Las 10 estrellas más cercanas al sol. Acrílico sobre lienzo, 50 x 50 cm. París, 2025. (Créditos: Art Construit Galerie)
Vicente Ulive-Schnell y su novela “Coco Express”
Vicente Ulive-Schnell es un escritor y artista venezolano que reside en París desde el año 2001. Llegó a Francia para cursar estudios superiores y terminó con un doctorado en filosofía del lenguaje en el 2007. Lleva cinco novelas publicadas entre Venezuela, España y Francia; Perico exprés (título en francés, Coco Express) es su trabajo más reciente.
VOLVER … | (Disertación desesperada para la Venezuela que empieza)
Hoy, Venezuela camina sobre una geografía fracturada por los recientes terremotos. La tierra tembló para recordarnos, con la violencia de un eco subterráneo, que nada de lo que creíamos sólido era inmune al colapso. Ante las fachadas caídas, los ascensores clausurados y las calles agrietadas … nos comenta Richard Rey
Exponen por primera vez un penetrable del maestro Jesús Soto en el Serpentine de Londres
Serpentine Galleries inaugura en Londres «Art in the Park» con la exhibición al aire libre del Pénétrable BBL Jaune de Jesús Rafael Soto. La escultura interactiva, patrocinada por Britannia Financial Group y con dirección cultural de Melanie de Herrera Velutini, estará expuesta hasta el 25 de octubre.
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El Dr. Jimmy Yánez, galardonado por la AICA, lidera el programa de Formación en Museología y Museografía auspiciado por el Centro de Bellas Artes de Maracaibo y la Universidad del Zulia. En esta conversación, profundiza en la transformación de los museos como herramientas de sostenibilidad social y construcción de ciudadanía, destacando el valor del patrocinio de Arts Connection Foundation.
El Museo Expandido y los Retos del Siglo XXI: Una conversación con Francisco Brives, codirector de La Neomudéjar
Nacido de la recuperación de antiguos talleres ferroviarios en Madrid, el Museo La Neomudéjar funciona como una cápsula del tiempo independiente y descentralizada bajo la red Art House Spain. Su codirector, Francisco Brives, profundiza en el diálogo de las vanguardias con el arte político, el impacto del apoyo filantrópico de Arts Connection en la preservación del Archivo Transfeminista y su próxima participación internacional en la Bienal del Chaco.
Estremecimiento patrio | Manifiesto GenX
Ese estremecimiento patrio tuvo su máxima magnitud en todos los ocho millones de venezolanos que tenemos en común tres colores, siete estrellas y una hermandad que hemos demostrado en estos días nefastos. Se han replicado los miedos y también la solidaridad y empatía … nos comenta Florángel Quintana
Hogares de corazón ante el desastre: El rescate urgente de los niños huérfanos del terremoto
Tras el reciente terremoto en Venezuela, cientos de niños se encuentran en refugios temporales al borde del colapso. La pediatra Dra. Nordi Viloria, autora de «El Acogimiento Familiar», explica la urgencia de activar colocaciones familiares y crear un «Banco de Familias de Amor» para mitigar el impacto emocional masivo y evitar la institucionalización prolongada bajo el marco legal de la LOPNNA
La oscuridad interior | Todo lo que no sabías de Lewis Carroll
Palabras que también seguramente repitió más de una vez Charles Lutwidge Dodgson, mejor conocido como Lewis Carroll a lo largo de su azarosa y extraña vida. Para el escritor el mundo era una superestructura construida a partir de ciertas ideas atípicas que podían expresarse desde la noción matemática- sus libros sobre el tema aún son consultados por estudiantes de todo el mundo
El Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez es el escenario de una experiencia artística y cósmica sin precedentes, la exposición ORÍGENES, la nostalgia de un comienzo, del artista plástico venezolano radicado en París Edward Mosquera, quien nos propone una inmersión visual y conceptual en los misterios del universo, a través de una serie de obras inspiradas en imágenes astronómicas captadas por la Agencia Espacial Estadounidense (NASA). Bajo la curaduría del reconocido artista Wilmer Herrison, esta muestra establece un diálogo entre arte y ciencia, entre la precisión de la observación astronómica y la sensibilidad poética de la pintura. Mosquera interpreta visualmente galaxias, nebulosas y fenómenos cósmicos, generando una reflexión profunda sobre el origen del universo, el misterio del tiempo y la conexión emocional del ser humano con aquello que lo antecede.
ORÍGENES, la nostalgia de un comienzo narrada por el pincel de Edward Mosquera
Una cosmogonía pictórica
La propuesta de Mosquera no se limita a la representación de cuerpos celestes. Su obra evoca la memoria del cosmos, el vacío primordial, el nacimiento de la luz y la transformación constante del universo. La nostalgia de un comienzo que da título a la exposición alude a esa melancolía por lo inalcanzable, por lo que fue y por lo que aún está por descubrir. Es una mirada que mezcla asombro, contemplación y una profunda inquietud existencial. Inspirado por teorías científicas como el modelo del Big Bang (que plantea que el universo comenzó hace aproximadamente 13.800 millones de años en un estado extremadamente caliente y denso), Mosquera incorpora en sus obras elementos visuales derivados de observaciones reales, como el corrimiento al rojo de galaxias distantes o la radiación de fondo de microondas cósmica.
Pero también se nutre de cosmogonías míticas: desde el caos primordial de la mitología griega, hasta el vacío de Ginnungagap en la tradición nórdica, pasando por el tiempo del sueño de los aborígenes australianos.
La Galaxia del Cigarro. Acrílico sobre lienzo, 120 x 120 cm. París, 2024. (Créditos: Art Construit Galerie)
Para Mosquera, el arte es un medio para reconciliar estos relatos —científicos y míticos— y ofrecer al espectador una experiencia que dé sentido a la existencia humana dentro del vasto entramado cósmico.
