Las 10 estrellas más cercanas al sol. Acrílico sobre lienzo, 50 x 50 cm. París, 2025. (Créditos: Art Construit Galerie)
MONSTER: La Historia de Lizzie Borden | Series Sobre 9
Se trata de Lizzie Borden, una joven de familia adinerada quien se volvió la principal sospechosa en el doble asesinato de su padre Andrew Borden y de su madrastra Abby Borden, hecho ocurrido en su propia casa el 4 de agosto de 1892. Sin embargo, posterior al sonado juicio que se llevó a cabo, Lizzie quedó absuelta.
Proyecto ArchivoAbierto de Mercedes Pardo | Galería ABRA
El proyecto ArchivoAbierto forma parte del programa anual de ABRA desde su apertura en 2016, y procura –a través de exhibiciones de archivos, fuentes documentales, acervos personales o institucionales, y textos informativos–impulsar el resguardo, la valoración y el estudio del arte contemporáneo de Venezuela.
Wilmer Useche: La onda y color como frecuencia | Geometría Viva
Wilmer Useche, reafirma la vigencia del arte geométrico y cinético en el contexto contemporáneo, él demuestra que la exploración de la línea, la luz y la percepción sigue siendo un territorio fértil para la creación plástica, su obra a pesar de estar arraigada a una tradición profundamente latinoamericana
PURO TEATRO | VASELINA
En resumen, Vaselina es un montaje con grandes logros en cuanto a coreografías y diseño escenográfico, pero con deficiencias técnicas en la iluminación y especialmente en la parte actoral. Y he aquí lo grave, como indiqué anteriormente, de encontrarse solo en la cumbre
“At Least for a Moment”: Rómulo Martínez en Mundo Arte Gallery
Mundo Arte Gallery presenta At Least for a Moment: Cartografías de pertenencia, migración y visibilidad, una exposición individual del artista venezolano Rómulo Martínez, curada por Marco Caridad. En exhibición del 3 al 24 de octubre de 2026, la muestra reúne un nuevo cuerpo de trabajo que negocia con la identidad, memoria, visibilidad y pertenencia.
“Sea of Love” por Manaure Peñalver en la Galería Mooni
A través de una serie de pinturas, llenas de referencias culturales e imaginación, el artista venezolano rinde tributo al océano, fusionando metáfora y memoria. La obra se encuentra expuesta en la destacada galería Mooni en la Ciudad de México
Hacerse preguntas o ¿importa saber qué es “farmear áurea”?
¿Importa saber qué es “farmear áurea”?, me tomó por sorpresa en un sueño y desperté a las 3 de la mañana sabiendo con perfección que esa fue una pregunta que rasgueaba desde otro plano. Okey, no sé, solo repito lo que los sabios de TikTok indican sobre despertar a esa hora como una pulsión desde otro estadio que te manda señales … nos comenta Florángel Quintana
EMMYS 2026, 78 Años premiando lo mejor de la TV
La edición 78 de los Premios Emmy llega con Mariska Hargitay en la conducción y el debut del Legacy Award. Con The Pitt y Hacks encabezando las nominaciones, repasamos los favoritos en drama, comedia y miniseries, junto con los resultados previos de los Creative Arts Emmys y las opciones para ver la ceremonia en vivo.
Indira Páez y su segundo poemario “Animal de mudanza”
Indira Páez presenta su segundo poemario “Animal de mudanza”: una anatomía poética sobre el desarraigo, la memoria y la pérdida. El segundo poemario de la aclamada escritora y dramaturga venezolana, publicado por MEL Projects Publishing & Entertainment, destina sus regalías a labores de ayuda humanitaria.
El Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez es el escenario de una experiencia artística y cósmica sin precedentes, la exposición ORÍGENES, la nostalgia de un comienzo, del artista plástico venezolano radicado en París Edward Mosquera, quien nos propone una inmersión visual y conceptual en los misterios del universo, a través de una serie de obras inspiradas en imágenes astronómicas captadas por la Agencia Espacial Estadounidense (NASA). Bajo la curaduría del reconocido artista Wilmer Herrison, esta muestra establece un diálogo entre arte y ciencia, entre la precisión de la observación astronómica y la sensibilidad poética de la pintura. Mosquera interpreta visualmente galaxias, nebulosas y fenómenos cósmicos, generando una reflexión profunda sobre el origen del universo, el misterio del tiempo y la conexión emocional del ser humano con aquello que lo antecede.
ORÍGENES, la nostalgia de un comienzo narrada por el pincel de Edward Mosquera
Una cosmogonía pictórica
La propuesta de Mosquera no se limita a la representación de cuerpos celestes. Su obra evoca la memoria del cosmos, el vacío primordial, el nacimiento de la luz y la transformación constante del universo. La nostalgia de un comienzo que da título a la exposición alude a esa melancolía por lo inalcanzable, por lo que fue y por lo que aún está por descubrir. Es una mirada que mezcla asombro, contemplación y una profunda inquietud existencial. Inspirado por teorías científicas como el modelo del Big Bang (que plantea que el universo comenzó hace aproximadamente 13.800 millones de años en un estado extremadamente caliente y denso), Mosquera incorpora en sus obras elementos visuales derivados de observaciones reales, como el corrimiento al rojo de galaxias distantes o la radiación de fondo de microondas cósmica.
Pero también se nutre de cosmogonías míticas: desde el caos primordial de la mitología griega, hasta el vacío de Ginnungagap en la tradición nórdica, pasando por el tiempo del sueño de los aborígenes australianos.
La Galaxia del Cigarro. Acrílico sobre lienzo, 120 x 120 cm. París, 2024. (Créditos: Art Construit Galerie)
Para Mosquera, el arte es un medio para reconciliar estos relatos —científicos y míticos— y ofrecer al espectador una experiencia que dé sentido a la existencia humana dentro del vasto entramado cósmico.
Obras y formatos
La exposición reúne aproximadamente 20 piezas, realizadas en pintura sobre acrílico e instalación, con formatos que van desde obras de pequeño y mediano tamaño hasta piezas de gran escala y una instalación inmersiva que invita al espectador a sumergirse en el universo pictórico del artista. Cada obra es una ventana al cosmos, una interpretación subjetiva de imágenes captadas por telescopios espaciales, transformadas por la mirada del artista en composiciones que oscilan entre lo abstracto y lo simbólico.
La estrella Cefeida. Acrílico sobre lienzo, 60 x 50 cm. París, 2025. (Créditos: Art Construit Galerie)
Actividades complementarias
Con el objetivo de fomentar una experiencia participativa y formativa, la exposición contará con un programa paralelo de actividades educativas:
- Visitas guiadas comentadas.
- Talleres de creación artística para niños, jóvenes y adultos.
- Proyecciones y material audiovisual sobre las fuentes visuales utilizadas (NASA).
- Material didáctico: fichas pedagógicas, juegos de memoria, rompecabezas y origami con papel reciclado. Estas actividades buscan reforzar el vínculo entre arte, ciencia y comunidad, promoviendo el pensamiento crítico y la creatividad.
Como señala el curador Wilmer Herrison, “Nuestro universo tiene una historia, y ésta nos concierne en el más alto grado porque nos conduce. La epopeya del cosmos también es nuestra.” Orígenes es una invitación a contemplar esa historia, a reconocernos como parte de ella, y a reflexionar sobre nuestro lugar en el universo. Es una exposición que conecta la mirada científica con la sensibilidad artística, y que transforma el misterio del cosmos en una experiencia estética profundamente humana.
