Tras los pasos literarios de Leonardo Padrón  |  Entrevista

Leonardo es uno de los poetas más entrañables y versátiles de la literatura venezolana contemporánea. En la Feria del Libro 2025 presenta su segunda antología poética, publicada por la prestigiosa editorial Pre-Textos. Estará firmando su libro en la caseta 303, sabado 7 de junio de 6 a 8 de la tarde.

Hablar de Pre-Textos es hablar de una de las casas editoriales más respetadas del ámbito hispano. Con una sensibilidad única para la poesía, Pre-Textos ha sido hogar de voces esenciales como Antonio Gamoneda (una de las voces que susurra en las noches de Padrón), José Ángel Valente o Ida Vitale.

Que esta editorial abrace la obra de Leonardo no solo confirma la potencia lírica de su voz, sino que lo sitúa —con justicia— en el mapa más exigente de la poesía en nuestra lengua.

Ya en Colombia se había editado una primera antología y ahora el mundo infinito de las letras nos arroja un regalo precioso.

Padrón escribe desde las orillas de la emoción, con una honestidad feroz, con el pulso urbano de Caracas y el temblor íntimo del que ha amado y perdido. En esta antología, su palabra es brújula, espejo, herida y consuelo.

«Hay poemas que no se escriben.
Son los que viven en el cuerpo.
Te laten.
Te duelen.
Te arrastran.»

El flâneur de Baudelaire

Baudelaire, en el París del siglo XIX, escribió sobre el flâneur como ese paseante solitario que se sumerge en la multitud sin pertenecer a ella. Es un testigo invisible de la vida urbana, alguien que transforma el caminar en un acto poético.

«El observador es un príncipe que goza en todas partes de su incógnito.» – Baudelaire.

La amistad de décadas que me une a Leonardo ha hecho que nos crucemos en ciudades y nos sorprendan esa belleza de las esquinas. Es un honor entrevistarlo con este preciso pretexto, un nuevo libro, un nuevo hijo que viene cargado de tinta.

P: Tu obra abarca poesía, narrativa y guiones de cine. ¿Qué te ofrece cada género que no encuentras en los otros?

Leonardo Padrón: Bueno, todos orbitan alrededor de la palabra. La palabra y sus posibilidades. La palabra y su resonancia. Para mí, la poesía, que es el género mayor, siempre ha sido una vía de conocimiento. Una forma de explorar mis propios fantasmas, mis propias incertidumbres. Que no significa que consiga las respuestas, pero ya el hecho de formularlas a través de la palabra me parece una aventura apasionante.

Cuando cambio el registro y escribo para una serie en Netflix, tengo que pensar en la audiencia. Ahí entra otro tipo de ingredientes en la cocina donde se cuecen las historias. La poesía, en cambio, es un territorio absolutamente libre, donde voy a mis anchas, surfeando ese misterio que es la palabra poética.

Cuando escribo crónicas, por ejemplo, siento que canalizo mi pasión por el periodismo que nunca ejercí formalmente. Y las entrevistas, como las de «Los Imposibles», me permitieron ejercer ese periodismo desde la palabra y la imagen.

P: La ciudad, el amor y la memoria son constantes en tu escritura. ¿Qué papel juega Venezuela como personaje en tu obra?

Leonardo Padrón: Antes era parte de mi biografía emocional. Caracas fue siempre materia prima para mi escritura. Pero cuando comenzó la pesadilla en el país, esa geografía emocional se convirtió en compromiso, deuda y responsabilidad ciudadana. Con las crónicas quise poner un espejo ante el lector sobre lo que estábamos viviendo, sobre la resiliencia de nuestro pueblo. El país está en todas las esquinas de mi escritura.

P: En tu reciente antología se reúnen textos de distintas épocas. ¿Qué descubriste de ti mismo al ver tu obra condensada en un solo volumen?

Leonardo Padrón: Esta no es la primera antología, pero sí una muy especial. Es una deuda que me debía: ser editado en España por Pre-Textos. Releerme fue descubrir que hay temas que atraviesan toda mi obra: lo femenino, la ciudad, el animal urbano que soy. El título «La difícil belleza de las esquinas» refleja esa obsesión. Releerme fue un ejercicio sano, terapéutico y con un resultado feliz.

P: Tus guiones han llegado a millones. ¿Cómo escribes desde lo popular sin traicionar la profundidad?

Leonardo Padrón: Esa es una gran pregunta. Siempre he querido evitar traicionarme estéticamente. He escrito para la cultura de masas y para la poesía, y siempre con conciencia de las exigencias de cada espacio. No tengo prejuicios. Prefiero que mi escritura recorra todos los universos posibles. Me siento responsable del contenido que he creado, y siento que no me he traicionado.

P: Muchos de tus textos exploran el amor y la pérdida. ¿Qué te impulsa a escribir sobre eso una y otra vez?

Leonardo Padrón: El amor y la muerte son los dos grandes temas humanos. Hay quienes desestiman el tema amoroso por considerarlo demasiado masivo. Pero para mí es una instancia capital de lo humano. Las grandes novelas y los grandes poemas pasan por ahí. Mi poesía intenta expresar los mecanismos de la pérdida, su intemperie y su devastación emocional.

P: En tus poemas hay nostalgia, humanidad, tiempo. Me recuerda a Auden. ¿Te identificas con su mirada melancólica?

Leonardo Padrón: Me encanta esa analogía. Auden es un poeta mayúsculo. Y sin duda hay un vínculo. Uno busca a su familia literaria. Esos autores que dijeron lo que tú quisieras decir, mejor que uno mismo.

P: Whitman cantaba al cuerpo, a lo colectivo. En tu obra también hay un lirismo urbano. ¿Sientes afinidad con “Leaves of Grass”?

Leonardo Padrón: Fue decisivo. Su celebración de todo ser vivo me marcó. Pero al escribir la ciudad, me ayudó más el Lorca de «Poeta en Nueva York», o la generación Beat: Kerouac, Ginsberg. Aun así, Whitman dejó un gran sedimento en mí.

P: Hablemos de Bukowski. En tus textos también hay desgarradura, pero otra estética. ¿Cómo dialoga tu obra con la suya?

Leonardo Padrón: Hay vecindad con los poetas Beat. Bukowski desmitifica todo, lleva la realidad a su desnudez. No lo considero un referente directo, pero sin duda amplió mi visión sobre los registros posibles de la literatura.

P: Virginia Woolf llevó el monólogo interior a lo literario. ¿Hay en tu poesía esa misma exploración del flujo interno?

Leonardo Padrón: Todo poeta oficia un monólogo interior. Si la poesía es honesta, es impúdica. Aun hablando de otros, uno termina hablando de sí mismo. Virginia Woolf era necesaria. Su existencia hizo mejor la literatura.

P: Hablando de paternidad, ¿cómo ha impactado eso en tu obra?

Leonardo Padrón: Yo soy hijo único. Aprendí a amueblar mi soledad. Pero los hijos te transforman. Descubrí una forma inédita del amor. Me da más miedo morir, porque ellos existen. Eso afecta mi manera de ver la vida, aunque no siempre esté plasmado de forma literal en mis textos.

P: ¿Y cómo es ahora la relación con ellos?

Leonardo Padrón: Mis hijos ya tienen 23 años. Tienen su discurso generacional. A veces me doy cuenta de que mis ideas están oxidadas. Ellos me enseñan música, cine, nuevas miradas. Ahora son ellos los que me hacen crecer.

P: ¿Ves un regreso a Venezuela?

Leonardo Padrón: Me gustaría volver. Venezuela es mi casa fundacional. Tal vez no para vivir allí todo el tiempo, pero sí para ir, venir y contribuir. Quiero ser parte de esa rebelión necesaria que es reconstruir el país.

Texto y fotos: @andreinamujica