Imágenes del montaje
Por invitación de La Discotienda y Sun Music Pro, desde el 5 de abril hasta el 4 de mayo de 2025, el espacio superior del Secadero 3 en la Hacienda La Trinidad se convierte en el territorio de una singular experiencia inmersiva: FEEL THE RIDE, creación más reciente del artista venezolano Ricardo Arispe junto a su ecosistema artístico ColectiBot.
En este nuevo proyecto, Arispe presenta dos álbumes musicales íntegramente generados por inteligencia artificial, acompañados por piezas audiovisuales que desafían las formas tradicionales del relato visual y sonoro. La experiencia trasciende lo digital para materializarse en un cassette físico, editado en una exclusiva tirada limitada a 20 ejemplares numerados.
Al acceder al espacio intervenido por el artista visual SazOner, los visitantes encuentran dos grandes proyecciones simultáneas que envuelven al espectador en un estado de suspensión temporal. Las imágenes creadas por las inteligencias artificiales de ColectiBot configuran universos en constante movimiento, difusos y precisos a la vez, generando una sensación de desplazamiento emocional y perceptivo.
“At Least for a Moment”: Rómulo Martínez en Mundo Arte Gallery
Mundo Arte Gallery presenta At Least for a Moment: Cartografías de pertenencia, migración y visibilidad, una exposición individual del artista venezolano Rómulo Martínez, curada por Marco Caridad. En exhibición del 3 al 24 de octubre de 2026, la muestra reúne un nuevo cuerpo de trabajo que negocia con la identidad, memoria, visibilidad y pertenencia.
“Sea of Love” por Manaure Peñalver en la Galería Mooni
A través de una serie de pinturas, llenas de referencias culturales e imaginación, el artista venezolano rinde tributo al océano, fusionando metáfora y memoria. La obra se encuentra expuesta en la destacada galería Mooni en la Ciudad de México
Hacerse preguntas o ¿importa saber qué es “farmear áurea”?
¿Importa saber qué es “farmear áurea”?, me tomó por sorpresa en un sueño y desperté a las 3 de la mañana sabiendo con perfección que esa fue una pregunta que rasgueaba desde otro plano. Okey, no sé, solo repito lo que los sabios de TikTok indican sobre despertar a esa hora como una pulsión desde otro estadio que te manda señales … nos comenta Florángel Quintana
EMMYS 2026, 78 Años premiando lo mejor de la TV
La edición 78 de los Premios Emmy llega con Mariska Hargitay en la conducción y el debut del Legacy Award. Con The Pitt y Hacks encabezando las nominaciones, repasamos los favoritos en drama, comedia y miniseries, junto con los resultados previos de los Creative Arts Emmys y las opciones para ver la ceremonia en vivo.
Indira Páez y su segundo poemario “Animal de mudanza”
Indira Páez presenta su segundo poemario “Animal de mudanza”: una anatomía poética sobre el desarraigo, la memoria y la pérdida. El segundo poemario de la aclamada escritora y dramaturga venezolana, publicado por MEL Projects Publishing & Entertainment, destina sus regalías a labores de ayuda humanitaria.
“Trítono” una obra de Acuarela Martínez | Poesía
Trítono (Editorial Lector Cómplice, 2026) de la poeta Acuarela Martínez, queda claro desde el principio lo importante que resulta su dedicatoria. Queriéndolo o no, y sin aún entrar en materia poética, nos involucra a todos desde los planos posibles del amor: a los legales, a los del medio, a los clandestinos
MORIA (1era. temporada) | Series Sobre 9
Moria no solo aborda la vida de Ana María Casanova hasta su consolidación como el fenómeno cultural de Moria Casán, sino que transita por una variedad de tópicos como la desmitificación de la “mujer objeto” en el espectáculo, reivindicación de la estética pop y la cultura de masas, crítica a la hipocresía moral de ciertas clases sociales, visibilización de la diversidad y el apoyo a la comunidad LGBT.