Sobre los ORIGENES del Artista
Edward Mosquera nos relata durante una hermosa entrevista que nació el 15 de enero de 1998 en Maracaibo, Venezuela, rodeado del amor por la naturaleza y los animales. Creció en la tierra familiar, donde el cielo nocturno se convirtió en su primer lienzo. Desde niño, le fascinó la inmensidad del universo, y esa conexión con las estrellas despertó en él una necesidad de expresar lo que sentía a través del arte. Empezó a explorar diferentes técnicas y materiales, buscando siempre plasmar la contemplación, la memoria y el simbolismo que el cosmos le inspiraba. Así, el arte se convirtió en su voz para dialogar con lo infinito.
“Creo que sin el mapa estelar la humanidad no habría alcanzado su desarrollo actual”
“Los mapas estelares fueron mucho más que guías para navegar: fueron los primeros calendarios, los primeros relatos de la humanidad. Gracias a ellos, nuestros ancestros entendieron los ciclos de la naturaleza, planificaron sus cosechas y se atrevieron a explorar más allá del horizonte. Sin esa conexión con el cielo, quizás aún estaríamos mirando el mundo con miedo, sin atrevernos a soñar con lo desconocido. El mapa estelar fue, en esencia, el primer puente entre lo terrenal y lo trascendente.
Edward Mosquera Vl: Taller del artista en París. (Créditos: Art Construit Galerie)
Para mí, el cosmos es un poema visual. Me atrae la luz, el vacío, el movimiento de las galaxias, la memoria de las estrellas. Cada punto luminoso en el cielo es una historia, un eco de lo que fuimos y de lo que seremos. El universo es un espejo y un misterio: nos refleja nuestra fragilidad y nos invita a cuestionar nuestro lugar en el tiempo y el espacio. En mi obra, intento capturar esa dualidad, esa belleza efímera y eterna que solo el arte puede aproximar.”
Cerca de la constelación de la Osa Mayor, Acrilico sobre lienzo, 60 x 80 cm. Paris, 2025. (Créditos: Art Construit Galerie)
“La humanidad debe volver a observar las estrellas”
“Hoy vivimos rodeados de luces artificiales y pantallas, y el cielo nocturno se ha convertido en algo casi olvidado. Pero mirar las estrellas es recordar que somos parte de algo mucho más grande. Es reconectar con la humildad, la curiosidad y la capacidad de asombro. Las estrellas nos enseñan paciencia, nos hablan de ciclos, de distancia y de unidad. Volver a observarlas no es un acto de nostalgia, sino de supervivencia espiritual.
En una de mis exposiciones, un niño de unos siete años se quedó frente a una de mis pinturas por más de media hora.
Cuando le pregunté qué veía, me respondió: “El sonido del silencio”. Esa frase, tan simple y profunda, capturó exactamente lo que busco transmitir: que el arte es una experiencia sensorial y emocional, donde cada espectador completa la obra con su propia imaginación y memoria”.
“Cruzando el Umbral del Cosmos”
“Los invito a sumergirse en mi universo pictórico, donde la luz y el vacío se encuentran para contarnos historias de origen y destino. En el Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez, los espero con obras que son ventanas abiertas al infinito, donde cada pincelada es un diálogo entre la ciencia y el mito, entre lo visible y lo invisible. Vengan a perderse en la contemplación, a recordar que, como dijo Carl Sagan: “somos polvo de estrellas”. La exposición está abierta hasta el 15 de noviembre, y cada visita es una oportunidad para reconectar con el asombro que todos llevamos dentro”.
Agradecimientos:
Museo Carlos Cruz Diez @museocruzdiez_ve
ARTCONSTRUIT GALERIE / Nota de Prensa @artconstruitgalerie
Douglas Bravo @marchante_macondo
El Museo de la Estampa y el Diseño Carlos Cruz-Diez, 2025 (Créditos: Angelica Piñango de Cisneros)
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A través de una serie de pinturas, llenas de referencias culturales e imaginación, el artista venezolano rinde tributo al océano, fusionando metáfora y memoria. La obra se encuentra expuesta en la destacada galería Mooni en la Ciudad de México
Redactora cultural. Apasionada de la difusión sobre el poder transformador que nos ofrece el arte.
