Tiendas Humana son microgalerías urbanas (FábulaDot)
Humana nació en 1987 con un objetivo doble: darle una segunda vida a la ropa y destinar los recursos generados a proyectos sociales y ambientales. Hoy gestiona 54 tiendas (11 de ellas “vintage”) y casi el 100 % de su inventario procede de donaciones ciudadanas
“La rebelión de las formas” conversación con Patricia Velasco
La primera intervención, Rebelión de las formas de la artista Celia Mayor, rinde tributo a la vanguardista Maruja Mallo y estará visible hasta finales de junio, con Humana Fundación y la plataforma Escaparate Cultural (C/ Alcalá 171, Madrid)
Eugenia Esté es FábulaDot y Escaparate Cultural
Desde su plataforma FábulaDot impulsa proyectos que entrelazan arte, ciencia y comunidad con una premisa clara: imaginar es el primer paso para transformar. En esta entrevista en tres tiempos —trayectoria, filosofía y proyecto insignia — exploramos las bases de su trabajo
La “Figuración Onírica” del artista zuliano Johan Galue
El Museo de Arte de Tovar José Lorenzo de Alvarado @museodeartedetovaralvarado, adscrito a FUNDECEM por medio de la Gobernación del Estado Mérida, invita cordialmente a visitar la muestra expositiva Figuración Onírica del artista Johan Galue @johan_galue
Moda única, como cada usuario
Ya no es tan atractivo vestirse como todo el mundo, por eso los bazares vintage y la customización se han convertido en una opción para expresar, darse a conocer y mostrar gustos y tendencias tan particulares como cada persona.
Solaris Galaxy Park & Museum (SGP&Museum) abre en Miami
Arts Connection Foundation se complace en anunciar la inauguración de Solaris Galaxy Park & Museum (SGP&Museum), una exposición permanente que combina arte, tecnología, educación ambiental y exploración espacial. La exhibición abre al público este 21 de junio de 2025 en la galería de Arts Connection
Exposición “Whispers of the Skin” en Mundo Arte Gallery
Mundo Arte Gallery se complace en presentar Whispers of the Skin, una exposición colectiva curada por Shirley Moreira, que abre al público el sábado 14 de junio de 2025. En conmemoración del Mes del Orgullo, la muestra reúne a quince artistas del Círculo de Arte Erótico Latinoamericano
La Venus de Milo, Rubens y las SkinnyTok | Manifiesto GenX
Sí, ya sé que hablar del peso de alguien es, si no un tabú, al menos un tema incómodo. Pero no me refiero aquí a la crítica de otros cuerpos —ese deporte nacional—, sino a lo que sucede en ese instante íntimo frente a la balanza del baño … Nos comenta Florángel Quintana.
Tras los pasos literarios de Leonardo Padrón | Entrevista
Explora la mente de Leonardo Padrón, poeta, narrador y guionista. Descubre cómo fusiona lo urbano, el amor y la memoria en su poesía y el impacto de Venezuela en su obra. Un viaje literario por su nueva antología y su visión del arte.
El amor, el horror, el dolor y la feminidad
Fue Wayne C. Booth quien, en 1961, articuló esta idea con precisión quirúrgica en La retórica de la ficción, donde propuso que la voz narrativa no es solo un vehículo para la historia, sino un ente con sus propias agendas, capaz de moldear o quebrar la confianza del lector. En ese espacio movedizo entre lo dicho y lo oculto, la novela se transforma en un espejo roto
Exposición “Retratos de Edvard Munch” en el Reino Unido
Edvard Munch Portraits es la primera exposición en el Reino Unido dedicada exclusivamente a Munch como retratista, una parte esencial y que deja absortos, casi hechizados a los visitantes, sin embargo, hasta ahora, no se le ha hecho verdadero reconocimiento.
