Gótico Americano - Nelson Garrido
Fotos de Andreína Mujica y Nelson Garrido
Indira Páez y su segundo poemario “Animal de mudanza”
Indira Páez presenta su segundo poemario “Animal de mudanza”: una anatomía poética sobre el desarraigo, la memoria y la pérdida. El segundo poemario de la aclamada escritora y dramaturga venezolana, publicado por MEL Projects Publishing & Entertainment, destina sus regalías a labores de ayuda humanitaria.
“Trítono” una obra de Acuarela Martínez | Poesía
Trítono (Editorial Lector Cómplice, 2026) de la poeta Acuarela Martínez, queda claro desde el principio lo importante que resulta su dedicatoria. Queriéndolo o no, y sin aún entrar en materia poética, nos involucra a todos desde los planos posibles del amor: a los legales, a los del medio, a los clandestinos
MORIA (1era. temporada) | Series Sobre 9
Moria no solo aborda la vida de Ana María Casanova hasta su consolidación como el fenómeno cultural de Moria Casán, sino que transita por una variedad de tópicos como la desmitificación de la “mujer objeto” en el espectáculo, reivindicación de la estética pop y la cultura de masas, crítica a la hipocresía moral de ciertas clases sociales, visibilización de la diversidad y el apoyo a la comunidad LGBT.
TIP TOE (De puntillas) | Series Sobre 9
De todo esto y más, va la nueva serie británica Tip Toe, creada por Russell T Davies (reconocido por Queer as Folk, It’s a Sin o Years and Years) quien ahora nos presenta una obra tan corrosiva como indispensable sobre la polarización en la sociedad actual y a la que valoraremos en esta nueva entrega de SS9.
Pequeños fragmentos de dolor | Panegírico para Alejandra Pizarnik
Tema recurrente en la literatura de la época, así como para inspiración de artistas que intentaron comprender la locura a través de esa inquietante imagen. No resulta casual, por tanto, que pintores como El Bosco, Van Hemesen y Brueghel se inspiran en la extraña metáfora para mirar la locura desde los pinceles, intentando comprender esa oscuridad meridiana de la mente del hombre a través de ella.
Art4Venezuela convierte el arte en ayuda para Venezuela
Con ese propósito nace Art4Venezuela, una iniciativa que reúne a artistas que han decidido poner su creatividad al servicio de la ayuda humanitaria y donar sus obras para que puedan convertirse en impresiones solidarias. Los fondos generados por las ventas serán destinados a Meals4Hope, organización con una trayectoria de más de diez años de trabajo humanitario directamente en Venezuela
Linda Montilla-Celis finalista del JCI TOYP 2026
La ingeniera venezolana representa a Venezuela y Latinoamérica en la etapa mundial de este prestigioso reconocimiento de Junior Chamber International. La votación pública, que forma parte del proceso de selección del Top 10, estará abierta hasta este miércoles 26 de agosto.
El futuro del Arte Latinoamericano: Una conversación con la Dra. Lourdes Ramos sobre la Expansión Capital del MOLAA
El Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA) en California emprende un ambicioso proyecto capital de expansión. Su directora ejecutiva y presidenta, la Dra. Lourdes Ramos, explica cómo la nueva arquitectura de Enrique Norten y el respaldo del Comité Internacional —con figuras como Andreína Fuentes Angarita y Fernando Botero— transforman la institución en un laboratorio global de innovación e integración cultural.
Beatriz Blavia: Op-art Crepuscular | Geometría Viva
Beatriz Blavia se hará primeramente Comunicadora Social y sobre todo Galerista, trabajando al lado de grandes Maestros del arte geométrico como: Esteban Castillo y Luis Marrufo. Viene haciendo plástica a través de la necesidad de expresarse con su obra, inspirada primeramente en luz crepuscular Larense.
La fotografía de Nelson Garrido no pasa desapercibida, ya que explora con gran intensidad y sordidez la violencia como un tema que va desde lo cotidiano hasta la anomia. En la Venezuela próspera de los años 90, Nelson sonaba, cayendo bien o mal, pero ensordeciendo al país con sus imágenes. "Caracas sangrante" cumple 30 años y sigue exudando sangre.
Paris Cochon
Basado en temas centrales como la religión, el sexo, el dolor y la muerte, su obra rebosa de desnudos y referencias a la Historia del Arte. Con una cultura religiosa que para el artista es un medio a través del cual ve y reinterpreta fantasías que no se encuentran en la vida cotidiana.
Humor y honestidad. En esas dos palabras puedo resumir a Nelson, amigo y también maestro, que me ayudó a encontrar un camino propio sin dejar de explorar otras veredas. Porque Garrido te enseña que uno vino al mundo para equivocarse, pero con seguridad.
Nelson comenzó sus incursiones en el mundo de la imagen a los catorce años con Carlos Cruz Diez como maestro en su taller de París; ahí se inició. Pero cuando decidió hacer un vídeo de la preparación de un conejito con la familia, nació el verdadero Nelson. No era la receta del conejo al vino, era el desollamiento del animal, tomando como protagonistas sus vísceras y su sangre.
Sus imágenes se revelan casi siempre a partir de un dibujo preparatorio; los cuadernos de bocetos de Nelson son tan relevantes como la obra final. Sigue el mismo proceso de producción: en primer lugar, busca crear la puesta en escena y distribuir los distintos elementos que forman su composición. Luego decide con quién trabajar. Cuando diseñó "La nave de los locos" en Maracaibo (1999), faltaba el elemento principal de la obra. Estaban representados medios de comunicación e incluso misses, pero el capitán del navío no estaba claro. Pasó un hombre un tanto delirante, Nelson lo llamó y le pidió que posara como "el comandante" de esa nave. Así fue como un loco genuino interpretó al líder de la revolución.
París Cochon
En 1991, le otorgaron el Premio Nacional de Artes Plásticas, con el cual se crucificó quemando las esquinas y posando con tres penes.
Nelson Garrido
Referentes como Joel-Peter Witkin y el pintor holandés El Bosco, con su "Jardín de las Delicias", se manifiestan en sus puestas en escena. A partir de ese momento, las referencias a la iconografía judeocristiana atraviesan su producción en forma de alegorías de fábulas sensuales y religiosas. Otros factores determinantes que, en su mayoría, moldean su fotografía son su trabajo como fotógrafo de perros muertos, aunque él fotografiaba el aura del perro, no su cuerpo. Esta manera de representar estos temas ha sido objeto de toda clase de controversias.
Rintintín, después del ataque comanche de la serie "Muertos en Vía", se volvió un ícono pop al ser la portada del disco del grupo "Sentimiento Muerto". Garrido colabora con monjas de las Carmelitas o con grupos de rock sin escatimar en su generosidad.
Treinta años después, Nelson se mantiene intacto, vive en la Gruta de la Virgen, no da explicaciones ni a capuletos ni a montescos, sigue dando talleres y guiando a jóvenes artistas en una Caracas hemorrágica que despierta a diario palpitando como si fuera el último día.
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Miami International Fine Arts (MIFA) presenta LO QUE LOS PATRONES PERMITEN (WHAT PATTERNS PERMIT), una exposición individual del artista interdisciplinario húngaro Peter Polyak, curada por Marco Caridad. Reuniendo obras seleccionadas de las series KeyHole y LaceLand de Polyak.
