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Orlando Urdaneta

Orlando Urdaneta, el Pintor

“At Least for a Moment”: Rómulo Martínez en Mundo Arte Gallery

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Mundo Arte Gallery presenta At Least for a Moment: Cartografías de pertenencia, migración y visibilidad, una exposición individual del artista venezolano Rómulo Martínez, curada por Marco Caridad. En exhibición del 3 al 24 de octubre de 2026, la muestra reúne un nuevo cuerpo de trabajo que negocia con la identidad, memoria, visibilidad y pertenencia.

“Sea of Love” por Manaure Peñalver en la Galería Mooni

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A través de una serie de pinturas, llenas de referencias culturales e imaginación, el artista venezolano rinde tributo al océano, fusionando metáfora y memoria. La obra se encuentra expuesta en la destacada galería Mooni en la Ciudad de México

Hacerse preguntas o ¿importa saber qué es “farmear áurea”?

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¿Importa saber qué es “farmear áurea”?, me tomó por sorpresa en un sueño y desperté a las 3 de la mañana sabiendo con perfección que esa fue una pregunta que rasgueaba desde otro plano. Okey, no sé, solo repito lo que los sabios de TikTok indican sobre despertar a esa hora como una pulsión desde otro estadio que te manda señales … nos comenta Florángel Quintana

EMMYS 2026, 78 Años premiando lo mejor de la TV

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La edición 78 de los Premios Emmy llega con Mariska Hargitay en la conducción y el debut del Legacy Award. Con The Pitt y Hacks encabezando las nominaciones, repasamos los favoritos en drama, comedia y miniseries, junto con los resultados previos de los Creative Arts Emmys y las opciones para ver la ceremonia en vivo.

Indira Páez y su segundo poemario “Animal de mudanza”

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Indira Páez presenta su segundo poemario “Animal de mudanza”: una anatomía poética sobre el desarraigo, la memoria y la pérdida. El segundo poemario de la aclamada escritora y dramaturga venezolana, publicado por MEL Projects Publishing & Entertainment, destina sus regalías a labores de ayuda humanitaria.

“Trítono” una obra de Acuarela Martínez | Poesía

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Trítono (Editorial Lector Cómplice, 2026) de la poeta Acuarela Martínez, queda claro desde el principio lo importante que resulta su dedicatoria. Queriéndolo o no, y sin aún entrar en materia poética, nos involucra a todos desde los planos posibles del amor: a los legales, a los del medio, a los clandestinos

MORIA (1era. temporada) | Series Sobre 9

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Moria no solo aborda la vida de Ana María Casanova hasta su consolidación como el fenómeno cultural de Moria Casán, sino que transita por una variedad de tópicos como la desmitificación de la “mujer objeto” en el espectáculo, reivindicación de la estética pop y la cultura de masas, crítica a la hipocresía moral de ciertas clases sociales, visibilización de la diversidad y el apoyo a la comunidad LGBT.

TIP TOE (De puntillas) | Series Sobre 9

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De todo esto y más, va la nueva serie británica Tip Toe, creada por Russell T Davies (reconocido por Queer as Folk, It’s a Sin o Years and Years) quien ahora nos presenta una obra tan corrosiva como indispensable sobre la polarización en la sociedad actual y a la que valoraremos en esta nueva entrega de SS9.

Pequeños fragmentos de dolor | Panegírico para Alejandra Pizarnik

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Tema recurrente en la literatura de la época, así como para inspiración de artistas que intentaron comprender la locura a través de esa inquietante imagen. No resulta casual, por tanto, que pintores como El Bosco, Van Hemesen y Brueghel se inspiran en la extraña metáfora para mirar la locura desde los pinceles, intentando comprender esa oscuridad meridiana de la mente del hombre a través de ella.

Art4Venezuela convierte el arte en ayuda para Venezuela

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Con ese propósito nace Art4Venezuela, una iniciativa que reúne a artistas que han decidido poner su creatividad al servicio de la ayuda humanitaria y donar sus obras para que puedan convertirse en impresiones solidarias. Los fondos generados por las ventas serán destinados a Meals4Hope, organización con una trayectoria de más de diez años de trabajo humanitario directamente en Venezuela

Linda Montilla-Celis finalista del JCI TOYP 2026

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La ingeniera venezolana representa a Venezuela y Latinoamérica en la etapa mundial de este prestigioso reconocimiento de Junior Chamber International. La votación pública, que forma parte del proceso de selección del Top 10, estará abierta hasta este miércoles 26 de agosto.

A lo largo de su carrera, Orlando Urdaneta se ha consolidado como una figura multifacética en el panorama artístico latinoamericano: actor de cine y teatro, humorista y comunicador. Sin embargo, en los últimos años ha revelado una pasión que lo acompaña desde hace décadas: la pintura y las artes plásticas.

En esta entrevista, Urdaneta nos habla sobre su faceta como artista visual, sus influencias, la conexión entre la actuación y el lienzo, y su reciente residencia artística en Miami, un nuevo capítulo en su vida que aborda con gran compromiso y entusiasmo.

Orlando Urdaneta

Orlando Urdaneta

Orlando, hemos conocido al actor, al humorista, al comunicador, pero hay una faceta que muchos desconocen: la del artista plástico. ¿Cómo nace esa inclinación por las artes visuales y quiénes fueron tus mayores influencias durante tu formación? 

Mi camino en las artes plásticas comenzó hace unos treinta años, partiendo de la admiración por otros artistas. Para mí, es como entrar en un sueño maravilloso y lograr seguir viviendo en él cada día. La primera persona con la que me "confesé" en una exposición fue Jacobo Borges. Ese mismo día me invitó a su casa y me dio una clase magistral de tres horas, diciéndome: "ya tú eres artista, lo que no eres es pintor".

