo.

Además de pintar, también escribes. ¿Cómo se conectan la pintura y la escritura en tu obra?

Para mí, tanto la pintura como la escritura son formas de narrar. En una, lo hago con colores y formas; en la otra, con palabras. Ambas parten de la necesidad de contar, de capturar instantes y emociones.

Tus libros “Días que también fueron la vida” y “El Einstein desconocido” exploran diferentes temas. ¿Cómo decides qué contar en cada medio?

Algunas ideas necesitan ser imágenes, otras palabras. Hay historias que requieren el ritmo de la literatura, la construcción pausada de una escena. En cambio, la pintura permite una inmediatez visual que a veces dice más que mil palabras.

Dices que cada cuadro deja una huella, como fragmentos de un mundo visual. ¿Cómo decides qué pintar o escribir?

No lo decido racionalmente. Algo me atrapa: una luz, una forma, un recuerdo… y necesito explorarlo. Es como si la obra ya existiera y yo solo la descubriera poco a poco.

Has trabajado con diferentes técnicas como el óleo, el grabado y la serigrafía. ¿Tienes una preferida?

No. Cada técnica tiene su propio lenguaje. El óleo permite profundidad y matices, el grabado me da texturas únicas, la serigrafía me obliga a pensar en planos de color. Me gusta explorar todas.

Para los nuevos artistas y escritores, ¿qué consejo les darías?

Que vivan con intensidad, que observen todo y que trabajen sin miedo. Tanto el arte como la escritura no son solo técnicas, sino la manera en que interpretamos la vida.