
Este año el Miami New Media Festival celebra su 20º aniversario con una edición especial que se llevará a cabo en el contexto de la 60ª Exposición Internacional de Arte La Biennale di Venezia, el evento de arte más importante del mundo. El prestigioso festival estará presente en la exposición "Personal Structures", organizada del 20 de abril al 24 de noviembre de 2024 por el Centro Cultural Europeo (ECC, por sus siglas en inglés) en el majestuoso Palazzo Bembo (sala G) de Venecia. El prestigioso festival que ha promovido más de 210 artistas de al menos 15 países se presentará en el Palazzo Bembo del 20 de abril al 24 de noviembre.
La museología moderna: Un espacio dinámico para construir humanidad
El Dr. Jimmy Yánez, galardonado por la AICA, lidera el programa de Formación en Museología y Museografía auspiciado por el Centro de Bellas Artes de Maracaibo y la Universidad del Zulia. En esta conversación, profundiza en la transformación de los museos como herramientas de sostenibilidad social y construcción de ciudadanía, destacando el valor del patrocinio de Arts Connection Foundation.
El Museo Expandido y los Retos del Siglo XXI: Una conversación con Francisco Brives, codirector de La Neomudéjar
Nacido de la recuperación de antiguos talleres ferroviarios en Madrid, el Museo La Neomudéjar funciona como una cápsula del tiempo independiente y descentralizada bajo la red Art House Spain. Su codirector, Francisco Brives, profundiza en el diálogo de las vanguardias con el arte político, el impacto del apoyo filantrópico de Arts Connection en la preservación del Archivo Transfeminista y su próxima participación internacional en la Bienal del Chaco.
Estremecimiento patrio| Manifiesto GenX
Ese estremecimiento patrio tuvo su máxima magnitud en todos los ocho millones de venezolanos que tenemos en común tres colores, siete estrellas y una hermandad que hemos demostrado en estos días nefastos. Se han replicado los miedos y también la solidaridad y empatía … nos comenta Florángel Quintana
Hogares de corazón ante el desastre: El rescate urgente de los niños huérfanos del terremoto
Tras el reciente terremoto en Venezuela, cientos de niños se encuentran en refugios temporales al borde del colapso. La pediatra Dra. Nordi Viloria, autora de «El Acogimiento Familiar», explica la urgencia de activar colocaciones familiares y crear un «Banco de Familias de Amor» para mitigar el impacto emocional masivo y evitar la institucionalización prolongada bajo el marco legal de la LOPNNA
La oscuridad interior | Todo lo que no sabías de Lewis Carroll
Palabras que también seguramente repitió más de una vez Charles Lutwidge Dodgson, mejor conocido como Lewis Carroll a lo largo de su azarosa y extraña vida. Para el escritor el mundo era una superestructura construida a partir de ciertas ideas atípicas que podían expresarse desde la noción matemática- sus libros sobre el tema aún son consultados por estudiantes de todo el mundo
REALISMO MÁGICO | Del Boom Latinoamericano a las plataformas de Streaming
Resulta fascinante ver cómo el realismo mágico, ese pilar de la identidad literaria latinoamericana, vive un renacimiento visual gracias a las plataformas de streaming. Adaptar lo «inefable» —aquello que en el papel se acepta sin cuestionar— es un reto técnico y narrativo monumental
HALF MAN (Temp. 1) | Series Sobre 9
El estreno de Half Man (BBC / HBO), la miniserie de seis episodios creada y escrita por Richard Gadd, tras el fenómeno global de Bebé Reno, se ha consolidado como uno de los eventos televisivos más divisivos, devastadores e incómodos del año
Bret Easton Ellis y su reciente novela “Los Destrozos”
El Bret que escribe desde sus cincuenta y seis años (digamos el real), es el Bret protagonista (el de la ficción) con apenas diecisiete años que, junto a sus amigos contemporáneos del Instituto Buckley, protagonizan Los destrozos.
Picturing Queerness in The Americas: Colección Fuentes Angarita en La Neomudéjar
El South Florida Latin American Photography Forum (SoFLaFoto) presenta su investigación sobre la Colección Fuentes Angarita en el Museo La Neomudéjar de Madrid. A través de la muestra «30 años de irreverencia y visión», la exposición traza una geografía en movimiento que aborda la memoria corporal, la identidad trans, el activismo y la diáspora latinoamericana a través de la fotografía, el videoarte y el performance
EUPHORIA (Temp. 3) | Series Sobre 9
Luego de una interminable pausa de cuatro años, pudimos disfrutar de la tercera y última temporada de Euphoria, marcando el cierre de la visión nihilista y cruda de Sam Levinson sobre la juventud contemporánea.
Por tal razón, el tema curatorial de la nueva edición del festival recuerda el tema de la Bienal “Extranjeros en todas partes”, a través de una selección especial de las obras de video arte más representativas de los veinte años de historia del Festival. Incluye videos de Argentina, Aruba, Bolivia, Colombia, Cuba, Italia, México, Nigeria, Portugal, Venezuela y Estados Unidos. El evento se suma a la tradicional open call que se realiza cada año en los meses de julio a septiembre, bajo la curaduría de Andreina Fuentes Angarita, Gerardo Zavarce y Milagros González.
Como invitado especial participa Food of War, un colectivo de arte integrado por Hernán Barros, Omar Castañeda y Andreina Fuentes Angarita. Los artistas presentarán el proyecto “Journey of Labels”, que es una acción artística que se realizará en varias localidades de Venecia para desafiar las percepciones convencionales sobre migración, estatus social e identidad en un mundo en constante cambio. Invita a los espectadores a profundizar en un viaje transformador en el que hombres de piel oscura asumen el papel de gondoleros, reescribiendo la narrativa de una tradición veneciana icónica. Todo con el apoyo de la Ong Refugees Welcome Italia, la cual promueve la inclusión de los refugiados a través de la acogida familiar y la tutoría.
