Sonorativa: Producción Musical Global y Tecnología AI to Real
Sonorativa evoluciona desde sus raíces underground en Venezuela hasta convertirse en un Hub creativo descentralizado entre Alemania, Suecia y Chile. Liderado por Daniel «Cayo» Soto y con figuras como Zardonic, el estudio redefine la industria musical mediante la conversión «Demo to Real» y una profunda sensibilidad humana aplicada a la tecnología.
La Clave: El fenómeno que revive el baile en Caracas
Lo que comenzó como una conversación entre amigos en 2022, hoy es el epicentro del entretenimiento en la capital venezolana. Con récords de asistencia y la llegada de su primer artista internacional, la plataforma consolidada por la productora Bajo el Árbol demuestra que el público venezolano tiene hambre de experiencias bailables.
Raquel Cartaya: Fotografía Contemporánea y Retrato Editorial
Raquel Cartaya es una fotógrafa, docente e investigadora caraqueña que utiliza la cámara como herramienta para pensar y habitar el mundo. Su trabajo integra la ética del cuidado en el retrato editorial, la comunicación visual para marcas como el IESA y la investigación académica sobre la relación entre fotografía e inteligencia artificial.
La ruta de lo lejano: Elizabeth Schön y Fedosy Santaella
En La ruta de lo lejano (2026), Fedosy Santaella construye un relato retrospectivo sobre la vida de Elizabeth Schön. Desde sus raíces en Puerto Cabello hasta su consagración literaria, la obra utiliza la fotografía como un pivote para explorar la viudez, el amor por Alfredo Cortina y la profunda conexión de la poeta con el mar y el Ser.
Americania: el abrazo de una Caracas que no olvida
La noche del 30 de abril, la Concha Acústica de Bello Monte no era solo un recinto de conciertos; era una cápsula del tiempo. A pesar de un día marcado por el colapso en la ciudad, cientos de personas lograron sortear los obstáculos para ser testigos de un evento que parecía imposible: el regreso de Americania a los escenarios caraqueños en solitario.
Ay, seamos directos, por favor | Manifiesto GenX
Y ay, seamos directos, por favor. Sin embargo, eso no quiere decir que te sientas con la frescura de andar por cada red social como juez y crítico de índice erecto, no, a eso no me refiero. Es ser consecuente con nuestras ideas, coherente con nuestro pensamiento en acción y palabras, y franco en lo que estamos experimentando … nos comenta Florángel Quintana
La divinidad femenina a través del tiempo
En muchas sociedades antiguas, los fenómenos de la naturaleza no eran concebidos como procesos impersonales, sino como expresiones directas de fuerzas divinas vinculadas a lo femenino. El trueno, la lluvia o el viento podían interpretarse como gestos de una gran madre que actuaba sobre el mundo y lo mantenía en equilibrio
Ricardo Arispe presenta “Mirar Chernóbil: 40 años después”
A cuarenta años del desastre nuclear, el artista venezolano Ricardo Arispe presenta Mirar Chernóbil: 40 años después, una exposición que revisita uno de los acontecimientos más determinantes de la historia contemporánea desde la imagen, la memoria y la tecnología.
“Diálogo entre formas”, Daniel Suárez expone en la UCV
Una selección de obras del artista venezolano Daniel Suárez, conforman la exposición Diálogo entre formas, que será inaugurada en Caracas el 17 de abril de 2026 a las 3:00 p.m., en la Sala de Exposiciones Carlos Raúl Villanueva, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (UCV).
Juan Carlos Láncara exhibe en Espacio Arte al Cubo
Un conjunto de piezas de cerámica de la Colección Juan Carlos Láncara, conforman la exposición Formas de un siglo inquieto, que será inaugurada en Caracas el próximo jueves 23 de abril de 2026 a las 7:00 p.m., en Espacio Arte al Cubo, bajo la curaduría de Tahía Rivero.
Jacobo Borges comparte su Diario en tiempo de pandemia
La exposición está compuesta por tres grandes núcleos: los Viajantes, conjunto escultórico acompañado por grandes telas y pinturas; las series Aguas y Paisaje del origen, pinturas realizadas en óleo, materiales varios y resina, y Diario en tiempo pandemia conformado por fotografías, textos y audiovisuales”.
La Galería Universitaria Braulio Salazar - Plaza Dr. Fabián de Jesús Díaz, en la ciudad de Valencia fue el lugar escogido para llevar a cabo la presentación del Diccionario de las Artes del Fuego en Venezuela, durante la celebración de la 21° FILUC. Presentado por Alberto Asprino en el Salón Ida Gramcko el pasado 25 de octubre, dentro de un evento cuyo público pudo compartir su entusiasmo con el autor Lunes Rodríguez Coronel, quien durante un cordial encuentro nos explicó el concepto generador de su obra.
“Surge como respuesta a la falta de una terminología estructurada científicamente, esta investigación fue presentada, como trabajo de ascenso en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Carabobo en el año 2012. El mismo fue mención publicación y a partir de esa fecha, el diccionario fue actualizado, corregido y enriquecido sumándole más terminología, conceptos, técnicas, materiales y herramientas que hasta el momento no habían eclosionado, engrandeciendo así su contenido.
En sus páginas, no solamente se encontrarán definiciones y explicaciones, sino también un universo de conceptos que tejen la historia y la diversidad de las artes del fuego - cerámica, esmalte sobre metal, orfebrería y vidrio - y de otras especialidades artísticas que vienen a nutrir esta ancestral forma de expresión. El arte, siendo una manifestación intrínseca de la creatividad humana, es un lenguaje en constante evolución. Este diccionario busca capturar esa dinámica, haciéndola accesible para principiantes y lectores sin un conocimiento profundo del tema.
Cada término es una puerta de entrada a una nueva dimensión, desde la época precolombina, nuestros ancestros fueron muy prolíficos al crear objetos bien sea para usos rituales, ornamentales o utilitarios. Posteriormente en la colonia llegan nuevas técnicas y materiales amalgamando ambas culturas, y empezando a verse las principales características que distinguirán esta forma de expresión plástica.
Al sumergirte en estas definiciones, invito a explorar el contexto histórico, cultural y conceptual que rodea cada palabra, descubriendo así la riqueza de significados que el arte puede ofrecer. Esta investigación, viene a satisfacer un viejo anhelo de los artistas de esta especialidad, ya que a través de él se simplifica el conocimiento que el hombre ha obtenido desde hace más de 7.000 a.C. años poniéndolo a disposición de los interesados.
En este viaje, desentrañaremos el significado detrás de los términos fundamentales, desde las técnicas más clásicas y tradicionales hasta las corrientes más vanguardistas, innovadoras y contemporáneas. Este diccionario no solo es una guía lingüística, sino también un mapa que invita a los lectores a explorar los conceptos que dan forma a las artes del fuego en todas sus manifestaciones y descubrir la belleza en la diversidad de técnicas, movimientos y estilos que le han dado forma a lo largo de la historia. Y es que el arte, con su capacidad única para expresar emociones, ideas y perspectivas, es un lenguaje universal que trasciende las barreras culturales y temporales. Desde acá nos sumergimos en ese fascinante universo, donde cada término es una ventana a la creatividad humana.
Este libro es una celebración de la capacidad del arte para conmover, cuestionar y transformar; este compendio no pretende solo definir palabras; busca iluminar los procesos, las historias y las tradiciones que se entrelazan en el tejido de las artes del fuego, que no solo son técnicas, son una fusión de paciencia, habilidad y visión, desentrañando el significado detrás de cada término y revelando la historia que yace en las curvas de cada pieza, testimonio de la capacidad única de la humanidad para transformar la realidad en manifestaciones estéticas que perduran en el tiempo.
Fue un trabajo arduo que duro 10 años, de ir compilando y analizando información a través de fuentes documentales, hemerográficas, revistas, orales, digitales, entrevistas, observaciones, reflexiones, visitas a talleres, viajes, entre otras. Cada página es un testimonio de la creatividad humana, moldeada por la danza hipnótica de las llamas y la destreza de manos apasionadas, la creatividad humana y la magia que se despierta cuando el fuego se convierte en herramienta y musa”.
