Adriana‌ ‌Meneses,‌ ‌el‌ ‌legado‌ ‌hay‌ ‌que‌ ‌promocionarlo‌

El museo, originalmente llamado Museo del Oeste Jacobo Borges, en la parroquia Catia (Caracas, Venezuela) fue pionero de la museología social en Venezuela y es un proyecto que me llena de orgullo. Se formó como un centro de creación y formación social y cultural. Abrió al público en 1995, la construcción duró unos 5 años debido a los cambios en la gobernación (originalmente fue un Museo de la Gobernación del Distrito Federal y posteriormente pasa a ser un museo nacional. Antes de abrir el Museo nos reunimos constantemente y por más de un año con los diversos grupos que hacían vida en la Parroquia Sucre. Uno de los puntos que repetían es que no querían un museo, que no sentían la necesidad de ver cuadros en la pared, pero que sí querían un polideportivo. Se les explicó que la idea que tenían no iba  acorde con lo que estábamos planteando como Institución, que este sería un Museo con una oferta cultural amplia, donde no se sentirían excluidos, que la programación estaría enmarcada dentro de la museología social. 

Los talleres de formación y capacitación laboral que impartimos fueron una novedad para la época. Las propuestas museológicas trataban temas rutinarios o que tenían que ver con la vida de las personas. 

En este sentido, me gustaría dejar una frase, un pensamiento de Yolanda Salas en el libro Memorias del museo: “En este orden de ideas, la acción del sujeto en el Museo Jacobo Borges sustituye al objeto, el espacio de lo que la determina, la califica, la eleva y le da prestigio, convirtiéndose el museo en el medio, el canal de comunicación, en el recinto que transforma la vida en arte.”

Un equipo liderado por Xiomara Jiménez manejó todo lo concerniente a formación en el Retén de menores Carolina Uslar, incluyendo talleres de música, ya que una gran mayoría de los menores eran analfabetas y no se podían dar los talleres de escritura que usualmente formaban parte del Programa. Ariel hizo una selección de obras que tenían que ver con el tema. Juan Carlos Rodríguez, Jacobo Borges, Claudio Perna, Arturo Michelena,  Rolando Peña, Alfredo Boulton, Rosana Palazyan, Lía Menna Barreto, Miguel Rio Branco, Taro Chiezo, Roberto Obregón y José Antonio Hernández Diez fueron parte de esta muestra. El día de la inauguración tocó la orquesta de niños de la calle del Sistema de Orquestas. El catálogo de esta exposición ganó un premio de diseño en Alemania. 

“90 60 90”, con la belleza como un tema fundamental en el contexto histórico cultural venezolano siempre muy presente. Estuvo curada por Alfons Hug y Elida Salazar con textos de Tulio Hernández, Boris Izaguirre, Rodolfo Izaguirre, Vit Didczuneit. También se expuso a la vez una muestra sobre el Miss Venezuela, bajo la producción de Andreina Fuentes y coordinación de Eduardo Planchart. Esta exposición también tuvo récord de asistencia. Artistas: Juergen Teller, Frank Thiel, Yucef Merhi, Andrés Manner, Marlene Dumas, Carlos Sosa, Jason Galarraga, Fran Beaufrand, Nela Ochoa, Alexander Apóstol, Thomas Ruff, Alfredo Ramírez, Beatriz Inglessis, Luis Molina Pantin, Muu Blanco, Carlos Julio Molina, Diana López, entre otros.

“Dallas?… Caracas?” con Jaume Plensa, quien en ese momento no era tan conocido como ahora.

“Cuarta pared”, curada por Jesús Fuenmayor fue la exposición con la que íbamos a inaugurar el museo, pero los cambios políticos dentro de la Gobernación y del Ministerio de la Cultura lo impidieron y posteriormente se hizo. Esta contempló una obra de Alfredo Jaar (Cámara Lúcida) que consistía en repartir mil cámaras desechables dentro de la comunidad de Catia, creando un vínculo importante con esa comunidad. David Lamella hizo un bosque dentro del museo; con Félix González Torres, un artista fundamental dentro del arte contemporáneo, se llevó a cabo un proyecto, donde una imagen seleccionada por el artista se ubicó en vallas publicitarias dentro del Museo y en diversas zonas de la ciudad y José Gabriel Fernández.

Tuvimos muchas exposiciones que tenían que ver con nuestro entorno, Catia, así como publicaciones que surgían de la misma comunidad. De este modo, a pesar de nuestro efímero presupuesto, tuvimos muchos aciertos dentro del inmenso deseo de cambiar e iniciar caminos nuevos en torno a la museología y la curaduría en el país.

Hay que recordar que en Venezuela tuvimos muestras de Henri Moore, Robert Rauschenberg, el festival de video, donde participó Charlotte Moorman; Fernando Botero, Lucio Fontana. Debemos digitalizar y hacer accesible al mundo toda la información.