“Journey of Labels” es también un video-performance que subraya la naturaleza multifacética de la inmigración, trascendiendo las categorizaciones simplistas de “expatriados”, “inmigrantes”, “extranjeros” o “refugiados”. Invita a reflexionar sobre el poder del arte para desmantelar barreras e iniciar diálogos sobre igualdad y justicia social.

20 años del MNMF
El Miami New Media Festival es una plataforma multimedia promovida por Arts Connection Foundation (ACF) desde 2006. Sin embargo, sus raíces se remontan al Festival Internacional de Videoarte, creado en 2004 en Venezuela por los artistas Asdrúbal Colmenárez y Adriana Barrios, y por la promotora cultural y museóloga Andreina Fuentes Angarita. La Fundación Arte Emergente y la Fundación Tecnología, Arte y Medios (FAE) apoyaron inicialmente esta iniciativa. Hoy, el MNMF tiene su sede en Miami y se ha consolidado como un espacio que promueve la creación artística mediante la exploración de nuevas tecnologías, como el videoarte, la animación, el arte digital, la realidad aumentada, el videomapping y el uso de dispositivos electrónicos como drones.
Durante 20 años el MNMF ha construido un ecosistema de producción y promoción artística que ha beneficiado a más de 210 artistas y creadores de más de 15 países, con una red de exposiciones en América Latina, el Caribe, Europa y Asia; incluyendo ciudades importantes como Miami, Roma, Venecia, París, Madrid, Barcelona, Amsterdam, Caracas, Maracaibo, Valencia, San Cristóbal, Mérida, Lima, Bogotá, Santo Domingo, Shanghai y Hong Kong.
El MNMF no establece restricciones de nacionalidad o residencia para los artistas, por eso ha presentado más de 700 vídeos, instalaciones, piezas de arte digital en 3D y performances. Asimismo, ha trascendido las fronteras convencionales, promoviendo la experimentación artística con aplicaciones digitales emergentes como Skype (2003), Facebook (2004), YouTube (2005), Twitter (2006), WhatsApp (2009), Instagram (2010), Snapchat (2011) y TikTok (2019).
Además, se posiciona como promotor y defensor de problemas globales apremiantes: cada año promueve la reflexión sobre una propuesta curatorial diferente, abordando una amplia variedad de argumentos, desde el calentamiento global, la construcción de identidades, la censura mediática, la violencia y los problemas relacionados con la movilidad humana hasta las cuestiones asociadas a la identidad individual, el bienestar global, la salud y la necesidad de una sanación global.
En fin, el MNMF es una gran fiesta de arte contemporáneo dirigida por venezolanos. Su principal promotora es la artista Andreina Fuentes Angarita, CEO de Arts Connection Foundation, la coordinación general está a cargo de la museóloga, Milagros González; en Italia, la dirección creativa es responsabilidad de la periodista Marinellys Tremamunno; en los Países Bajos, es coordinado por el artista Hugo Palmar y Jimmy Yánez es el representante del MNMF para el Caribe Insular y Continental.
Programación del MNMF en Venecia

Abril - Junio 2024
- Consuelo Méndez, La Vaguada (The Flood), 2005-2009
- David Palacios, Obi Nwaegbe, and Terso Gundu, Ge-le/Femicides, 2022
- Gastón Ugalde, Sal (Salt), 2012
- Jesús Hernández-Güero, Minutes of Hate Again Itself, 2014-2015
- Muu Blanco, Anti-War Sounds, 2023
- Nayarí Castillo, Tapirus Terrestres, 2008
- Nela Ochoa, Death by Water, 1995
- Rolando Peña, Make Oil Green, 2010
- Sandra Vivas, Crossing, 2020
Julio – Septiembre 2024
- Alydia Weber, E la Luge su Lenga, 2020
- Carola Bravo, Yield to Immigrants, 2023
- Claudia Robles-Angel, Zhong, 2017
- Cheryl Maeder, Simulacra, 2019
- David Fernandez Roche and Francis Muñoz, Distantes (Distant), 2020
- Kiyo Gutiérrez, Un muro que parte el cuerpo en dos (A Wall that Divides the Body in Two), 2018
- Leo Nuñez, Desilusiones Ópticas (Optical Dissapoint-mens), 2018
- Santiago Carlini, Komarov, 2016
- Carolina Camelo Jimenez, In La Kech Hala Ken, 2017
- Matteo Campula, Like a Rat in a Cage, 2020
Octubre – Noviembre 2024
- Artistas seleccionados Open Call 2024
Arts Connection Foundation (ACF)
Arts Connection Foundation (ACF) es una organización cultural sin fines de lucro con sede en Miami-Dade que promueve eventos que brindan a la comunidad conocimiento, conciencia y sensibilidad cultural; con la visión de construir la ciudadanía a través de la creatividad, las prácticas culturales y también al arte en la vida urbana.
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Exposición “Tramas sin frontera” | Espacio Arte al Cubo
Inaugurada en la sala anexo VIP de Espacio Arte al Cubo, en alianza con Henrique Faria New York, la exposición “Tramas sin frontera”, una muestra que reúne una serie de objetos, piezas de mobiliario y obras textiles desarrolladas por el arquitecto y diseñador Ricardo Corredor en colaboración con comunidades de artesanos de Colombia y Venezuela, para MONGUÍ Handcraft
Journalist - Reporter - Freelancer