Los aportes del arte al proceso de unificación social
“El arte, en todas sus formas, puede jugar un papel clave en el proceso de unificación social, especialmente en una época donde las divisiones políticas, culturales, económicas y sociales son cada vez más visibles. A lo largo de la historia, el arte ha servido como un medio para expresar ideas, emociones y experiencias humanas compartidas, y en la actualidad, sigue siendo una herramienta poderosa para fomentar el diálogo, la empatía y el entendimiento mutuo. En este sentido, el arte puede aportar valiosos elementos para la cohesión y unificación de la sociedad contemporánea.
Una de sus cualidades más destacadas es su capacidad para trascender las barreras del idioma, la cultura y la geografía. La pintura, la música, la danza y otras formas de expresión artística comunican sentimientos e ideas que son comprensibles a nivel humano. Esta capacidad universal del arte facilita el diálogo entre diferentes grupos sociales, contribuyendo a la creación de puentes entre personas de diversas culturas, religiones y orígenes. Cuando una obra de arte conmueve a individuos de diferentes contextos, se convierte en un espacio común donde todos pueden sentirse conectados por una experiencia compartida. Esta conexión ayuda a desmantelar prejuicios y permite que las personas se vean entre sí no como "otros" sino como parte de una misma humanidad.
En sus múltiples manifestaciones, puede ser un foro para el diálogo sobre temas difíciles que dividen a la sociedad. A través de exposiciones, teatro, cine y otras plataformas artísticas, se pueden abordar cuestiones como la desigualdad, el racismo, el género y el medio ambiente. Estas plataformas permiten que las personas de diferentes puntos de vista se encuentren en un espacio neutral para reflexionar sobre los desafíos que enfrenta la sociedad. En este contexto, el arte puede actuar como un catalizador para el cambio social, al inspirar a los individuos y las comunidades a participar en un debate constructivo sobre cómo construir un futuro común.
En sociedades fragmentadas como la nuestra, el arte puede ofrecer una forma de identidad colectiva que une a los individuos en torno a símbolos, tradiciones y valores compartidos. En la actualidad, el arte tiene el potencial de hacer lo mismo, proporcionando imágenes y símbolos que las personas de diferentes orígenes puedan reconocer como parte de una historia común”.
El Diccionario de las Artes del Fuego en Venezuela del autor Lunes Rodríguez Coronel se encuentra actualmente disponible en Amazon.
Sobre la trayectoria del autor Lunes Rodríguez Coronel
Museólogo. Docente e Investigador Titular de Artes Visuales en Latinoamérica en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Carabobo. Docente del Postgrado de la Especialización en Museología de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo UCV y del Diplomado en Curaduría de Arte UCV / CAI. Posee una Especialización en Biodeterioro y Control de Bienes Culturales en el Centro Nacional de Conservación, Restauración y Museología de La Habana, Cuba. Posee otra Especialización en Museología y Museografía Didáctica y un Magíster en Museología y Museografía Aplicada ambas en la Universidad de Barcelona, España. Cursó estudios de Doctorado en Gerencia de la Universidad de Yacambú.
Director General del Ateneo de Valencia. Director de la Galería Universitaria Braulio Salazar. Posee amplia experiencia en el ámbito de la investigación en Historia del Arte, Museología, Artes del Fuego, Curaduría y Patrimonio Cultural. Paralelamente, ha desarrollado un trabajo como museógrafo y curador de más de 25 años organizando y museografiando más de 200 exposiciones de arte en los más importantes museos dentro y fuera del país. Ha participado como jurado en diversos salones y bienales a nivel nacional e internacional.
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Ricardo Arispe presenta “Mirar Chernóbil: 40 años después”
A cuarenta años del desastre nuclear, el artista venezolano Ricardo Arispe presenta Mirar Chernóbil: 40 años después, una exposición que revisita uno de los acontecimientos más determinantes de la historia contemporánea desde la imagen, la memoria y la tecnología.
Redactora cultural. Apasionada de la difusión sobre el poder transformador que nos ofrece el arte.
