Este año el Miami New Media Festival celebra su 20º aniversario con una edición especial que se llevará a cabo en el contexto de la 60ª Exposición Internacional de Arte La Biennale di Venezia, el evento de arte más importante del mundo. El prestigioso festival estará presente en la exposición "Personal Structures", organizada del 20 de abril al 24 de noviembre de 2024 por el Centro Cultural Europeo (ECC, por sus siglas en inglés) en el majestuoso Palazzo Bembo (sala G) de Venecia. El prestigioso festival que ha promovido más de 210 artistas de al menos 15 países se presentará en el Palazzo Bembo del 20 de abril al 24 de noviembre.
Sonorativa: Producción Musical Global y Tecnología AI to Real
Sonorativa evoluciona desde sus raíces underground en Venezuela hasta convertirse en un Hub creativo descentralizado entre Alemania, Suecia y Chile. Liderado por Daniel «Cayo» Soto y con figuras como Zardonic, el estudio redefine la industria musical mediante la conversión «Demo to Real» y una profunda sensibilidad humana aplicada a la tecnología.
La Clave: El fenómeno que revive el baile en Caracas
Lo que comenzó como una conversación entre amigos en 2022, hoy es el epicentro del entretenimiento en la capital venezolana. Con récords de asistencia y la llegada de su primer artista internacional, la plataforma consolidada por la productora Bajo el Árbol demuestra que el público venezolano tiene hambre de experiencias bailables.
Raquel Cartaya: Fotografía Contemporánea y Retrato Editorial
Raquel Cartaya es una fotógrafa, docente e investigadora caraqueña que utiliza la cámara como herramienta para pensar y habitar el mundo. Su trabajo integra la ética del cuidado en el retrato editorial, la comunicación visual para marcas como el IESA y la investigación académica sobre la relación entre fotografía e inteligencia artificial.
La ruta de lo lejano: Elizabeth Schön y Fedosy Santaella
En La ruta de lo lejano (2026), Fedosy Santaella construye un relato retrospectivo sobre la vida de Elizabeth Schön. Desde sus raíces en Puerto Cabello hasta su consagración literaria, la obra utiliza la fotografía como un pivote para explorar la viudez, el amor por Alfredo Cortina y la profunda conexión de la poeta con el mar y el Ser.
Americania: el abrazo de una Caracas que no olvida
La noche del 30 de abril, la Concha Acústica de Bello Monte no era solo un recinto de conciertos; era una cápsula del tiempo. A pesar de un día marcado por el colapso en la ciudad, cientos de personas lograron sortear los obstáculos para ser testigos de un evento que parecía imposible: el regreso de Americania a los escenarios caraqueños en solitario.
Ay, seamos directos, por favor | Manifiesto GenX
Y ay, seamos directos, por favor. Sin embargo, eso no quiere decir que te sientas con la frescura de andar por cada red social como juez y crítico de índice erecto, no, a eso no me refiero. Es ser consecuente con nuestras ideas, coherente con nuestro pensamiento en acción y palabras, y franco en lo que estamos experimentando … nos comenta Florángel Quintana
La divinidad femenina a través del tiempo
En muchas sociedades antiguas, los fenómenos de la naturaleza no eran concebidos como procesos impersonales, sino como expresiones directas de fuerzas divinas vinculadas a lo femenino. El trueno, la lluvia o el viento podían interpretarse como gestos de una gran madre que actuaba sobre el mundo y lo mantenía en equilibrio
Ricardo Arispe presenta “Mirar Chernóbil: 40 años después”
A cuarenta años del desastre nuclear, el artista venezolano Ricardo Arispe presenta Mirar Chernóbil: 40 años después, una exposición que revisita uno de los acontecimientos más determinantes de la historia contemporánea desde la imagen, la memoria y la tecnología.
“Diálogo entre formas”, Daniel Suárez expone en la UCV
Una selección de obras del artista venezolano Daniel Suárez, conforman la exposición Diálogo entre formas, que será inaugurada en Caracas el 17 de abril de 2026 a las 3:00 p.m., en la Sala de Exposiciones Carlos Raúl Villanueva, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (UCV).
Juan Carlos Láncara exhibe en Espacio Arte al Cubo
Un conjunto de piezas de cerámica de la Colección Juan Carlos Láncara, conforman la exposición Formas de un siglo inquieto, que será inaugurada en Caracas el próximo jueves 23 de abril de 2026 a las 7:00 p.m., en Espacio Arte al Cubo, bajo la curaduría de Tahía Rivero.
Por tal razón, el tema curatorial de la nueva edición del festival recuerda el tema de la Bienal “Extranjeros en todas partes”, a través de una selección especial de las obras de video arte más representativas de los veinte años de historia del Festival. Incluye videos de Argentina, Aruba, Bolivia, Colombia, Cuba, Italia, México, Nigeria, Portugal, Venezuela y Estados Unidos. El evento se suma a la tradicional open call que se realiza cada año en los meses de julio a septiembre, bajo la curaduría de Andreina Fuentes Angarita, Gerardo Zavarce y Milagros González.