He estado trabajando con el archivo de mis padres junto con el proyecto del Macsi bajo el paraguas de Arts Connection. Este proyecto se inauguró con una exposición en Pinta 2018, hace tres años, en homenaje a mi mamá, Sofía Ímber. Su aporte tanto en el arte, como en los medios de comunicación han contribuido a la historia contemporánea de Venezuela y América Latina. Digitalizando la correspondencia desde los años 40, los artículos de prensa que inclusive van desde comienzos de los cuarenta en el caso de mi mamá y mi papá, sentí la urgente necesidad de que ese legado no sólo tenía que mantenerse, sino que era necesario promocionarlo, hacerlo accesible y que fuese material para investigaciones y publicaciones. 

Mi mamá donó 14 mil libros a la Universidad Católica Andrés Bello, incluyendo catálogos, libros de arte, revista especializadas tanto en las artes plásticas, como literatura. La idea es  que las nuevas generaciones dispongan de ese material de estudio e investigación. Se incluyen los programas de televisión (por cierto, tenemos un canal de Youtube que se llama Sofía Imber) y ahora estamos organizado y digitalizando los programas de TV con artistas, visitas de personalidades, programas de radio, películas, material fotográfico tanto de entrevistas como de exposiciones y todas las actividades culturales, inclusive la parte social que también es reflejo de una sociedad.

Además, todo este trabajo que se está haciendo con Arts Connection va a estar vinculado con la Universidad de Miami y su Biblioteca. Gracias a un convenio, este importante archivo estará en su plataforma web. Estoy muy orgullosa de haber puesto y seguir poniendo mi granito de arena para preservar y promover el legado de mis padres y de mi padrastro, Carlos Rangel.

Así como muchos venezolanos, llega el momento de emigrar. ¿Cómo has vivido en lo personal el acoplamiento a una nueva cultura, en este caso, la estadounidense?  

Emigrar nunca es fácil. El proceso de adaptarte a una nueva cultura, una nueva sociedad, a un nuevo medio cultural no es fácil para nadie, aunque tengas ya gente conocida. Uno viene de iniciar proyectos, de ser parte de un grupo cultural que se conoce de hace años y que viene desarrollando distintas actividades. Entonces estás como intentando de introducirte en un grupo que ya está hecho, que ya tiene años conociéndose. De verdad que le agradezco a todas las personas que me dieron una mano. A Andreina Fuentes desde Arts Connection, a José Valdés-Fauli y Yunerkys Villalonga en el Museo de Coral Gables que me dieron la gran oportunidad de curar la exposición de los artistas venezolanos y la exposición Visados, que hicimos online; a MGDevelopers, con quien he trabajado en varios proyectos en la Ciudad de Coral Gables y con quienes estoy desarrollando nuevas posibilidades para que el arte siempre esté presente en la ciudad. Realmente he conocido personas maravillosas que me han abierto sus brazos y me han hecho sentir parte de lo que está ocurriendo, pero en definitiva es un proceso lento, complejo, por lo que hay que sobreponerse y seguir adelante. 

Estoy involucrada en diversos proyectos y distintos grupos en la ciudad y espero seguirlo haciendo cada vez más. Obviamente uno tiene que reprogramarse y darse cuenta de que dejaste atrás una sociedad en la que formabas parte e irte abriendo un espacio acá. Uno tiene una formación y una experiencia, por lo que hay mucho por aportar. Justamente voy poco a poco dándolo a conocer sin parar, tratando de llevar a cabo los proyectos en los que uno cree y seguir aportando, dando un poco más de uno mismo, ya siendo parte del movimiento cultural que ha venido gestándose y creciendo en esta ciudad.

Has hecho una importante cantidad de exposiciones y curadurías de artistas venezolanos de la diáspora, incluso ahora desde Miami. ¿Podrías nombrar algunos?

Sí, he hecho varias exposiciones en Miami. Hice una de artistas venezolanos para el espacio de MGDevelopers de grandes maestros venezolanos; una exposición para un Edificio en Coral Gables de varios artistas venezolanos, incluyendo a Uaio Antor, Adriana Dorta, Miguel Grillo y Martin Shoffel; así como obras de Rafael Rangel, Rafael Martínez, Vicente Antonorsi y Mariangélica Viso, todo esto como una manera de promover artistas venezolanos. 

