El reconocido diseñador teatral expone del 13 de enero al 02 de marzo en Miami
El amor, el horror, el dolor y la feminidad
Fue Wayne C. Booth quien, en 1961, articuló esta idea con precisión quirúrgica en La retórica de la ficción, donde propuso que la voz narrativa no es solo un vehículo para la historia, sino un ente con sus propias agendas, capaz de moldear o quebrar la confianza del lector. En ese espacio movedizo entre lo dicho y lo oculto, la novela se transforma en un espejo roto
Exposición “Retratos de Edvard Munch” en el Reino Unido
Edvard Munch Portraits es la primera exposición en el Reino Unido dedicada exclusivamente a Munch como retratista, una parte esencial y que deja absortos, casi hechizados a los visitantes, sin embargo, hasta ahora, no se le ha hecho verdadero reconocimiento.
Clausura de la Exposición “Discursos en relación” | Miami
Arts Connection Foundation anuncia el cierre de la exposición Relational Discourses este sábado 31 de mayo, a partir de las 7:00 p.m. La muestra colectiva, curada por Gerardo Zavarce, reúne obras de los artistas venezolanos Lourdes Peñaranda, Elsy Zavarce y Luis Gómez, quienes abordan, desde distintas disciplinas, los temas de migración, identidad y memoria.
“Arpita Singh: 60 años de creación” en la Galería Serpentine
La prestigiosa Galería Serpentine presenta Remembering, la primera exposición individual de la artista fuera de la India, en un recorrido que da cuenta de su compleja y fascinante trayectoria. A través de pinturas, dibujos y acuarelas, la muestra ofrece una mirada profunda al universo simbólico de Singh.
La importancia de la postura y la coherencia en la vida – Reflexiones con María Ojeda
En el último episodio de «Esto se pone mejor», tuvimos el honor de conversar con María Ojeda, facilitadora y mentora de conciencia corporal, especialista en sound healing y sanación vibracional. Durante la charla, exploramos temas profundos como la postura, la coherencia, el autoconocimiento y la conexión entre cuerpo, alma y espíritu.
El Abstraccionismo de Ina Bainova en el CCAM
Una retrospectiva que expresa el estilo y la creatividad de esta experimentada artista y docente búlgara, radicada en Venezuela desde los años setenta, puede apreciarse en el Centro Cultural de Arte Moderno, ubicado en La Castellana, dentro de la capital de Venezuela.
Así Vivimos El Sistema Fest
La Primera Sinfonía de Vive El Sistema Fest reunió en tarima a más de 8.000 músicos en más de 250 conciertos que se llevaron a cabo en Caracas y 13 estados del país, Vive el Sistema Fest resonó por todo el país durante la celebración por el 50 aniversario de El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela
“Los Escapistas” de Fedosy Santaella
Fedosy Santaella con Los escapistas (Oscar Todtmann Editores, Caracas, 2025), un libro de doce relatos en donde el punto en común de todos es el asombro y el escape —simbólico o real— en los que están inmersos los personajes
Exposición “Mujeres en el Centro”, 3 Artistas del collage muestran obra en el CCAM
El Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM) presenta Mujeres en el Centro, exposición que reúne una selección de piezas en las que el espectador puede captar las miradas de Amalia Pereira, Carmen Michelena y Anita Reyna, tres artistas venezolanas que -en distinto formato y utilizando el collage-, muestran la belleza, complejidad, fuerza e intensidad de lo femenino.
“Goddesses: miramos o nos miran” es el nombre de la primera exposición individual de Fernando Calzadilla, un reconocido diseñador teatral, dramaturgo, académico y artista visual venezolano que desde este 13 de enero y hasta el 02 de marzo se exhibirá en Miami con 20 imágenes que entrelazan magistralmente el performance, la pintura, el retrato, la teatralidad y la fotografía, todas ellas superpuestas en una propuesta artística impactante.
El evento de apertura es el 13 de enero, a las 7:00 pm, en la sede de Arts Connection Foundation (676 NW 23rd ST, Miami, FL 33127). Además del artista, participarán Elaiza Irizarry, responsable del registro fotográfico y Andreina Fuentes Angarita, curadora de la muestra.
En “Goddesses: miramos o nos miran,” Calzadilla presenta al espectador 18 imágenes sobre papel, dos grandes impresos sobre seda, un par de telones de fondo y una proyección de los procesos artísticos. Así, el artista logra “el intercambio de superficies que participan en el acontecimiento, desde la piel del cuerpo denso hasta la superficie del fondo y la superficie del registro fotográfico impreso, que requieren de una lógica diferente para explicar su presencia”, explicó.
Pero “Goddesses: miramos o nos miran” no es una exposición tradicional: en ella no sólo confluyen diversos géneros, sino que además los espectadores descubrirán en su recorrido importantes personalidades que participaron como modelos no profesionales y también como lienzos en un performance “teatral”, que al ser registrado fotográficamente, produjo una serie de imágenes documentales cargadas de gran simbolismo.
Están presentes Priscilla Alemán, María Teresa Alvarado, Ananda De Mello, María Fernanda Di Giacobbe, Luis Fernández, Lázaro Godoy, Isabel Herrera, Elaiza Irizarry, Glenys Irizarry, Margarita Lamas, Mimí Lazo, Indira Páez, Isabel Palacios, Carlota Pradera, Victoria Rose, Tamara Srinivas, Roberto Stopello y Fabrizio Verdini.
“Presentarles en el momento de la performance, abre posibilidades formales y dramáticas para las imágenes que miran mientras se miran”, indicó el artista. Asimismo, explicó que algunas de las imágenes evocan la historia de la pintura, con referencias abierta a otras obras de arte como la “Venus Urbino” (1538) de Tiziano y “Olimpia” (1863) de Manet.
Fernando Calzadilla nació en 1949 en Caracas, Venezuela. Es un diseñador teatral, dramaturgo, artista visual, artista de performance y académico que entrelaza la práctica con la teoría. Su práctica comprende el teatro, la performance, la etnografía, las artes visuales, la filosofía y los procesos de comunicación desde la perspectiva de los estudios de performance. Ha expuesto en Caracas, Nueva York, São Paulo y Miami.
Arts Connection Foundation (ACF) es una organización sin fines de lucro creada en 2006 en Miami, que tiene como propósito ser una plataforma para promover eventos diversos y únicos, que exploren temas fundamentales que enfrenta la sociedad contemporánea. Ofrece un espacio inclusivo y colaborativo para brindar a la comunidad conocimiento cultural, conciencia y sensibilidad culturales.
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