En la narrativa literaria, pocas figuras despiertan tanta inquietud como el narrador que distorsiona los hechos, ya sea por intención o por incapacidad. Esta figura, a menudo, desarma la linealidad del relato, fragmenta la verdad y empuja al lector a buscar significado en los intersticios de la mentira. Fue Wayne C. Booth quien, en 1961, articuló esta idea con precisión quirúrgica en La retórica de la ficción, donde propuso que la voz narrativa no es solo un vehículo para la historia, sino un ente con sus propias agendas, capaz de moldear o quebrar la confianza del lector. En ese espacio movedizo entre lo dicho y lo oculto, la novela se transforma en un espejo roto. Cada fragmento muestra una versión posible, pero ninguna es completa. La sospecha se convierte entonces en el verdadero protagonista del relato, un susurro persistente que obliga a desconfiar de todo, incluso del propio juicio.
“Riprosipe thamou hithithiwe” Libros de conocimiento | Galería ABRA
Este sábado 28 de febrero de 2026, a las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones la exposición Riprosipe thamou hithithiwe (Libros de conocimiento), del artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe.
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Por Rubén Machaen
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Un relato de Rubén Machaen
“Entre telas” y “Maestros” en la Galería Impulsarte
La muestra “Entre telas” es una propuesta que, bajo la curaduría de Alberto Asprino, pone el foco en la experimentación y el lenguaje de las nuevas generaciones de artistas venezolanos. “Maestros: una mirada al canon venezolano”, es una ambiciosa muestra que reúne a las figuras fundamentales que cimentaron la modernidad visual en el país
Branding sensorial: el arte de crear marcas con vida propia
Mayte Olmo - Branding Sensorial CARACAS, VENEZUELA – 20 de febrero de 2026 — Por décadas, el branding se limitó a lo que el ojo podía ver: un logotipo, un color y una tipografía. Sin embargo, en un entorno saturado de pantallas y publicidad digital, lo visual ha dejado de ser suficiente para...
Madrid Design y la Escuela Sur muestran su Mínimo Común
En el marco del Madrid Design Festival 2026, la exposición «Mínimo Común» habita la Sala Antonio Palacios del Círculo de Bellas Artes. Bajo la curaduría de Ana Fernando, artistas internacionales transforman el gesto y el hilo en estructuras de memoria y vanguardia.
“Mundos Paralelos” en la Galería de Arte GAAS
La exposición titulada “Mundos paralelos”, se encuentra en la Galería de Arte GAAS del Hotel Altamira Suites, con un conjunto de obras de los artistas Carlotta Cramer-Klett, Aura Reyes, Alberto Brandini, Rosanna Martínez y Patricia Rabbath, bajo la curaduría de Patricia Gascue, Maria Teresa Govea-Meoz y Marina Taylhardat.
Elisa Benedetti: el Ojo de la Microhistoria
El Miami Photographic Observatory (MPhO) anuncia la exhibición Elisa Benedetti: el ojo de la microhistoria, realizada con el apoyo de Arts Connection Foundation. Curada por Aluna Curatorial Collective, reúne una selección del trabajo documental que Elisa Benedetti (b. Venezuela, 1970) ha realizado a lo largo de seis años
30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita se despliegan en Madrid
El Museo La Neomudéjar de Madrid presenta 30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita, una exposición que recorre tres décadas de una de las colecciones privadas más significativas del arte político y socialmente comprometido en América Latina. La muestra ofrece una lectura crítica y profunda del contexto venezolano y latinoamericano, consolidándose como un punto de referencia para comprender las tensiones, memorias y resistencias que atraviesan la región.
De hartazgos sabemos todos | Manifiesto GenX
Lo confieso, lo digo sin miramientos, a mí no me hables de perdón, de conmiseración y de abrazos reconciliados, al menos no todavía. Por ahora las condiciones están dadas para el ajusticiamiento moral, el señalamiento ético, las redadas a los suburbios atrapando a colectivos y maleantes, sinónimos de la infamia, para el ejercicio férreo de la justicia erguida, objetiva y atenta a resarcir los derechos de las víctimas.
El amor, el horror, el dolor y la feminidad: unas consideraciones sobre la labor literaria de las mujeres
En este terreno resbaladizo se mueve Lolita, de Vladimir Nabokov, obra cumbre del engaño narrativo. Humbert, su protagonista, narra desde un punto de vista tan sofisticado como moralmente perturbador. En lugar de confesar, seduce. En lugar de explicar, encubre. Su discurso está dirigido, aparentemente, a un jurado invisible, a un otro que nunca responde. Quizás ese otro sea el lector. O quizás sea él mismo. Nabokov construye así un artefacto literario que juega con nuestra percepción: lo que creemos ver es solo una posibilidad. La belleza de la prosa contrasta con el horror que describe, y esa tensión genera una incomodidad que nunca se resuelve del todo.
¿Podemos confiar en Humbert? ¿O es su versión de los hechos una máscara elegante para esconder lo monstruoso? La empatía, ese recurso común de la literatura, aquí se convierte en un campo minado. No hay certezas. Sólo ecos distorsionados.