Hice una co-curaduría con Yuni Villalonga, Chief Curator del Museo de Coral Gables, para esta institución que la llamamos “For now” (Por ahora), con grandes artistas venezolanos de la diáspora en el sur de la Florida. El “Por ahora” es ese estado temporal en el cual uno llega como migrante y esa temporalidad se convierte muchas veces en permanente. “Por ahora”, frase que tuvo que ver con esa de Hugo Chávez en el primer intento de golpe de Estado del 4 de febrero. Fueron 41 artistas venezolanos que hacen vida en este estado, artistas contemporáneos como Yusef Merhi, Carola Bravo, Rolando Peña,  Karen Starosta, Andreina Fuentes Angarita, Pietro Daprano, Leslie Gabaldón, Milton Becerra; Raúl Amundarain, Patricia Van Dalen, Alberto Cavalieri, María Cristina Carbonell, Rafael Barrios, Lisu Vega, Rafael Rangel, por nombrar una buena parte. La verdad es que fue una exposición que trajo muchísimo público y que coincidió con Art Basel; tuvimos la visita oficial de los representantes de la feria. En simultáneo se inauguró la exposición “El viaje”, realizada en conjunto con el Museo Sefardí de Caracas “Morris E Curiel”, con 18 artistas y 18 textos con el tema de la diáspora judía desde Portugal y España hacia Las Américas. 

También con el Museo de Coral Gables participé en la exposición “Visados Para La Libertad”(producida por David Bittan), relacionado con un proceso que se dio en España durante la segunda guerra mundial, donde diplomáticos españoles ayudaron a personas judías a salir de países donde sus vidas corrían peligro. Con Arts Connection hicimos la exposición “El legado” en homenaje a mi madre, Sofía Ímber, en Pinta con Andreína Fuentes Angarita y Pietro Daprano en la museografía; una exposición que tuvo bastante concurrencia y con muy buena crítica. He curado exposiciones también para espacios privados y galerías, y en Connect One Room la individual de Pietro Daprano.

Sabemos que has realizado estudios de especialización en gerencia y manejo de museos en Estados Unidos. Cuéntanos los detalles de estas especializaciones y cómo piensas aplicar estos nuevos conocimientos en Estados Unidos.

Hice mis estudios universitarios en la Universidad Católica Andrés Bello; Comunicación Social, mención Prensa. En el segundo año de la carrera trabajé en las páginas culturales de El Universal y un tiempo en el Diario de Caracas, inclusive después de casada viviendo en Estados Unidos seguí escribiendo para El Universal sobre exposiciones de interés. Hice un postgrado en Administración de Arte en Drexel University en Filadelfia, allí también hice cursos sobre historia del arte en la Universidad de Pensilvania y de apreciación y filosofía  del arte en The Barnes Foundation. En Venezuela, cursos de calidad total en Gerencia Cultural y diversos cursos de especializaciones en museografía. Tengo una experiencia de 11 años en el Museo Jacobo Borges, y anteriormente como Directora de Cultura en la Gobernación de Caracas donde organicé exposiciones (Negret, Adrian Pujol, Bolívar en el Alma Popular), conciertos en avenidas y plazas y talleres de formación. Fui presidente del Teatro San Martin de Caracas. En el 2009 abrí junto a mis socios Isabella Reyna y Miguel Ángel Becerra la galería G7 en el Centro de Arte Los Galpones, la cual se mantuvo abierta inclusive después de mi venida a la Florida.

Obviamente toda esa experiencia me ha formado como gerente y me ha permitido aprovechar tales conocimientos en actividades donde he participado acá en Miami. Espero seguir desarrollándome y aportar a este país que me ha dado la bienvenida.

Siempre hemos hecho hincapié en que la cultura es un elemento de transformación social y mejora de la vida de la gente. El llevar una buena exposición donde la gente pueda ver cómo un artista interpreta su cotidianidad y los problemas que le son comunes, creo que es un elemento tan positivo que realmente transforma a la audiencia, al público que lo está viendo. Yo espero poder aportar cada vez más y al mismo tiempo crecer, porque uno aprende todos los días de las experiencias y de los retos con que nos enfrentamos.

También estoy como jurado para un premio nuevo de la Fundación Cultural Estilo en Caracas, que va a llevar por nombre Luis Ángel Duque, nuestro querido curador, un gran visionario. Soy, además, parte del jurado con Arts Connection para el New Media Festival que viene ahora y que me tiene muy entusiasmada, como siempre, porque todos los años se tratan temas fundamentales. Asimismo, colaboro con una galería ucraniana para una exposición a finales de año que va a coincidir con Art Basel.  

Pero sin duda, uno de los proyectos que más me entusiasma en este momento, y que estoy haciendo con Arts Connection a través del macsi.org y con la Universidad de Miami como un aliado importantísimo, es el archivo y el legado de mi madre. Han surgido muchísimas propuestas. Los proyectos se han multiplicado y continúan. Eso lo veo como parte de mi futuro inmediato

Y como siempre, es el no parar, el estar abierto a nuevas propuestas, tener varios proyectos en la mano y esperando el momento en que pueda surgir un nuevo espacio, una nueva oportunidad para darle cabida a tantos creadores del arte.

Más información sobre Adriana Meneses:

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• IG: @adrianamenesesart