2026 inició con las dos nuevas producciones de Ryan Murphy, en las cuales podemos ver las dos caras perfectamente diferenciadas de eso que se ha denominado el estilo Murphy. Una de ellas es The Beauty que nos muestra esa debilidad por el horror, lo grotesco, pero con esos toques de sátira, sofisticación y opulencia exacerbada, con lo que tanto le gusta jugar al creador. La otra cara tiene que ver con las historias basadas en hechos reales, una suerte de biografía de personalidades, pero intervenidas por la mirada tan particular del creador que no olvida que al final se trata de entretenimiento.

En esta segunda categoría se encuentra Love Story, la nueva serie antológica que siguiendo el formato de éxitos como American Crime Story o Feud, promete mostrarnos esos romances épicos que cautivaron al mundo, iniciando con los amores, matrimonio y fatal desenlace entre John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette.

La producción se estrenó sin hacer mucho ruido y prácticamente sin publicidad, sin embargo, poco a poco se ha ido convirtiendo en el suceso televisivo del momento y el tema de conversación obligado en RR.SS. entrevistas y podcasts.

Valoremos entonces esta primera temporada de Love Story, la cual llegó a su final el pasado viernes 27 de marzo con el anuncio por parte de Murphy que la siguiente entrega tendrá como tema el tóxico romance entre Elizabeth Taylor y Richard Burton.  

» ARGUMENTO

El primer punto a tratar cuando se decide contar una historia sobre hechos reales, más aún si esos hechos son relativamente recientes y que han tenido una importante exposición mediática, es definir la línea argumental. En ese sentido, los creadores decidieron utilizar una estructura no lineal, comenzando por el final, con escenas del despegue del fatídico vuelo de 1999, para luego retroceder a la Nueva York de principios de los 90.

La serie utiliza una estructura no lineal, comenzando con escenas del fatídico vuelo de 1999 para luego retroceder a la Nueva York de principios de los 90 y empezar a abordar los temas fundamentales de la historia, desde el ascenso de Carolyn en el imperio de Calvin Klein, el encuentro fortuito de la pareja en un evento de caridad, la vida amorosa de John, la asfixiante presión de los paparazzi, la dificultad de Carolyn para adaptarse al escrutinio de la familia de su esposo, así como el mito de la maldición de los Kennedy.  

Aunque la crítica ha calificado a la trama de innecesariamente larga, tediosa o lenta; pienso que el aspecto que el guión quiere desarrollar es justamente el colapso, la depresión, la soledad que muchas veces conlleva el ser una figura pública de tales dimensiones.

Creo que la falla de la serie está más bien en la dirección y la parte actoral, más que en cómo se plantea el guión, pero de eso hablaremos más adelante.

Además de plasmar eficazmente las fases del conflicto de la pareja: Fascinación-Asfixia-Resignación.

» PRODUCCIÓN

A diferencia de la mayoría de las series, donde la fuerza recae en la trama o en las actuaciones, aquí fue la recreación de una época el pilar fundamental de su éxito.

​La realización ha sido aclamada precisamente por evitar la caricatura de los años 90, optando por una representación sofisticada y minimalista que captura la esencia de una década de transición entre la vorágine ochentera y las expectativas del nuevo milenio.

En ese sentido, podemos hablar de tres columnas principales en la recreación de la serie:

Esto marca una diferencia clara entre el estilo "Preppy" y estructurado de los Kennedy (telas pesadas, cuadros, herencia familiar) frente al estilo moderno, fluido y casi arquitectónico de Bessette.

​Mención aparte merece la reconstrucción de la boda secreta en la isla de Cumberland (episodio 5). El equipo de producción colaboró con archivos históricos para recrear el famoso vestido de satén perlado diseñado originalmente por Narciso Rodríguez, que definió el minimalismo nupcial de la década.

Cabe destacar el efecto que ha causado la serie en plataformas como TikTok donde se ha disparado el interés de la Generación Z por el estilo de los 90. El hashtag #LoveStory superó los 21 millones de publicaciones. Los jóvenes están redescubriendo a Carolyn no como una figura histórica, sino como un referente de moda.

​2. La Musicalización.

​La música en la serie no funciona solo como acompañamiento, sino como un marcador temporal de la "vida nocturna" neoyorquina de la época, así como del devenir de la pareja.

La banda sonora mezcla éxitos de las listas de Billboard con temas de la escena underground de Manhattan para potencializar tanto la energía vibrante de una ciudad como Nueva York antes del cambio de milenio, como para reflejar los momentos de introspección y soledad de John y Carolyn.

La recopilación de estos temas es obra de Jen Malone, una veterana de la supervisión musical responsable de series como Euforia, Merlina o El Pingüino.

A ella le debemos el listado de temas que reunió a: Cocteau Twins, Peter Gabriel, Radiohead, Lenny Kravitz, Björk, Tom Petty, Sade, Jeff Bucley, Kate Bush, Pulp, Nina Simone o Dido, entre otros.

Luego está la realización de sets y espacios públicos para recrear momentos icónicos de la trama, como la discusión de la pareja en Battery Park, el letrero de neón del Odeon, los anuncios de Miss Saigón en el transporte público, los ladrillos de cristal reluciente en la oficina de Calvin Klein y, por supuesto, la recreación del loft de la pareja en Tribeca, mostrando un barrio que en ese entonces era industrial y artístico, lejos de la gentrificación ultra-lujosa actual.

También se imprimieron miles de réplicas de periódicos de la época como el New York Post y revistas como George (la publicación fundada por John Jr.), utilizando la tipografía y el papel exactos de 1995-1998 para dar veracidad a los quioscos que aparecen en pantalla.

Sin duda, el cuidadoso diseño de producción de esta serie fue el principal punto de conexión con el público, activando la nostalgia de una época que estaba cargada de promesas; lo que contribuyó a convertirla en la serie limitada más vista de FX en plataformas de streaming hasta la fecha.

» ACTUACIÓN

Buena parte de la crítica coincide en que el problema de la serie se debe a su duración y ritmo. The Guardian y TV Guide calificaron la serie de 9 episodios como "un proceso lento y a veces tedioso", argumentando que pudo haber sido una película o una miniserie de 4 capítulos, criticando que se detiene demasiado en momentos cotidianos sin peso narrativo.

No obstante, aunque concuerdo en que la historia pudo haberse resuelto en menos capítulos, a mi modo de ver, el problema no radica específicamente en la narrativa sino en un desnivel actoral de la pareja protagónica.

Paul Anthony Kelly goza de un parecido físico a John Jr., pero eso no basta a la hora de interpretar y menos cuando tienes de contraparte a una estupenda Sarah Pidgeon quien simplemente se roba el show en cada escena, y aunque la química entre los actores es incontestable, la fuerza interpretativa es muy distante entre ambos, y este desequilibrio conduce a que varias escenas luzcan con poco peso para la historia. Esto es especialmente resaltante en el episodio 8 donde el capítulo transcurre casi que enteramente en el apartamento de la pareja en un “tour de force” actoral que termina siendo débil a los ojos del espectador.

En conclusión, la serie ha generado gran controversia en cuanto a crítica y a algunos personajes que han arremetido contra la misma acusándola de amarillista o escribiendo molestias por cómo fueron retratados en la trama (como el sobrino de John Jr., Jack Schlossberg y la actriz Daryl Hannah específicamente), no obstante, Murphy nuevamente ha logrado lo que mejor sabe hacer: revitalizar un icono. La serie no busca fidelidad histórica, sino que persigue capturar una atmósfera de "tragedia glamurosa" jugando con el estilo y la nostalgia y que hoy en día inunda las redes sociales consiguiendo conectar con un público de distintas generaciones,

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