Como invitado especial participa Food of War, un colectivo de arte integrado por Hernán Barros, Omar Castañeda y Andreina Fuentes Angarita. Los artistas presentarán el proyecto “Journey of Labels”, que es una acción artística que se realizará en varias localidades de Venecia para desafiar las percepciones convencionales sobre migración, estatus social e identidad en un mundo en constante cambio. Invita a los espectadores a profundizar en un viaje transformador en el que hombres de piel oscura asumen el papel de gondoleros, reescribiendo la narrativa de una tradición veneciana icónica. Todo con el apoyo de la Ong Refugees Welcome Italia, la cual promueve la inclusión de los refugiados a través de la acogida familiar y la tutoría.
“Journey of Labels” es también un video-performance que subraya la naturaleza multifacética de la inmigración, trascendiendo las categorizaciones simplistas de “expatriados”, “inmigrantes”, “extranjeros” o “refugiados”. Invita a reflexionar sobre el poder del arte para desmantelar barreras e iniciar diálogos sobre igualdad y justicia social.
20 años del MNMF
El Miami New Media Festival es una plataforma multimedia promovida por Arts Connection Foundation (ACF) desde 2006. Sin embargo, sus raíces se remontan al Festival Internacional de Videoarte, creado en 2004 en Venezuela por los artistas Asdrúbal Colmenárez y Adriana Barrios, y por la promotora cultural y museóloga Andreina Fuentes Angarita. La Fundación Arte Emergente y la Fundación Tecnología, Arte y Medios (FAE) apoyaron inicialmente esta iniciativa. Hoy, el MNMF tiene su sede en Miami y se ha consolidado como un espacio que promueve la creación artística mediante la exploración de nuevas tecnologías, como el videoarte, la animación, el arte digital, la realidad aumentada, el videomapping y el uso de dispositivos electrónicos como drones.
Durante 20 años el MNMF ha construido un ecosistema de producción y promoción artística que ha beneficiado a más de 210 artistas y creadores de más de 15 países, con una red de exposiciones en América Latina, el Caribe, Europa y Asia; incluyendo ciudades importantes como Miami, Roma, Venecia, París, Madrid, Barcelona, Amsterdam, Caracas, Maracaibo, Valencia, San Cristóbal, Mérida, Lima, Bogotá, Santo Domingo, Shanghai y Hong Kong.
El MNMF no establece restricciones de nacionalidad o residencia para los artistas, por eso ha presentado más de 700 vídeos, instalaciones, piezas de arte digital en 3D y performances. Asimismo, ha trascendido las fronteras convencionales, promoviendo la experimentación artística con aplicaciones digitales emergentes como Skype (2003), Facebook (2004), YouTube (2005), Twitter (2006), WhatsApp (2009), Instagram (2010), Snapchat (2011) y TikTok (2019).
Además, se posiciona como promotor y defensor de problemas globales apremiantes: cada año promueve la reflexión sobre una propuesta curatorial diferente, abordando una amplia variedad de argumentos, desde el calentamiento global, la construcción de identidades, la censura mediática, la violencia y los problemas relacionados con la movilidad humana hasta las cuestiones asociadas a la identidad individual, el bienestar global, la salud y la necesidad de una sanación global.
En fin, el MNMF es una gran fiesta de arte contemporáneo dirigida por venezolanos. Su principal promotora es la artista Andreina Fuentes Angarita, CEO de Arts Connection Foundation, la coordinación general está a cargo de la museóloga, Milagros González; en Italia, la dirección creativa es responsabilidad de la periodista Marinellys Tremamunno; en los Países Bajos, es coordinado por el artista Hugo Palmar y Jimmy Yánez es el representante del MNMF para el Caribe Insular y Continental.
Programación del MNMF en Venecia
Abril - Junio 2024
- Consuelo Méndez, La Vaguada (The Flood), 2005-2009
- David Palacios, Obi Nwaegbe, and Terso Gundu, Ge-le/Femicides, 2022
- Gastón Ugalde, Sal (Salt), 2012
- Jesús Hernández-Güero, Minutes of Hate Again Itself, 2014-2015
- Muu Blanco, Anti-War Sounds, 2023
- Nayarí Castillo, Tapirus Terrestres, 2008
- Nela Ochoa, Death by Water, 1995
- Rolando Peña, Make Oil Green, 2010
- Sandra Vivas, Crossing, 2020
Julio – Septiembre 2024
- Alydia Weber, E la Luge su Lenga, 2020
- Carola Bravo, Yield to Immigrants, 2023
- Claudia Robles-Angel, Zhong, 2017
- Cheryl Maeder, Simulacra, 2019
- David Fernandez Roche and Francis Muñoz, Distantes (Distant), 2020
- Kiyo Gutiérrez, Un muro que parte el cuerpo en dos (A Wall that Divides the Body in Two), 2018
- Leo Nuñez, Desilusiones Ópticas (Optical Dissapoint-mens), 2018
- Santiago Carlini, Komarov, 2016
- Carolina Camelo Jimenez, In La Kech Hala Ken, 2017
- Matteo Campula, Like a Rat in a Cage, 2020
Octubre – Noviembre 2024
- Artistas seleccionados Open Call 2024
Arts Connection Foundation (ACF)
Arts Connection Foundation (ACF) es una organización cultural sin fines de lucro con sede en Miami-Dade que promueve eventos que brindan a la comunidad conocimiento, conciencia y sensibilidad cultural; con la visión de construir la ciudadanía a través de la creatividad, las prácticas culturales y también al arte en la vida urbana.
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