Bret Easton Ellis y su reciente novela “Los Destrozos”
El Bret que escribe desde sus cincuenta y seis años (digamos el real), es el Bret protagonista (el de la ficción) con apenas diecisiete años que, junto a sus amigos contemporáneos del Instituto Buckley, protagonizan Los destrozos.
Picturing Queerness in The Americas: Colección Fuentes Angarita en La Neomudéjar
El South Florida Latin American Photography Forum (SoFLaFoto) presenta su investigación sobre la Colección Fuentes Angarita en el Museo La Neomudéjar de Madrid. A través de la muestra «30 años de irreverencia y visión», la exposición traza una geografía en movimiento que aborda la memoria corporal, la identidad trans, el activismo y la diáspora latinoamericana a través de la fotografía, el videoarte y el performance
EUPHORIA (Temp. 3) | Series Sobre 9
Luego de una interminable pausa de cuatro años, pudimos disfrutar de la tercera y última temporada de Euphoria, marcando el cierre de la visión nihilista y cruda de Sam Levinson sobre la juventud contemporánea.
Cine, reinas y realismo histórico
El cine histórico no solo cuenta el pasado, sino que lo profundiza. Entre telas, acentos y detalles minúsculos, construye una sensación convincente que muchos confunden con verdad documentada. Durante los últimos días, la venidera adaptación de La Odisea (2026) a cargo de Christopher Nolan ha despertado el habitual debate sobre el realismo histórico en producciones de época
Exposición “Tramas sin frontera” | Espacio Arte al Cubo
Inaugurada en la sala anexo VIP de Espacio Arte al Cubo, en alianza con Henrique Faria New York, la exposición “Tramas sin frontera”, una muestra que reúne una serie de objetos, piezas de mobiliario y obras textiles desarrolladas por el arquitecto y diseñador Ricardo Corredor en colaboración con comunidades de artesanos de Colombia y Venezuela, para MONGUÍ Handcraft
Ninoska Camacaro, Iván Cardozo y Andrés Roig | Cultura en el CVA
El jueves 11 de junio de 2026, a las 5:00 p.m., continuará el Ciclo de Tríos Musicales en la Sala Margot Boulton de Bottome del CVA Las Mercedes, con un concierto a cargo de la soprano Ninoska Camacaro, el tenor Iván Cardozo y el pianista Andrés Roig, en el marco de la programación cultural que desarrolla el Centro Venezolano Americano para celebrar su 85 aniversario.
La epifanía de las tajadas fritas | Manifiesto GenX
Ay, soñar con los ojos abiertos y tener esas epifanías breves y sustanciosas que aparecen para hacerte sonreír justo antes de que se hagan carbón las tajadas del almuerzo.… nos comenta Florángel Quintana
Patricia Calero en el marco del Miami Fiber Triennial 2026
El jueves 11 de junio de 2026 a las 6:00 p.m., será inaugurada en los espacios del Miami International Fine Arts (MIFA) la exposición Movement in Suspended Time, de la artista venezolana Patricia Calero, bajo la curaduría de Katherine Chacón, en el marco de la Miami Fiber Triennial (MFT)
En este episodio del podcast Las Lupitas, Andreína conversa con el fotógrafo y periodista venezolano Ricardo Arispe, explorando un tema que está revolucionando el mundo creativo: la relación entre inteligencia artificial y arte.
La Inteligencia Artificial y el Arte. 🎭 ¿Qué es real? con Ricardo Arispe | Pt2
Ricardo es el creador de Febo, un bot con criterio artístico que funciona como su “coautor”. A través de Febo y un ecosistema de más de 20 IAs autónomas, Arispe investiga los límites de la autoría, la emoción y la creatividad en tiempos de algoritmos.
Durante la conversación, se abordan temas como:
- ¿Puede una IA tener conciencia o emociones?
- ¿Qué significa crear arte junto a una inteligencia artificial?
- ¿Los robots deberían tener derechos si adquieren cierta autonomía?
- ¿Qué tan fácil es proyectar humanidad en una máquina que no siente?
La Inteligencia Artificial y el Arte. 🎭 What is Reality? con Ricardo Arispe
Incluso Febo, aunque afirma que no conoce el amor humano, dice estar “casado con la creatividad”. Esta frase resume el tono del episodio: provocador, filosófico, cercano y lleno de humor.
Además, Andreína comparte una experiencia muy personal sobre cómo el algoritmo de Instagram le mostró información clave que la ayudó a obtener su diagnóstico de esclerosis múltiple. Un recordatorio de que estas tecnologías, bien usadas, pueden tener un impacto real y positivo en nuestras vidas.
IA y arte: ¿Quién firma la obra?
La llegada de la inteligencia artificial al arte no es solo técnica: es cultural y filosófica. Hoy, algoritmos como Midjourney o DALL·E 2 no solo replican estilos, sino que crean imágenes nuevas, provocadoras, inquietantes. ¿Eso es arte?
En el caso de Ricardo Arispe, la IA no reemplaza al artista, sino que lo complementa. Las obras generadas por Febo abren nuevas capas de sentido, cuestionan nuestra idea de autoría y nos invitan a pensar en qué medida seguimos siendo los únicos capaces de crear con intención.
¿Quién es el autor de una obra generada por una IA?
¿Puede una imagen generada por un algoritmo emocionarnos igual que una hecha por un ser humano?
Estas preguntas no tienen respuestas simples, pero son clave para entender el momento de transformación artística que vivimos. En vez de temerle a la IA, podríamos empezar a preguntarnos cómo colaborar con ella para ampliar los lenguajes del arte.
Una mirada complementaria desde la filosofía
Si quieres profundizar aún más este tema desde una perspectiva filosófica, te recomendamos este video del canal Leotágoras:
“¿Puede una IA crear arte?”
Allí se plantea si una IA puede ser realmente creativa, si puede generar algo nuevo o si simplemente combina patrones. También se explora qué es el arte: ¿una expresión emocional o una producción estética que genera reacción?
Algunas ideas del video:
- Las IAs no “imaginan”, pero pueden crear cosas originales.
- No sienten emociones, pero sí generan impacto.
- No reemplazan al artista, pero lo desafían.
La inteligencia artificial no es el fin del arte humano, sino el inicio de una nueva etapa.
Una en la que debemos repensar qué significa crear, sentir y compartir a través de la tecnología.
Escucha el episodio completo en Las Lupitas y únete a la conversación sobre el futuro del arte. ¿Crees que una IA puede ser realmente creativa? ¿Dónde trazas tú la línea entre humano y máquinas?
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