La Galería Universitaria Braulio Salazar – Plaza Dr. Fabián de Jesús Díaz, en la ciudad de Valencia fue el lugar escogido para llevar a cabo la presentación del Diccionario de las Artes del Fuego en Venezuela, durante la celebración de la 21° FILUC. Presentado por Alberto Asprino en el Salón Ida Gramcko el pasado 25 de octubre, dentro de un evento cuyo público pudo compartir su entusiasmo con el autor Lunes Rodríguez Coronel, quien durante un cordial encuentro nos explicó el concepto generador de su obra.
“Surge como respuesta a la falta de una terminología estructurada científicamente, esta investigación fue presentada, como trabajo de ascenso en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Carabobo en el año 2012. El mismo fue mención publicación y a partir de esa fecha, el diccionario fue actualizado, corregido y enriquecido sumándole más terminología, conceptos, técnicas, materiales y herramientas que hasta el momento no habían eclosionado, engrandeciendo así su contenido.
En sus páginas, no solamente se encontrarán definiciones y explicaciones, sino también un universo de conceptos que tejen la historia y la diversidad de las artes del fuego – cerámica, esmalte sobre metal, orfebrería y vidrio – y de otras especialidades artísticas que vienen a nutrir esta ancestral forma de expresión. El arte, siendo una manifestación intrínseca de la creatividad humana, es un lenguaje en constante evolución. Este diccionario busca capturar esa dinámica, haciéndola accesible para principiantes y lectores sin un conocimiento profundo del tema.
Cada término es una puerta de entrada a una nueva dimensión, desde la época precolombina, nuestros ancestros fueron muy prolíficos al crear objetos bien sea para usos rituales, ornamentales o utilitarios. Posteriormente en la colonia llegan nuevas técnicas y materiales amalgamando ambas culturas, y empezando a verse las principales características que distinguirán esta forma de expresión plástica.
Al sumergirte en estas definiciones, invito a explorar el contexto histórico, cultural y conceptual que rodea cada palabra, descubriendo así la riqueza de significados que el arte puede ofrecer. Esta investigación, viene a satisfacer un viejo anhelo de los artistas de esta especialidad, ya que a través de él se simplifica el conocimiento que el hombre ha obtenido desde hace más de 7.000 a.C. años poniéndolo a disposición de los interesados.
En este viaje, desentrañaremos el significado detrás de los términos fundamentales, desde las técnicas más clásicas y tradicionales hasta las corrientes más vanguardistas, innovadoras y contemporáneas. Este diccionario no solo es una guía lingüística, sino también un mapa que invita a los lectores a explorar los conceptos que dan forma a las artes del fuego en todas sus manifestaciones y descubrir la belleza en la diversidad de técnicas, movimientos y estilos que le han dado forma a lo largo de la historia. Y es que el arte, con su capacidad única para expresar emociones, ideas y perspectivas, es un lenguaje universal que trasciende las barreras culturales y temporales. Desde acá nos sumergimos en ese fascinante universo, donde cada término es una ventana a la creatividad humana.
Este libro es una celebración de la capacidad del arte para conmover, cuestionar y transformar; este compendio no pretende solo definir palabras; busca iluminar los procesos, las historias y las tradiciones que se entrelazan en el tejido de las artes del fuego, que no solo son técnicas, son una fusión de paciencia, habilidad y visión, desentrañando el significado detrás de cada término y revelando la historia que yace en las curvas de cada pieza, testimonio de la capacidad única de la humanidad para transformar la realidad en manifestaciones estéticas que perduran en el tiempo.
Fue un trabajo arduo que duro 10 años, de ir compilando y analizando información a través de fuentes documentales, hemerográficas, revistas, orales, digitales, entrevistas, observaciones, reflexiones, visitas a talleres, viajes, entre otras. Cada página es un testimonio de la creatividad humana, moldeada por la danza hipnótica de las llamas y la destreza de manos apasionadas, la creatividad humana y la magia que se despierta cuando el fuego se convierte en herramienta y musa”.
