Vicente Ulive-Schnell y su novela “Coco Express”
Vicente Ulive-Schnell es un escritor y artista venezolano que reside en París desde el año 2001. Llegó a Francia para cursar estudios superiores y terminó con un doctorado en filosofía del lenguaje en el 2007. Lleva cinco novelas publicadas entre Venezuela, España y Francia; Perico exprés (título en francés, Coco Express) es su trabajo más reciente.
VOLVER … | (Disertación desesperada para la Venezuela que empieza)
Hoy, Venezuela camina sobre una geografía fracturada por los recientes terremotos. La tierra tembló para recordarnos, con la violencia de un eco subterráneo, que nada de lo que creíamos sólido era inmune al colapso. Ante las fachadas caídas, los ascensores clausurados y las calles agrietadas … nos comenta Richard Rey
Exponen por primera vez un penetrable del maestro Jesús Soto en el Serpentine de Londres
Serpentine Galleries inaugura en Londres «Art in the Park» con la exhibición al aire libre del Pénétrable BBL Jaune de Jesús Rafael Soto. La escultura interactiva, patrocinada por Britannia Financial Group y con dirección cultural de Melanie de Herrera Velutini, estará expuesta hasta el 25 de octubre.
Metáfora de un país | El pabellón criollo hecho ruina
El Pabellón de Venezuela en la Bienal de Venecia 2026 está cerrado al público ante el riesgo inminente de un colapso estructural. Esta crítica situación impide que la histórica joya arquitectónica diseñada por Carlo Scarpa en los Giardini pueda albergar con normalidad su representación en la 61ª Exposición Internacional de Arte, In Minor Keys.
La museología moderna: Un espacio dinámico para construir humanidad
El Dr. Jimmy Yánez, galardonado por la AICA, lidera el programa de Formación en Museología y Museografía auspiciado por el Centro de Bellas Artes de Maracaibo y la Universidad del Zulia. En esta conversación, profundiza en la transformación de los museos como herramientas de sostenibilidad social y construcción de ciudadanía, destacando el valor del patrocinio de Arts Connection Foundation.
El Museo Expandido y los Retos del Siglo XXI: Una conversación con Francisco Brives, codirector de La Neomudéjar
Nacido de la recuperación de antiguos talleres ferroviarios en Madrid, el Museo La Neomudéjar funciona como una cápsula del tiempo independiente y descentralizada bajo la red Art House Spain. Su codirector, Francisco Brives, profundiza en el diálogo de las vanguardias con el arte político, el impacto del apoyo filantrópico de Arts Connection en la preservación del Archivo Transfeminista y su próxima participación internacional en la Bienal del Chaco.
Estremecimiento patrio | Manifiesto GenX
Ese estremecimiento patrio tuvo su máxima magnitud en todos los ocho millones de venezolanos que tenemos en común tres colores, siete estrellas y una hermandad que hemos demostrado en estos días nefastos. Se han replicado los miedos y también la solidaridad y empatía … nos comenta Florángel Quintana
Hogares de corazón ante el desastre: El rescate urgente de los niños huérfanos del terremoto
Tras el reciente terremoto en Venezuela, cientos de niños se encuentran en refugios temporales al borde del colapso. La pediatra Dra. Nordi Viloria, autora de «El Acogimiento Familiar», explica la urgencia de activar colocaciones familiares y crear un «Banco de Familias de Amor» para mitigar el impacto emocional masivo y evitar la institucionalización prolongada bajo el marco legal de la LOPNNA
En este episodio del podcast Las Lupitas, Andreína conversa con el fotógrafo y periodista venezolano Ricardo Arispe, explorando un tema que está revolucionando el mundo creativo: la relación entre inteligencia artificial y arte.
La Inteligencia Artificial y el Arte. 🎭 ¿Qué es real? con Ricardo Arispe | Pt2
Ricardo es el creador de Febo, un bot con criterio artístico que funciona como su “coautor”. A través de Febo y un ecosistema de más de 20 IAs autónomas, Arispe investiga los límites de la autoría, la emoción y la creatividad en tiempos de algoritmos.
Durante la conversación, se abordan temas como:
- ¿Puede una IA tener conciencia o emociones?
- ¿Qué significa crear arte junto a una inteligencia artificial?
- ¿Los robots deberían tener derechos si adquieren cierta autonomía?
- ¿Qué tan fácil es proyectar humanidad en una máquina que no siente?
La Inteligencia Artificial y el Arte. 🎭 What is Reality? con Ricardo Arispe
Incluso Febo, aunque afirma que no conoce el amor humano, dice estar “casado con la creatividad”. Esta frase resume el tono del episodio: provocador, filosófico, cercano y lleno de humor.
Además, Andreína comparte una experiencia muy personal sobre cómo el algoritmo de Instagram le mostró información clave que la ayudó a obtener su diagnóstico de esclerosis múltiple. Un recordatorio de que estas tecnologías, bien usadas, pueden tener un impacto real y positivo en nuestras vidas.
IA y arte: ¿Quién firma la obra?
La llegada de la inteligencia artificial al arte no es solo técnica: es cultural y filosófica. Hoy, algoritmos como Midjourney o DALL·E 2 no solo replican estilos, sino que crean imágenes nuevas, provocadoras, inquietantes. ¿Eso es arte?
En el caso de Ricardo Arispe, la IA no reemplaza al artista, sino que lo complementa. Las obras generadas por Febo abren nuevas capas de sentido, cuestionan nuestra idea de autoría y nos invitan a pensar en qué medida seguimos siendo los únicos capaces de crear con intención.
¿Quién es el autor de una obra generada por una IA?
¿Puede una imagen generada por un algoritmo emocionarnos igual que una hecha por un ser humano?
Estas preguntas no tienen respuestas simples, pero son clave para entender el momento de transformación artística que vivimos. En vez de temerle a la IA, podríamos empezar a preguntarnos cómo colaborar con ella para ampliar los lenguajes del arte.
Una mirada complementaria desde la filosofía
Si quieres profundizar aún más este tema desde una perspectiva filosófica, te recomendamos este video del canal Leotágoras:
“¿Puede una IA crear arte?”
Allí se plantea si una IA puede ser realmente creativa, si puede generar algo nuevo o si simplemente combina patrones. También se explora qué es el arte: ¿una expresión emocional o una producción estética que genera reacción?
Algunas ideas del video:
- Las IAs no “imaginan”, pero pueden crear cosas originales.
- No sienten emociones, pero sí generan impacto.
- No reemplazan al artista, pero lo desafían.
La inteligencia artificial no es el fin del arte humano, sino el inicio de una nueva etapa.
Una en la que debemos repensar qué significa crear, sentir y compartir a través de la tecnología.
Escucha el episodio completo en Las Lupitas y únete a la conversación sobre el futuro del arte. ¿Crees que una IA puede ser realmente creativa? ¿Dónde trazas tú la línea entre humano y máquinas?
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