Born in América: Una práctica extendida de Arte Contemporáneo

Nunca me imaginé que una acción que realizara hace 22 años se convertiría en una premonición de lo que experimento hoy día. 

Si continúan leyendo entenderán a qué me refiero. 

En 1996 fundé la Fundación de Artistas Emergentes (FAE) para ayudar a creadores a producir sus exposiciones. A cambio, recibía servicios u obras que añadía a mi colección de arte. Esta colección, hoy conocida como Fuentes Angarita Collection, se encuentra establecida en la ciudad de Miami.

En el año 2000, mientras finalizaba mis estudios en Museología e Historia del Arte en la Universidad José María Vargas en Caracas, trabajaba en el Museo Jacobo Borges (MUJABO). Durante mi tiempo allí, tuve la oportunidad de liderar la creación de la Casa de Talleres del MUJABO y producir la exposición «Born in América» del Grupo Provisional. Este colectivo, organizado en 1997 por los creadores multidisciplinarios y activistas comunitarios Juan José Olavarría, Juan Carlos Rodríguez, David Palacios, Félix Suazo y Domingo de Lucia, exhibió sus obras en este espacio.

La exposición «Born in America» presentaba las obras de siete artistas americanos una ficción creada por el Grupo Provisional. Cada artista tenía su propio currículum y contribuyó con una obra a la muestra. De esta manera, se anunció que siete artistas norteamericanos visitaban Venezuela para dialogar con el espacio urbano de Catia.

Con el apoyo del CONAC, se inauguraron los nuevos espacios del Museo Jacobo Borges a través de la exhibición Born In America el domingo 16 de julio de 2000 a las 11:00 a.m. en la Casa de Talleres del Museo Jacobo Borges, ubicada en la Avenida Sucre de Catia, Estación de Metro Gato Negro, frente al Parque del Oeste. La muestra contó con la participación de los artistas imaginarios: Dorothy Hamilton, Oliver Jhonson Junior, Reiner Barners, Louise J. Williams, Niky Alvarez, Caroline Fremann Cheng y Angela Di Tilio.

Los miembros del Grupo Provisional se desenvolvían en el mundo del arte contemporáneo y el activismo comunitario, realizando numerosas experiencias creativas en espacios como museos, centros educativos, comunidades y empresas privadas. Su participación abarcó desde exposiciones, salones y bienales nacionales e internacionales de artes visuales, hasta conferencias, foros, proyectos comunitarios, multimedia, teatros, plazas y espacios públicos.

En 2005, bajo la producción de las fundaciones Artquimia y Artistas Emergentes, Domingo de Lucía, miembro del Grupo Provisional, junto con otros creadores, llevaron a cabo la iniciativa «Efecto Dominó: Estrategias para trancar la crisis» en la Plaza Venezuela del Municipio Libertador de la ciudad de Caracas. Esta experiencia combinó acción y reflexión sobre la situación del patrimonio artístico urbano, y en particular, sobre la Fisicromía Homenaje a Andrés Bello (1982) de Carlos Cruz-Diez, una obra de carácter público que, como muchas otras, había sido ignorada por los ciudadanos.

En definitiva, se trataba de un problema crítico; de hacer visible el hecho cultural y estético más allá de su dimensión contemplativa, apelando a la implicación simbólica de la experiencia. El desmantelamiento progresivo de la Fisicromía de Cruz-Diez fue una metáfora de la creciente opacidad de nuestra cultura visual y su alejamiento de las cuestiones contextuales, reflejando la falta de empatía de la ciudadanía hacia temas pertinentes al bien común . En lugar de la creencia popular de «ver para creer», el lema era «hay que jugar para ver», donde cada ficha del dominó implicaba una apuesta y una tentativa de solución para «trancar la crisis» y destrancar el juego.

La obra de arte no puede considerarse de manera aislada, sino que debe ser vista en relación con los fenómenos que la rodean y que la afectan directamente. En el caso que nos ocupa, la Fisicromía de Cruz-Diez sufrió daños debido a la violencia, el vandalismo y la anarquía que se han convertido en síntomas de la descomposición de un sistema de valores en ruinas. El proyecto Efecto Dominó: Estrategias para trancar la crisis abordó el punto ciego de la mirada pública, el momento en que la ceguera impide que se vea lo que está sucediendo en nuestro entorno como colectivo humano. Entonces, era necesario reconocer que la crisis no era solo una crisis de la obra de arte en sí misma, sino una crisis más profunda que reflejaba la falta de valores, compromiso y responsabilidad de la sociedad que la albergaba.

Estas experiencias han sido documentadas en diversos medios, como publicaciones alternativas impresas por la Fundación de Arte Emergente como parte de su línea editorial, así como en los libros: «Con la Salud si se Juega» del artista Juan Carlos Rodríguez, y en «Umbrales de la Museología» y «A Diestra y Siniestra: Comentarios sobre Arte y Política», escritos por el curador y miembro del Grupo Provisional Félix Suazo. La revista Pulgar d/12 también reseñó la publicación; el historiador y crítico de arte Juan Carlos Palenzuela hizo referencia a C-FIA  en el libro «Arte en Venezuela 1980-2005».

Hoy resulta paradójico ver cómo la premonición de la exhibición «Born in América» se ha hecho realidad, ya que, 22 años después, la Fundación Artquimia y parte del Grupo Provisional conforman la Fundación ID Art Lab, mientras que la Fundación Artistas Emergentes se ha convertido en Arts Connection Foundation.  Renacimos en América, transformados desde la inédita condición de diáspora, Hoy seguimos trabajando de manera colaborativa como aliados para proyectos y experiencias concebidos desde la ciudad de Miami.