Me retó a descubrir la conversión del gesto, la acción y el tono y tamizarlo a través de la línea, la forma y el color. Tuve una gran suerte inicial: al hacer mi primer mural en la habitación de mi hija Oriana, Eugenio Espinoza lo vio y me dijo seriamente: "No te permito que no te tomes en serio esto de la pintura". Inmediatamente llamó a Ernesto León y Ricardo Benaín, directores del Círculo de Dibujo, para que me invitaran. Fui acogido de forma increíble por grandes figuras como Pablo Benavi, Nella Ochoa, y Onofre Frías, quienes siempre me trataron de igual a igual. También tuve la suerte de trabajar en el taller de Ernesto León y de ser "adoptado" por la ceramista Aida Gruebler, quien me dejaba piezas listas para que las pintara.

Zapata utilizaba el arte como una herramienta de crítica social y política. ¿Crees que esa misma intención se refleja en tus obras? ¿Cómo utilizas el lienzo o el papel para expresar su visión sobre Venezuela o el mundo?

Sí, en muchos casos utilizo el dibujo para la crítica. Tuve breves temporadas como caricaturista para la revista Etiqueta, con una gran caricatura en la contratapa, y publiqué una columna llamada El Gallinero Vertical en El Doral. Siempre mantengo un respeto sacro por Zapata y su ingenio, pero su escuela es muy tentadora para quien estuvo a su lado. Me atrevo con el dibujo satírico, aunque no me considero un buen dibujante en comparación con otros, porque el "daño" que quiero hacer con la crítica, la visión de protesta o denuncia, es más importante que la calidad del trazo.

Has alternado entre el teatro, el cine, la televisión y ahora, la plástica. ¿Encuentras alguna conexión entre estas disciplinas? ¿Se alimenta el actor del pintor y viceversa?

Definitivamente hay una conexión, y fue Jacobo Borges quien me impulsó a verla. Al final, es el actor el que pinta. Para mí, es una conexión muy importante porque me abrió un nuevo abanico de expresión. Una de las cosas más difíciles del actor es que si no tiene público, autor o director, queda "huérfano". En cambio, el pintor o dibujante puede expresarse en cualquier momento, en una servilleta o una libreta.

 

Tengo unas cuarenta o cincuenta libretas llenas de dibujos. La plástica es un placer tan maravilloso como el de actuar, pero me da una libertad de creación solitaria que no tiene el teatro. De hecho, yo sigo actuando en mi vida diaria, como hacía Buñuel: invento personajes o acentos para pedir un café o una dirección, solo para entretenerme. El actor pinta, y el pintor actúa, y me encanta esa dualidad.

Supimos que eres artista invitado por la Fundación Arts Connection, dentro del proyecto Solaris Galaxy Park & Museum en Miami. ¿Cómo se gestó esta residencia y qué significa este reconocimiento para ti como artista visual?

La residencia se gestó gracias a Andreina Fuentes Angarita, fundadorsa de Arts Connection, con quien tengo una vieja amistad de más de veinte años que se reavivó cuando ambos tuvimos que venirnos a Miami. Ella me hizo esta oferta en un momento muy particular de mi vida en el que estaba realmente en una situación difícil. Ella me ofreció la beca y la residencia, lo cual incluía un apartamento y un coche. Para mí fue como si se me aparecieran los Reyes Magos, el Niño Jesús y San Nicolás a la vez. El agradecimiento es inmenso. Más allá de la parte de supervivencia, el reconocimiento público ha sido un regalo. Que Andreina, con su prestigio, diga que tengo una residencia con Arts Connection, es un "diploma dorado" para mí. Lo más importante es que me permite pararme firme en el terreno de la plástica, que es donde quiero buscar, investigar y escudriñar mi contenido interior como artista por el resto de mi vida. Esto es lo que me está dando oxígeno para seguir feliz.

Orlando Urdaneta con Andreina Fuentes Angarita

El exilio y la diáspora venezolana son temas muy recurrentes en Miami. ¿Consideras que el ambiente de esta ciudad, con su comunidad y sus desafíos, influirá en las obras que crearás durante esta residencia?

Sí, el ambiente influirá inevitablemente. Sin embargo, con el tema del exilio y la diáspora, he decidido no seguir haciendo humor. Mi trabajo anterior (como Orlando en Vivo) era muy contestatario y pretendía ser más "dañino" y violento contra el gobierno. Siento que logré lo que me propuse en ese campo, y por eso tuve que salir del país. No quise continuar por ese camino porque ya no tenía el mismo objetivo. Aunque Miami y su comunidad son un entorno muy vivo, mi enfoque en la plástica es distinto al de mi sátira política anterior.

Para cerrar, mirando hacia el futuro, ¿qué papel crees que jugará la plástica en tu vida? ¿Piensas seguir alternando exposiciones de tus obras en el futuro?

Pienso que me quiero quedar mucho, mucho rato en la plástica. En este momento, estoy tan feliz, emocionado y comprometido con esto que lo considero mi "novia nueva". A mi edad, setenta y cuatro años, iniciar un nuevo camino que además gusta y es admirado, me produce una enorme satisfacción. Creo que me queda un buen tiempo por aquí. De hecho, voy a tener un performance en una de las exposiciones que tengo antes de que termine el año, lo cual es una actuación en sí misma. Aunque la actuación está presente, no sé cuándo volveré a actuar en el teatro o la televisión. Además, hay un proyecto social y comprometido para desarrollar in situ en zonas de mucha necesidad en Venezuela, que tal vez adelantemos.

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