Los aportes del arte al proceso de unificación social
“El arte, en todas sus formas, puede jugar un papel clave en el proceso de unificación social, especialmente en una época donde las divisiones políticas, culturales, económicas y sociales son cada vez más visibles. A lo largo de la historia, el arte ha servido como un medio para expresar ideas, emociones y experiencias humanas compartidas, y en la actualidad, sigue siendo una herramienta poderosa para fomentar el diálogo, la empatía y el entendimiento mutuo. En este sentido, el arte puede aportar valiosos elementos para la cohesión y unificación de la sociedad contemporánea.
Una de sus cualidades más destacadas es su capacidad para trascender las barreras del idioma, la cultura y la geografía. La pintura, la música, la danza y otras formas de expresión artística comunican sentimientos e ideas que son comprensibles a nivel humano. Esta capacidad universal del arte facilita el diálogo entre diferentes grupos sociales, contribuyendo a la creación de puentes entre personas de diversas culturas, religiones y orígenes. Cuando una obra de arte conmueve a individuos de diferentes contextos, se convierte en un espacio común donde todos pueden sentirse conectados por una experiencia compartida. Esta conexión ayuda a desmantelar prejuicios y permite que las personas se vean entre sí no como «otros» sino como parte de una misma humanidad.
En sus múltiples manifestaciones, puede ser un foro para el diálogo sobre temas difíciles que dividen a la sociedad. A través de exposiciones, teatro, cine y otras plataformas artísticas, se pueden abordar cuestiones como la desigualdad, el racismo, el género y el medio ambiente. Estas plataformas permiten que las personas de diferentes puntos de vista se encuentren en un espacio neutral para reflexionar sobre los desafíos que enfrenta la sociedad. En este contexto, el arte puede actuar como un catalizador para el cambio social, al inspirar a los individuos y las comunidades a participar en un debate constructivo sobre cómo construir un futuro común.
En sociedades fragmentadas como la nuestra, el arte puede ofrecer una forma de identidad colectiva que une a los individuos en torno a símbolos, tradiciones y valores compartidos. En la actualidad, el arte tiene el potencial de hacer lo mismo, proporcionando imágenes y símbolos que las personas de diferentes orígenes puedan reconocer como parte de una historia común”.
El Diccionario de las Artes del Fuego en Venezuela del autor Lunes Rodríguez Coronel se encuentra actualmente disponible en Amazon.
Sobre la trayectoria del autor Lunes Rodríguez Coronel
Museólogo. Docente e Investigador Titular de Artes Visuales en Latinoamérica en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Carabobo. Docente del Postgrado de la Especialización en Museología de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo UCV y del Diplomado en Curaduría de Arte UCV / CAI. Posee una Especialización en Biodeterioro y Control de Bienes Culturales en el Centro Nacional de Conservación, Restauración y Museología de La Habana, Cuba. Posee otra Especialización en Museología y Museografía Didáctica y un Magíster en Museología y Museografía Aplicada ambas en la Universidad de Barcelona, España. Cursó estudios de Doctorado en Gerencia de la Universidad de Yacambú.
Director General del Ateneo de Valencia. Director de la Galería Universitaria Braulio Salazar. Posee amplia experiencia en el ámbito de la investigación en Historia del Arte, Museología, Artes del Fuego, Curaduría y Patrimonio Cultural. Paralelamente, ha desarrollado un trabajo como museógrafo y curador de más de 25 años organizando y museografiando más de 200 exposiciones de arte en los más importantes museos dentro y fuera del país. Ha participado como jurado en diversos salones y bienales a nivel nacional e internacional.
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El Museo de Arte de Tovar José Lorenzo de Alvarado @museodeartedetovaralvarado, adscrito a FUNDECEM por medio de la Gobernación del Estado Mérida, invita cordialmente a visitar la muestra expositiva Figuración Onírica del artista Johan Galue @johan_galue
Redactora cultural. Apasionada de la difusión sobre el poder transformador que nos ofrece el arte.
