Entrevista por Alfonso Bonilla
Vicente Ulive-Schnell y su novela “Coco Express”
Vicente Ulive-Schnell es un escritor y artista venezolano que reside en París desde el año 2001. Llegó a Francia para cursar estudios superiores y terminó con un doctorado en filosofía del lenguaje en el 2007. Lleva cinco novelas publicadas entre Venezuela, España y Francia; Perico exprés (título en francés, Coco Express) es su trabajo más reciente.
VOLVER … | (Disertación desesperada para la Venezuela que empieza)
Hoy, Venezuela camina sobre una geografía fracturada por los recientes terremotos. La tierra tembló para recordarnos, con la violencia de un eco subterráneo, que nada de lo que creíamos sólido era inmune al colapso. Ante las fachadas caídas, los ascensores clausurados y las calles agrietadas … nos comenta Richard Rey
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El Museo Expandido y los Retos del Siglo XXI: Una conversación con Francisco Brives, codirector de La Neomudéjar
Nacido de la recuperación de antiguos talleres ferroviarios en Madrid, el Museo La Neomudéjar funciona como una cápsula del tiempo independiente y descentralizada bajo la red Art House Spain. Su codirector, Francisco Brives, profundiza en el diálogo de las vanguardias con el arte político, el impacto del apoyo filantrópico de Arts Connection en la preservación del Archivo Transfeminista y su próxima participación internacional en la Bienal del Chaco.
Estremecimiento patrio | Manifiesto GenX
Ese estremecimiento patrio tuvo su máxima magnitud en todos los ocho millones de venezolanos que tenemos en común tres colores, siete estrellas y una hermandad que hemos demostrado en estos días nefastos. Se han replicado los miedos y también la solidaridad y empatía … nos comenta Florángel Quintana
Con más de 30 años de trayectoria, Octavio Mendoza ha desarrollado una obra que transita entre la figuración y la abstracción, explorando la relación entre el espacio, la luz y la figura humana. Además de su faceta como pintor, es un escritor destacado, autor de libros como “Días que también fueron la vida” y “El Einstein desconocido”. En esta conversación, nos comparte su visión sobre el arte, la ciudad y el acto de narrar tanto con imágenes como con palabras.
Tu obra tiene una fuerte relación con la ciudad, la mujer y la historia del arte. ¿Por qué estos temas?
Mi pintura busca capturar la relación entre figuras, espacio y luz, creando composiciones que funcionan casi como puestas en escena. La ciudad es un escenario vivo, la mujer es símbolo de misterio y belleza, y la historia del arte es una fuente inagotable de aprendizaje y reinvención.
Mencionas que trabajas entre la abstracción, la figuración y el informalismo. ¿Cómo manejas ese equilibrio?
No me limito a una sola forma de expresión. Cada obra nace con su propio lenguaje. Me permito jugar con lo geométrico, lo gestual y lo narrativo, logrando una unidad espontánea dentro de la diversidad.
Has estudiado arquitectura y urbanismo en Colombia y Corea del Sur. ¿Cómo influye esto en tu pintura?
La arquitectura me enseñó a ver el espacio como algo dinámico y a valorar la composición. Los estudios en urbanismo me dieron una perspectiva más amplia sobre la ciudad y su relación con la gente. Todo eso se refleja en mi obra.
Hablas de la ciudad como un universo poético. ¿Cómo la interpretas en tu pintura?
La ciudad es un juego de realidades y fantasías. No es solo un conjunto de edificios, sino un ente vivo lleno de secretos, luces, sombras y emociones. En mis cuadros, la ciudad se transforma en un paisaje existencial, donde conviven la nostalgia, la sensualidad y el asombro.
Tus obras incluyen bares, espaldas desnudas y atmósferas íntimas. ¿Es un reflejo de tu forma de ver la vida?
Sí, pinto lo que me conmueve. La noche, los encuentros fugaces, la música de un bar… son fragmentos de vida que encuentro dignos de ser capturados. Son escenarios de historias no contadas.
¿Cómo describirías tu proceso creativo en la pintura?
Es una acumulación de experiencias. Todo lo que he visto, leído y vivido se mezcla en mi mente hasta que una imagen pide ser pintada. A veces es un recuerdo, otras una sensación. Cada obra tiene su propio ritmo y desarrollo.
Además de pintar, también escribes. ¿Cómo se conectan la pintura y la escritura en tu obra?
Para mí, tanto la pintura como la escritura son formas de narrar. En una, lo hago con colores y formas; en la otra, con palabras. Ambas parten de la necesidad de contar, de capturar instantes y emociones.
Tus libros “Días que también fueron la vida” y “El Einstein desconocido” exploran diferentes temas. ¿Cómo decides qué contar en cada medio?
Algunas ideas necesitan ser imágenes, otras palabras. Hay historias que requieren el ritmo de la literatura, la construcción pausada de una escena. En cambio, la pintura permite una inmediatez visual que a veces dice más que mil palabras.
Dices que cada cuadro deja una huella, como fragmentos de un mundo visual. ¿Cómo decides qué pintar o escribir?
No lo decido racionalmente. Algo me atrapa: una luz, una forma, un recuerdo… y necesito explorarlo. Es como si la obra ya existiera y yo solo la descubriera poco a poco.
Has trabajado con diferentes técnicas como el óleo, el grabado y la serigrafía. ¿Tienes una preferida?
No. Cada técnica tiene su propio lenguaje. El óleo permite profundidad y matices, el grabado me da texturas únicas, la serigrafía me obliga a pensar en planos de color. Me gusta explorar todas.
Para los nuevos artistas y escritores, ¿qué consejo les darías?
Que vivan con intensidad, que observen todo y que trabajen sin miedo. Tanto el arte como la escritura no son solo técnicas, sino la manera en que interpretamos la vida.
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