Obras y formatos
La exposición reúne aproximadamente 20 piezas, realizadas en pintura sobre acrílico e instalación, con formatos que van desde obras de pequeño y mediano tamaño hasta piezas de gran escala y una instalación inmersiva que invita al espectador a sumergirse en el universo pictórico del artista. Cada obra es una ventana al cosmos, una interpretación subjetiva de imágenes captadas por telescopios espaciales, transformadas por la mirada del artista en composiciones que oscilan entre lo abstracto y lo simbólico.
La estrella Cefeida. Acrílico sobre lienzo, 60 x 50 cm. París, 2025. (Créditos: Art Construit Galerie)
Actividades complementarias
Con el objetivo de fomentar una experiencia participativa y formativa, la exposición contará con un programa paralelo de actividades educativas:
- Visitas guiadas comentadas.
- Talleres de creación artística para niños, jóvenes y adultos.
- Proyecciones y material audiovisual sobre las fuentes visuales utilizadas (NASA).
- Material didáctico: fichas pedagógicas, juegos de memoria, rompecabezas y origami con papel reciclado. Estas actividades buscan reforzar el vínculo entre arte, ciencia y comunidad, promoviendo el pensamiento crítico y la creatividad.
Como señala el curador Wilmer Herrison, “Nuestro universo tiene una historia, y ésta nos concierne en el más alto grado porque nos conduce. La epopeya del cosmos también es nuestra.” Orígenes es una invitación a contemplar esa historia, a reconocernos como parte de ella, y a reflexionar sobre nuestro lugar en el universo. Es una exposición que conecta la mirada científica con la sensibilidad artística, y que transforma el misterio del cosmos en una experiencia estética profundamente humana.
Sobre los ORIGENES del Artista
Edward Mosquera nos relata durante una hermosa entrevista que nació el 15 de enero de 1998 en Maracaibo, Venezuela, rodeado del amor por la naturaleza y los animales. Creció en la tierra familiar, donde el cielo nocturno se convirtió en su primer lienzo. Desde niño, le fascinó la inmensidad del universo, y esa conexión con las estrellas despertó en él una necesidad de expresar lo que sentía a través del arte. Empezó a explorar diferentes técnicas y materiales, buscando siempre plasmar la contemplación, la memoria y el simbolismo que el cosmos le inspiraba. Así, el arte se convirtió en su voz para dialogar con lo infinito.
“Creo que sin el mapa estelar la humanidad no habría alcanzado su desarrollo actual”
“Los mapas estelares fueron mucho más que guías para navegar: fueron los primeros calendarios, los primeros relatos de la humanidad. Gracias a ellos, nuestros ancestros entendieron los ciclos de la naturaleza, planificaron sus cosechas y se atrevieron a explorar más allá del horizonte. Sin esa conexión con el cielo, quizás aún estaríamos mirando el mundo con miedo, sin atrevernos a soñar con lo desconocido. El mapa estelar fue, en esencia, el primer puente entre lo terrenal y lo trascendente.
Edward Mosquera Vl: Taller del artista en París. (Créditos: Art Construit Galerie)
Para mí, el cosmos es un poema visual. Me atrae la luz, el vacío, el movimiento de las galaxias, la memoria de las estrellas. Cada punto luminoso en el cielo es una historia, un eco de lo que fuimos y de lo que seremos. El universo es un espejo y un misterio: nos refleja nuestra fragilidad y nos invita a cuestionar nuestro lugar en el tiempo y el espacio. En mi obra, intento capturar esa dualidad, esa belleza efímera y eterna que solo el arte puede aproximar.”
Cerca de la constelación de la Osa Mayor, Acrilico sobre lienzo, 60 x 80 cm. Paris, 2025. (Créditos: Art Construit Galerie)
“La humanidad debe volver a observar las estrellas”
“Hoy vivimos rodeados de luces artificiales y pantallas, y el cielo nocturno se ha convertido en algo casi olvidado. Pero mirar las estrellas es recordar que somos parte de algo mucho más grande. Es reconectar con la humildad, la curiosidad y la capacidad de asombro. Las estrellas nos enseñan paciencia, nos hablan de ciclos, de distancia y de unidad. Volver a observarlas no es un acto de nostalgia, sino de supervivencia espiritual.
En una de mis exposiciones, un niño de unos siete años se quedó frente a una de mis pinturas por más de media hora.
Cuando le pregunté qué veía, me respondió: “El sonido del silencio”. Esa frase, tan simple y profunda, capturó exactamente lo que busco transmitir: que el arte es una experiencia sensorial y emocional, donde cada espectador completa la obra con su propia imaginación y memoria”.
“Cruzando el Umbral del Cosmos”
“Los invito a sumergirse en mi universo pictórico, donde la luz y el vacío se encuentran para contarnos historias de origen y destino. En el Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez, los espero con obras que son ventanas abiertas al infinito, donde cada pincelada es un diálogo entre la ciencia y el mito, entre lo visible y lo invisible. Vengan a perderse en la contemplación, a recordar que, como dijo Carl Sagan: “somos polvo de estrellas”. La exposición está abierta hasta el 15 de noviembre, y cada visita es una oportunidad para reconectar con el asombro que todos llevamos dentro”.
Agradecimientos:
Museo Carlos Cruz Diez @museocruzdiez_ve
ARTCONSTRUIT GALERIE / Nota de Prensa @artconstruitgalerie
Douglas Bravo @marchante_macondo
El Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez, 2025 (Créditos: Angelica Piñango de Cisneros)
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Redactora cultural. Apasionada de la difusión sobre el poder transformador que nos ofrece el arte.
