Entrevista por Alfonso Bonilla
“At Least for a Moment”: Rómulo Martínez en Mundo Arte Gallery
Mundo Arte Gallery presenta At Least for a Moment: Cartografías de pertenencia, migración y visibilidad, una exposición individual del artista venezolano Rómulo Martínez, curada por Marco Caridad. En exhibición del 3 al 24 de octubre de 2026, la muestra reúne un nuevo cuerpo de trabajo que negocia con la identidad, memoria, visibilidad y pertenencia.
“Sea of Love” por Manaure Peñalver en la Galería Mooni
A través de una serie de pinturas, llenas de referencias culturales e imaginación, el artista venezolano rinde tributo al océano, fusionando metáfora y memoria. La obra se encuentra expuesta en la destacada galería Mooni en la Ciudad de México
Hacerse preguntas o ¿importa saber qué es “farmear áurea”?
¿Importa saber qué es “farmear áurea”?, me tomó por sorpresa en un sueño y desperté a las 3 de la mañana sabiendo con perfección que esa fue una pregunta que rasgueaba desde otro plano. Okey, no sé, solo repito lo que los sabios de TikTok indican sobre despertar a esa hora como una pulsión desde otro estadio que te manda señales … nos comenta Florángel Quintana
EMMYS 2026, 78 Años premiando lo mejor de la TV
La edición 78 de los Premios Emmy llega con Mariska Hargitay en la conducción y el debut del Legacy Award. Con The Pitt y Hacks encabezando las nominaciones, repasamos los favoritos en drama, comedia y miniseries, junto con los resultados previos de los Creative Arts Emmys y las opciones para ver la ceremonia en vivo.
Indira Páez y su segundo poemario “Animal de mudanza”
Indira Páez presenta su segundo poemario “Animal de mudanza”: una anatomía poética sobre el desarraigo, la memoria y la pérdida. El segundo poemario de la aclamada escritora y dramaturga venezolana, publicado por MEL Projects Publishing & Entertainment, destina sus regalías a labores de ayuda humanitaria.
“Trítono” una obra de Acuarela Martínez | Poesía
Trítono (Editorial Lector Cómplice, 2026) de la poeta Acuarela Martínez, queda claro desde el principio lo importante que resulta su dedicatoria. Queriéndolo o no, y sin aún entrar en materia poética, nos involucra a todos desde los planos posibles del amor: a los legales, a los del medio, a los clandestinos
MORIA (1era. temporada) | Series Sobre 9
Moria no solo aborda la vida de Ana María Casanova hasta su consolidación como el fenómeno cultural de Moria Casán, sino que transita por una variedad de tópicos como la desmitificación de la “mujer objeto” en el espectáculo, reivindicación de la estética pop y la cultura de masas, crítica a la hipocresía moral de ciertas clases sociales, visibilización de la diversidad y el apoyo a la comunidad LGBT.
Con más de 30 años de trayectoria, Octavio Mendoza ha desarrollado una obra que transita entre la figuración y la abstracción, explorando la relación entre el espacio, la luz y la figura humana. Además de su faceta como pintor, es un escritor destacado, autor de libros como “Días que también fueron la vida” y “El Einstein desconocido”. En esta conversación, nos comparte su visión sobre el arte, la ciudad y el acto de narrar tanto con imágenes como con palabras.
Tu obra tiene una fuerte relación con la ciudad, la mujer y la historia del arte. ¿Por qué estos temas?
Mi pintura busca capturar la relación entre figuras, espacio y luz, creando composiciones que funcionan casi como puestas en escena. La ciudad es un escenario vivo, la mujer es símbolo de misterio y belleza, y la historia del arte es una fuente inagotable de aprendizaje y reinvención.
Mencionas que trabajas entre la abstracción, la figuración y el informalismo. ¿Cómo manejas ese equilibrio?
No me limito a una sola forma de expresión. Cada obra nace con su propio lenguaje. Me permito jugar con lo geométrico, lo gestual y lo narrativo, logrando una unidad espontánea dentro de la diversidad.
Has estudiado arquitectura y urbanismo en Colombia y Corea del Sur. ¿Cómo influye esto en tu pintura?
La arquitectura me enseñó a ver el espacio como algo dinámico y a valorar la composición. Los estudios en urbanismo me dieron una perspectiva más amplia sobre la ciudad y su relación con la gente. Todo eso se refleja en mi obra.
Hablas de la ciudad como un universo poético. ¿Cómo la interpretas en tu pintura?
La ciudad es un juego de realidades y fantasías. No es solo un conjunto de edificios, sino un ente vivo lleno de secretos, luces, sombras y emociones. En mis cuadros, la ciudad se transforma en un paisaje existencial, donde conviven la nostalgia, la sensualidad y el asombro.
Tus obras incluyen bares, espaldas desnudas y atmósferas íntimas. ¿Es un reflejo de tu forma de ver la vida?
Sí, pinto lo que me conmueve. La noche, los encuentros fugaces, la música de un bar… son fragmentos de vida que encuentro dignos de ser capturados. Son escenarios de historias no contadas.
¿Cómo describirías tu proceso creativo en la pintura?
Es una acumulación de experiencias. Todo lo que he visto, leído y vivido se mezcla en mi mente hasta que una imagen pide ser pintada. A veces es un recuerdo, otras una sensación. Cada obra tiene su propio ritmo y desarrollo.
Además de pintar, también escribes. ¿Cómo se conectan la pintura y la escritura en tu obra?
Para mí, tanto la pintura como la escritura son formas de narrar. En una, lo hago con colores y formas; en la otra, con palabras. Ambas parten de la necesidad de contar, de capturar instantes y emociones.
Tus libros “Días que también fueron la vida” y “El Einstein desconocido” exploran diferentes temas. ¿Cómo decides qué contar en cada medio?
Algunas ideas necesitan ser imágenes, otras palabras. Hay historias que requieren el ritmo de la literatura, la construcción pausada de una escena. En cambio, la pintura permite una inmediatez visual que a veces dice más que mil palabras.
Dices que cada cuadro deja una huella, como fragmentos de un mundo visual. ¿Cómo decides qué pintar o escribir?
No lo decido racionalmente. Algo me atrapa: una luz, una forma, un recuerdo… y necesito explorarlo. Es como si la obra ya existiera y yo solo la descubriera poco a poco.
Has trabajado con diferentes técnicas como el óleo, el grabado y la serigrafía. ¿Tienes una preferida?
No. Cada técnica tiene su propio lenguaje. El óleo permite profundidad y matices, el grabado me da texturas únicas, la serigrafía me obliga a pensar en planos de color. Me gusta explorar todas.
Para los nuevos artistas y escritores, ¿qué consejo les darías?
Que vivan con intensidad, que observen todo y que trabajen sin miedo. Tanto el arte como la escritura no son solo técnicas, sino la manera en que interpretamos la vida.
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Art4Venezuela convierte el arte en ayuda para Venezuela
Con ese propósito nace Art4Venezuela, una iniciativa que reúne a artistas que han decidido poner su creatividad al servicio de la ayuda humanitaria y donar sus obras para que puedan convertirse en impresiones solidarias. Los fondos generados por las ventas serán destinados a Meals4Hope, organización con una trayectoria de más de diez años de trabajo humanitario directamente en Venezuela
