Un paseo por el más reciente Festival de San Sebastián | Parte I

Bird, se los cuento al vuelo

The Wild Robot

He vuelto a tener fe en los robots. DreamWorks Animation sigue sorprendiéndonos, primero con la nominada al Oscar “Puss in Boots: The Last Wish” (2022) y ahora con la adaptación de “The Wild Robot” (2024). ¡Qué cuchura de mamá robot! Desde Robotina no los sentía tan cercanos. Chris Sanders (“Lilo & Stitch” 2002) sabe cómo conquistar nuestra atención y dejarnos con ganas de más. Presenta otra historia animada que fácilmente se inscribirá en la historia de las mejores en su género. Realza la amistad, el cuidado del otro y la fuerza de los amores verdaderos, como ese lazo de amor maternal en medio de la adversidad que se puede generar entre seres distintos. Tenía a una chica de New York a mi lado llorando como una madre, y yo pensaba que tampoco era para tanto, hasta que ella misma me dio una servilleta porque estaba mojando el cine del llantén por el robot y su pichoncito.

The End

Qué maravilla es saber comenzar por el final. Bueno, es y no lo es, pero cuando aparecen esas letras gigantes THE END sabemos que algo bueno está por comenzar. El director Joshua Oppenheimer, antes conocido por documentales tan deslumbrantes, inquietantes e irrenunciables como The Act of Killing (sobre el genocidio en la Indonesia del general Suharto), debuta en la ficción, pero cantado. Definitivamente están de moda los musicales, pero ¡CUIDADO! No todo puede ser a buen ritmo, aunque tengamos a Tilda Swinton de portada. Conocedor de las consecuencias de la barbarie más extrema, Oppenheimer decide que el argumento en ficción no sea otro que el fin del mundo. Con una fotografía más que correcta y un elenco que sostiene hasta el apocalipsis (Michael Shannon, George MacKay, Moses Ingram, Lennie James, Tim McInnerny), la película se hace un poquito lenta con ese intento operático. Pero bueno, no solo de realidades vive Oppenheimer.

¡Lumière!

Rumours

Rumores es por el disco de Fleetwood Mac. Igual cae de perlas. Una “comedia oscura” sigue a un grupo de líderes mundiales que se han reunido para la cumbre anual del G7. Sin embargo, la noche antes de una presentación, todos se pierden en el bosque y pasan una serie de sucesos inexplicables. La verdad, no hay manera de no reírse con una Cate Blanchett desbordada en humor y elegancia: “Ojalá en política pudiéramos convertir el temor en emoción como en el cine”, ha llegado a decir Cate, pero no es así. Sin embargo, el agradecimiento a la colaboración del G7 en el inicio ya nos arranca una sonrisa.

Hay una necesidad enorme de, por lo menos, burlarnos de estos líderes que tienen al mundo patas arriba. Coge a siete líderes políticos caricaturescos, aíslalos en el bosque de un castillo en Alemania, añádeles una buena dosis de cursilería, salpica generosamente con terror sobrenatural, y salpícalo todo con situaciones divertidas, comedia repetitiva y diálogos ágiles. Y ya tenemos Rumores, una película casi imposible de describir, pero que no olvidaremos pronto. La película tiene diálogos delirantes, pero todos son creíbles, hasta el acento británico de un presidente tan dulce como senil de los EEUU. Guy Maddin, Evan Johnson y Galen Johnson han ido más allá de la simple parodia de unos políticos. 

Pronto te das cuenta de que la película es una parodia de muchas otras cosas. Tiene una vasta referencia a telenovelas, películas de supervivencia, películas de terror y thrillers de ciencia ficción. No dejen de verla, y cuando se rían, no dejen de decírnoslo.

Justicia Artificial

El planteamiento es la convocatoria de un referéndum para implantar un sistema judicial donde los algoritmos no hagan meras recomendaciones y sustituyan a los humanos en la impartición de justicia. El problema es que los intereses económicos y las ideologías políticas pueden contaminar esa presunta objetividad. La protagonista es una jueza con criterio propio que prefiere no seguir las pautas del algoritmo, pero mantiene cierto margen de dudas. ¿Habría evaluaciones de todo tipo sin sesgos? ¿Quién programa la IA?

Pese a querer dejar la cuestión abierta, igual ni con IA es posible cerrarla y mantenerse objetivos con una supuesta neutralidad. Lo cierto es que queda bastante claro cuál es la postura de todo el equipo. Hay una página donde cabe votar en ese hipotético referéndum. Cierto que estamos cansados de la ineficiencia en las instituciones públicas, ¿acaso no convendría eliminar el factor humano y despolitizar la judicatura? Solo que es imposible (hasta ahora) que no sea un ser humano quien cree y programe el software de IA. Planteado en esos términos, resulta difícil suscribir semejante objetivo.

El guión es más que interesante, y entrevistar a su creador y director no tiene desperdicio.

The Substance

Esta nueva y brillante versión de Elisabeth, interpretada por Margaret Qualley, quien, todo hay que decirlo, está increíblemente buena, joven y talentosa, debe lidiar con el caos de lo que va generando esa sustancia experimental. Es algo irreal e incómodo. Nos recuerda cómo el capitalismo juega con la idea de la belleza, la juventud eterna, y la tiranía del cuerpo perfecto.

Es una película irónica, sí, pero no es solo risas. Aquí se exploran las consecuencias del egoísmo, de la competitividad llevada al límite, y de las decisiones imprudentes que hacemos sin pensar. Definitivamente es una crítica a la superficialidad, pero con un toque muy perturbador.

Coralie Fargeat disfruta salpicando al público con sangre, vísceras y órganos, pero esta moda no tiene mayor sustancia que la obvia, tal vez por ello, muchos se salían por aire fresco y no regresaban a beber más sangre de la pantalla, preferían un vermut frente a la playa.

Este Festival… continuará y también la crónica.