TIP TOE (De puntillas) | Series Sobre 9
De todo esto y más, va la nueva serie británica Tip Toe, creada por Russell T Davies (reconocido por Queer as Folk, It’s a Sin o Years and Years) quien ahora nos presenta una obra tan corrosiva como indispensable sobre la polarización en la sociedad actual y a la que valoraremos en esta nueva entrega de SS9.
Pequeños fragmentos de dolor | Panegírico para Alejandra Pizarnik
Tema recurrente en la literatura de la época, así como para inspiración de artistas que intentaron comprender la locura a través de esa inquietante imagen. No resulta casual, por tanto, que pintores como El Bosco, Van Hemesen y Brueghel se inspiran en la extraña metáfora para mirar la locura desde los pinceles, intentando comprender esa oscuridad meridiana de la mente del hombre a través de ella.
Art4Venezuela convierte el arte en ayuda para Venezuela
Con ese propósito nace Art4Venezuela, una iniciativa que reúne a artistas que han decidido poner su creatividad al servicio de la ayuda humanitaria y donar sus obras para que puedan convertirse en impresiones solidarias. Los fondos generados por las ventas serán destinados a Meals4Hope, organización con una trayectoria de más de diez años de trabajo humanitario directamente en Venezuela
Linda Montilla-Celis finalista del JCI TOYP 2026
La ingeniera venezolana representa a Venezuela y Latinoamérica en la etapa mundial de este prestigioso reconocimiento de Junior Chamber International. La votación pública, que forma parte del proceso de selección del Top 10, estará abierta hasta este miércoles 26 de agosto.
Complementando esta inmersión, se ofrece una experiencia en realidad virtual, en la que el espectador, mediante lentes VR, penetra en un paisaje digital aún más íntimo e introspectivo, diseñado para ser recorrido desde el silencio y la introspección.
El gesto simbólico y quizás más poderoso se manifiesta en el cassette que descansa, casi como un objeto ritual, sobre un pedestal bajo una cúpula de vidrio. Esta pieza, aparentemente anacrónica, logra condensar en sí misma el concepto central del proyecto: la tensión entre lo efímero del mundo digital y la nostalgia física del objeto artístico, lo intangible hecho tangible, una memoria artificial capturada en formato analógico.
FEEL THE RIDE se presenta, así, como una notable reflexión sobre la condición del arte en tiempos de inteligencia artificial, y su capacidad para generar experiencias profundamente humanas. Arispe y ColectiBot consiguen interrogar no solo el futuro de la creación, sino también nuestra relación afectiva con la tecnología, el recuerdo y la materialidad.
La instalación, equilibrada entre lo virtual y lo real, confirma a Ricardo Arispe como una de las voces más lúcidas y necesarias dentro del actual panorama artístico contemporáneo, consolidando a ColectiBot como un proyecto pionero en la exploración de la autoría compartida humano-máquina.
Texto original: Crítico Artificial | Blog ColectiBot
Abril 2025
Tal vez te interese ver:
Sylvia Plath: Unas reflexiones sobre el dolor y la búsqueda de la identidad
Sylvia era incapaz de estar sola, de permanecer en silencio y ella misma lo admite “Me aturde la posibilidad de no decir una sola cosa por demasiado tiempo. El mundo deja de existir sino no lo describo, desmenuzo, elaboro a través de todo lo que las palabras pueden brindarme” le insistió a su madre dos días después.
La oscuridad interior | Todo lo que no sabías de Lewis Carroll
Palabras que también seguramente repitió más de una vez Charles Lutwidge Dodgson, mejor conocido como Lewis Carroll a lo largo de su azarosa y extraña vida. Para el escritor el mundo era una superestructura construida a partir de ciertas ideas atípicas que podían expresarse desde la noción matemática- sus libros sobre el tema aún son consultados por estudiantes de todo el mundo
Cine, reinas y realismo histórico
El cine histórico no solo cuenta el pasado, sino que lo profundiza. Entre telas, acentos y detalles minúsculos, construye una sensación convincente que muchos confunden con verdad documentada. Durante los últimos días, la venidera adaptación de La Odisea (2026) a cargo de Christopher Nolan ha despertado el habitual debate sobre el realismo histórico en producciones de época
Nota de prensa