En un tono menos opulento pero igualmente desestabilizador, Divorcing de Susan Taubes —reedición de su novela de 1969— utiliza la voz de su protagonista para instaurar un relato que comienza en el momento de la muerte. Sophie Blind no narra su vida, sino lo que ocurre después de haber sido atropellada en una avenida parisina. El dato, entregado con crudeza y sin preludio, establece las reglas del juego: la muerte no es un final, sino un punto de partida. A partir de allí, lo que sigue no es una secuencia de hechos sino una constelación de pensamientos, recuerdos y percepciones que emergen desde un estado liminar. Taubes evita el lugar común del más allá, y no hay ángeles ni juicios. Sólo la conciencia de Sophie, que flota entre lo que fue y lo que ya no puede ser. ¿Está viva? ¿Está realmente muerta? Las preguntas se acumulan sin respuestas claras. Pero en ese espacio incierto, el lenguaje se vuelve vehículo de una exploración radical sobre la identidad.
La frialdad con que Sophie relata su propia desaparición física contrasta con la intensidad emocional de sus reflexiones. Nada parece más definitivo que su afirmación de haber muerto, y sin embargo, la historia que construye no busca confirmarlo. Más bien, se despliega como una especie de rompecabezas sin imagen guía. Cada capítulo, cada recuerdo, cada silencio, contribuye a delinear un retrato roto de una mujer que intenta dar sentido a su vida post mortem. La muerte, aquí, no es trágica ni espectacular. Es un hecho burocrático, casi casual. Y eso la hace aún más perturbadora. Taubes no se interesa por lo sobrenatural. En su lugar, ofrece una disección minuciosa del vacío: la ausencia, la pérdida, el silencio. El lector se convierte en arqueólogo de una conciencia fracturada, intentando unir piezas que quizás nunca encajen del todo. Sophie es testigo de sí misma, pero también narradora de un relato que se deshace mientras avanza.
Y en ese deshacerse, la novela cobra una extraña fuerza, como un eco que no deja de sonar.
La figura de la muerte funciona como eje articulador de la estructura narrativa. No como una conclusión, sino como una grieta por donde se filtran todos los demás elementos: el pasado, la memoria, el dolor. Sophie —que afirma haber fallecido— transita por su historia con una serenidad escalofriante, como si su propia extinción fuera sólo otro dato más. Pero es esa actitud la que convierte su testimonio en algo inquietante. ¿Habla desde el más allá? ¿Desde un limbo metafísico? ¿O todo es una metáfora del colapso emocional? La ambigüedad es parte del diseño, y cada página refuerza la sensación de que estamos ante un relato deliberadamente incompleto. Taubes no busca certezas. Prefiere sumergirnos en el desconcierto, en la textura de una conciencia que ya no pertenece a este mundo pero que insiste en explicarse. La muerte, entonces, no es un acto final sino una forma nueva de narrar. Un estado de suspensión donde todo puede ser dicho, pero nada debe ser creído.
Cuando Divorcing fue publicada por primera vez, su recepción fue tibia, casi hostil. La incomodidad que causó en editores y críticos no fue accidental. La novela se atreve a sugerir que el dolor, la soledad y la muerte pueden ser contados sin adornos. Incluso sin piedad. Susan Taubes desarma los mecanismos narrativos convencionales y ofrece en su lugar un mosaico inquietante, fragmentado, inestable. La muerte, el divorcio, el desamor, se funden en una sola experiencia. Sophie intenta entender su vida a través del espejo roto del fracaso matrimonial. Y es en ese intento que la novela adquiere su verdadero peso. ¿Importa si está viva o muerta? Quizás no. Lo que importa es la forma en que reconstruye —o destruye— su historia.
A través de su voz, Taubes articula una crítica feroz al amor romántico, al rol de la mujer, al matrimonio como prisión emocional. Todo ello, bajo la apariencia de una elegía íntima y sin consuelo.
La historia de Sophie podría ser la de cualquier mujer atrapada en una estructura afectiva que la consume.
Pero es también un ejercicio radical sobre el lenguaje y la memoria. En los momentos más crudos, la narradora se describe a sí misma como un cadáver consciente, encerrado en su ataúd, recordando con lucidez dolorosa todo lo que perdió. La metáfora se convierte en imagen literal. Y lo literal se deshace en pura percepción. En ese cruce entre lo simbólico y lo real, Divorcing encuentra su voz. Sophie no busca la redención. Ni siquiera parece buscar comprensión. Lo que quiere es entender por qué el amor, la vida, incluso la escritura, la llevaron a ese punto sin retorno. Taubes, con una inteligencia feroz, construye un testimonio a medias. Una historia que duele porque no se puede completar. Y al final, queda esa frase que lo resume todo: “Estaba viva y quería morir. Ahora estoy
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Bruja, fotógrafa y escritora.
Columnista en The Wynwood Times:
Crónicas de una feminista defectuosa









