“Un recuerdo después del Holocausto”, dirigida por Carolina Perelman y escrita por Samuel Rotter Bechar, se presentará el 10 y 11 de septiembre en el Colony Theatre
Tras una extraordinaria recepción del público y la crítica española, llega por primera vez a Estados Unidos «Un recuerdo después del Holocausto», una obra inspirada en hechos reales dirigida y escrita por la peruana Carolina Perelman, coescrita por el venezolano Samuel Rotter Bechar y realizada por Producciones NAU que se estará presentando el 10 y 11 de septiembre en el Colony Theatre, Miami, Florida.
«Un recuerdo después del Holocausto», ambientada después de la Segunda Guerra Mundial en París, cuenta la historia de Anna y Zygmunt, dos jóvenes judíos de origen polaco y sobrevivientes del Holocausto, que se encuentran en una cafetería y entablan tímidamente una conversación que, poco a poco, va haciendo que mutuamente abran sus almas y realicen que su verdadera salvación yace en la esperanza por ese amor inesperado. Pero lo que en una primera instancia parece ser una simple historia de amor, se vuelve una reflexión acerca del pasado y la memoria. A través de múltiples fases, el público es invitado a presenciar cómo el recuerdo de aquel día se transforma dentro de la mente de Anna a lo largo del tiempo. Una transformación que revelará en su camino las historias trágicas de sus pasados y la manera en que lograron salvarse el uno al otro.
Romuva: De vuelta a las raíces de la diosa
El resurgimiento de Romuva en Lituania muestra cómo antiguas prácticas paganas, ligadas a diosas, ciclos de la naturaleza y rituales de fuego, han sobrevivido a siglos de persecución. Desde las festividades agrícolas hasta los litigios contemporáneos por reconocimiento estatal, esta tradición encarna la resistencia cultural de los pueblos bálticos y su capacidad de mantener vivas memorias ancestrales en el presente.
“Riprosipe thamou hithithiwe” Libros de conocimiento | Galería ABRA
Este sábado 28 de febrero de 2026, a las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones la exposición Riprosipe thamou hithithiwe (Libros de conocimiento), del artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe.
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Por Rubén Machaen
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Un relato de Rubén Machaen
“Entre telas” y “Maestros” en la Galería Impulsarte
La muestra “Entre telas” es una propuesta que, bajo la curaduría de Alberto Asprino, pone el foco en la experimentación y el lenguaje de las nuevas generaciones de artistas venezolanos. “Maestros: una mirada al canon venezolano”, es una ambiciosa muestra que reúne a las figuras fundamentales que cimentaron la modernidad visual en el país
Branding sensorial: el arte de crear marcas con vida propia
Mayte Olmo - Branding Sensorial CARACAS, VENEZUELA – 20 de febrero de 2026 — Por décadas, el branding se limitó a lo que el ojo podía ver: un logotipo, un color y una tipografía. Sin embargo, en un entorno saturado de pantallas y publicidad digital, lo visual ha dejado de ser suficiente para...
Madrid Design y la Escuela Sur muestran su Mínimo Común
En el marco del Madrid Design Festival 2026, la exposición «Mínimo Común» habita la Sala Antonio Palacios del Círculo de Bellas Artes. Bajo la curaduría de Ana Fernando, artistas internacionales transforman el gesto y el hilo en estructuras de memoria y vanguardia.
“Mundos Paralelos” en la Galería de Arte GAAS
La exposición titulada “Mundos paralelos”, se encuentra en la Galería de Arte GAAS del Hotel Altamira Suites, con un conjunto de obras de los artistas Carlotta Cramer-Klett, Aura Reyes, Alberto Brandini, Rosanna Martínez y Patricia Rabbath, bajo la curaduría de Patricia Gascue, Maria Teresa Govea-Meoz y Marina Taylhardat.
Elisa Benedetti: el Ojo de la Microhistoria
El Miami Photographic Observatory (MPhO) anuncia la exhibición Elisa Benedetti: el ojo de la microhistoria, realizada con el apoyo de Arts Connection Foundation. Curada por Aluna Curatorial Collective, reúne una selección del trabajo documental que Elisa Benedetti (b. Venezuela, 1970) ha realizado a lo largo de seis años
30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita se despliegan en Madrid
El Museo La Neomudéjar de Madrid presenta 30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita, una exposición que recorre tres décadas de una de las colecciones privadas más significativas del arte político y socialmente comprometido en América Latina. La muestra ofrece una lectura crítica y profunda del contexto venezolano y latinoamericano, consolidándose como un punto de referencia para comprender las tensiones, memorias y resistencias que atraviesan la región.
De hartazgos sabemos todos | Manifiesto GenX
Lo confieso, lo digo sin miramientos, a mí no me hables de perdón, de conmiseración y de abrazos reconciliados, al menos no todavía. Por ahora las condiciones están dadas para el ajusticiamiento moral, el señalamiento ético, las redadas a los suburbios atrapando a colectivos y maleantes, sinónimos de la infamia, para el ejercicio férreo de la justicia erguida, objetiva y atenta a resarcir los derechos de las víctimas.
Lanzamiento del YLAI Changemakers Lab en Venezuela
El último evento realizado en Venezuela bajo la marca de Young Leaders of the Americas Initiative (YLAI) tuvo lugar en 2019, a través del “YLAI Reverse Exchange: Arkansas to Táchira Project”, una iniciativa impulsada por la organización social Táchira Project. Hoy, en 2026, el YLAI Changemakers Lab marca un nuevo hito y una oportunidad excepcional para que jóvenes venezolanos formen parte de una experiencia que no se repite todos los años.
«Nuestra misión con esta obra es contar la historia de amor de Anna y Zygmunt Rotter, y a la vez, revelarle al público la naturaleza de los recuerdos, y la manera que se mitifican en nuestro interior. Ahí se encuentra nuestra identidad. Somos la amalgama de esos momentos, por lo que entender los procesos de la memoria es entender cómo se forman nuestras identidades”. Explicó Carolina Perelman, directora peruana con estudios en comunicación, gestión cultural y creación teatral.
Por su parte Samuel Rotter Bechar, dramaturgo, escritor, productor audiovisual y nieto de los protagonistas, dijo: “Mi abuelo Zygmunt Rotter (Cracovia, 1920) es uno de los sobrevivientes de la lista de Schindler, y mi abuela Anna Rzechte (Varsovia, 1930) vivió años dentro del gheto de Varsovia hasta que valientemente logró escapar con tan solo doce años. Ambos perdieron todo durante la guerra y aun así, a pesar del trauma, la soledad y las limitaciones del lenguaje, fueron capaces de rehacer sus vidas en Latinoamérica”.
«Un recuerdo después del Holocausto” cuenta con el apoyo del Espacio Anna Frank y Miami New Drama del Colony Theatre. Además con la colaboración del Yad Vashem Latinoamérica, 3G Miami y la Comunidad Judía Internacional. Ha sido patrocinada por Acceso Partners, PointOne Holdings, Evolution Wealth Management y Reveri. Está protagonizada por Sara Batuecas, Fran Martínez Veléz, Ksenia Guinea, Ángela López Aguilar, Fernando Bodega. El equipo técnico está conformado por Luis Crespo (escenolkgrafía), Álvaro Guisado Garavito (diseño de luces), Pedro Fraguela (diseño de sonido), Jack Roizental (diseño gráfico), Alba González Herrera (coreografía), Elena Sánchez Canales (diseñadora de vestuario) y Jimena Vila en la asistencia de producción.
El sábado 10 de septiembre habrá dos funciones: 5:00 pm y 8:30 pm; y el domingo 11 de septiembre una función a las 5:00 pm.
Las entradas pueden ser adquiridas en la página web:
https://miaminewdrama.org/show/un-recuerdo-despues-del-holocausto/
La crítica ha dicho:
“A partir de un diálogo íntimo, acompañado con secuencias emocionales y movimientos corporales, se revela cómo la naturaleza del pasado crea la identidad de cada individuo”. Patricia Segura, El País.
«El texto de Carolina Perelman Bellido y Samuel Rotter Bechar atrae y emociona a la vez, y la dirección de Carolina Perelman la revela como una joven artista a quién no faltarán fuerzas, recursos e inspiración para poder recorrer ese largo e incierto periplo que espera siempre a todo artista». José Miguel Vila, Diario Crítico.
«Emociona hasta la médula». Enric Archivell, de Archivell.es.
”El inicial coqueteo entre Anna y Zygmunt, que poco a poco va cogiendo la forma de un amor maduro con su poder de transformación, es un elemento que contribuye también a acercarnos al mundo irrepresentable de la Shoah». Francesca Todeschini, Revista Godot.
Tal vez te interese ver:
“Entre telas” y “Maestros” en la Galería Impulsarte
La muestra “Entre telas” es una propuesta que, bajo la curaduría de Alberto Asprino, pone el foco en la experimentación y el lenguaje de las nuevas generaciones de artistas venezolanos. “Maestros: una mirada al canon venezolano”, es una ambiciosa muestra que reúne a las figuras fundamentales que cimentaron la modernidad visual en el país
Madrid Design y la Escuela Sur muestran su Mínimo Común
En el marco del Madrid Design Festival 2026, la exposición «Mínimo Común» habita la Sala Antonio Palacios del Círculo de Bellas Artes. Bajo la curaduría de Ana Fernando, artistas internacionales transforman el gesto y el hilo en estructuras de memoria y vanguardia.
“Mundos Paralelos” en la Galería de Arte GAAS
La exposición titulada “Mundos paralelos”, se encuentra en la Galería de Arte GAAS del Hotel Altamira Suites, con un conjunto de obras de los artistas Carlotta Cramer-Klett, Aura Reyes, Alberto Brandini, Rosanna Martínez y Patricia Rabbath, bajo la curaduría de Patricia Gascue, Maria Teresa Govea-Meoz y Marina Taylhardat.
