Un claro en el dosel de la espesura | Conversando con Efraín Ugueto

¿Cómo hiciste la selección de los artistas?

Lo primero fue escribir y conceptualizar el espacio en la sala (sentirlo), también conceptualizar como un escrito lo que yo pensaba de lo que podía ser a futuro. De ese mismo escrito, extraje unas palabras que les fui enseñando y proporcionando a cada uno de esos artistas que creía podían estar en ésta exposición. Algunos conectaron, otros no, por lo que la selección fue por el mismo concepto, y no por mis exigencias. Ellos mismos se seleccionaron. Una vez consolidado el grupo nos dimos cuenta curiosamente de que había una paleta de color coincidente entre todos los trabajos.

Cuéntanos un poco sobre las obras con la que participan los artistas seleccionados 

Somos ocho artistas en la exposición, incluyéndome. La primera artista que siento que se interesó fue Aisen Caro Chacín quien tenía unas piezas que nunca había mostrado en Venezuela y a ella le pareció pertinente, pues eran piezas que trataban sobre la temática del país y se ajustaron totalmente a la curaduría y a la museografía. Aisen tiene un trabajo muy interesante, dirige el laboratorio de creación de prototipos médicos a su vez es profesora asistente en el departamento de patología de la Facultad de Medicina de la universidad de Texas, igualmente es profesora adjunta de la Escuela de Arte de la Universidad de Houston, todas esas cosas las fusiona en sus obras. Ella fue la primera artista en acercarse y mostrar su interés en la exposición, cabe destacar que su madre en colaboración forma parte de la concepción de estas piezas. 

Camila Curiel que trabaja y vive en Italia es una artista reciente, pero por lo contrario su obra ha emprendido fuertemente con buena mirada, porque está investigando dentro del campo de las IA (inteligencia artificial). Nos presentó varias piezas súper interesantes a la muestra que casi  todas podían funcionar, pero nos decidimos por tres.

 Armando Rodríguez, un artista cultivado, lector, cuyo trabajo observo desde algún un tiempo. Hace un par de años vi una de sus piezas que eran unos cabos de barco grandes, dispuestas de manera muy hermosa. Le dije que era pertinente que se contemplara de otra forma, obviamente respetando las directrices de él. Me complace que ahora la tenemos expuesta y de una forma que creo se activa mucho más. Armando es un artista extremadamente sensible de su entorno.

Efraín Ugueto, al principio me sentí un poco extraño por incluirme, pero viendo que todos tenían una coincidencia en mi percepción de las cosas, me dije ¿Por qué no? mis piezas, por un tema de romper el límite, a veces son un poco transgresoras; ensayo una traducción del contexto visible a través del objeto y cómo éste se transmuta en múltiples significados. Investigo la transposición objetual que es tratar de hacer que el objeto conteniendo su funcionalidad en sí también pueda ser un objeto estético.

Sobre tu obra en la exposición 

Se fue decantando. La obra la fui haciendo mientras hacía la exposición. Casi siempre mis piezas están en función de lo que tal vez quiera exponer y decir en un espacio. No siempre tengo piezas listas, pueden estar a medio camino, pero también las tengo boceteadas y a partir de eso comienzo a hacer las piezas que luego pueden cambiar. Este estuche, la pieza que estoy exponiendo “Estuche de supervivencia”, me dio grandes revelaciones porque ahora quiero estudiar lo que es la supervivencia a nivel estético, a nivel social y a nivel político.

¿Cómo llegaste a este espacio, la Galería Plurarte?

Conozco desde hace unos 11 años a Tomás Albornoz, galerista y amigo. En la inauguración de la misma le planteé la idea, y accedió a hacerlo en su nuevo espacio llamado Plurarte, en el Centro Comercial Parque Cerro Verde. Creo que él no se esperaba que estas piezas que considero son post-conceptuales (después de lo conceptual) estarían en su galería y con tanta profundidad de contenido que abarca cada una de ellas. Desde mi punto de vista la calidad de las piezas que entregaron los artistas es sorprendente.

Doy también un agradecimiento especial a Pamela Rahn Sánchez por su colaboración frente a la museografía y montaje del espacio así como también la ayuda de Armando Rodríguez, Javier Grajales, Dianora Pérez Montilla, José Ángel Arvelaiz y también la importante ayuda en todo el montaje de Javier Márquez sin su ayuda ni la de estos excelentes artistas no se hubiese podido lograr este claro en el dosel de la espesura.    

La exposición se inauguró el 4 de noviembre y estará abierta hasta mediados de enero 2024.

IG: @plurarte.ccs

Tal vez te interese ver: