Patricia Glauser, arte con denuncia social

También estoy empezando a trabajar sobre un proyecto nuevo, que incluye la producción de una serie de obras que buscan representar la violencia contra el hombre, la que existe pero que está en las tinieblas, historias de las cuales nadie habla todavía, probablemente debido al mismo machismo de las culturas contemporáneas que no permite que salga a la luz. Mi arte tiene como objetivo la denuncia social contra la violencia de género, y género existen dos. Representar la violencia contra el hombre, significa cerrar y completar el círculo. Lo que necesitamos los seres humanos es igualdad de género, en el respeto de las diferencias que nos hacen a unas ser mujeres y a otros ser hombres, ubicándonos todos en el mismo espacio temporal en el cual vivimos en esta Tierra.

¿Cómo describirías el arte que realizas?

Mi trabajo lo defino como una constante búsqueda e interpretación personal de imágenes invisibles de mi mente y que hago visibles a través de la forma y la figura, pero que en realidad solo puedo entender cuando las termino o les pongo nombre. Además, es así como puedo saber cuál es el hilo conductor de mi proceso y su evolución.

¿Qué materiales o recursos usas y cómo los utilizas?

Me gradué de la Accademia di Belle Arti di Firenze con el título de pintora. En esa época realizaba cuadros abstractos, casi monocromos, en los cuales rompía, deshilachaba, cosía y sobreponía una tela con otra, buscando encontrar ese mismo concepto (no tema), de intervalo entre interior y exterior, presencia y ausencia, pasado y futuro. La tridimensionalidad total de la tela, simplemente llegó un día cuando boté el lienzo sobre un bastidor y vi la imagen de mi primera obra de escultura, cuyo nombre es L’Impiccata (Hanged Woman). Prácticamente nunca he dejado de usar la tela, hoy en día es una tela-vestido, que permanece como centro del objeto físico y material pero que funciona como ese intervalo, entre interior y exterior, cuerpo y alma, materia y energía.

Es decir que, el vestido, la ropa interior, la tela, se convierten en símbolos y representación tangible de ese intervalo, entre aquello que no queremos mostrar y lo que evidentemente mostramos. Cubren y descubren, protegen y exponen. Actúan de barrera para las emociones y al mismo tiempo las comunican claramente hacia el exterior.

Con excepción de algunas obras, de la serie fragmentos, los vestidos no tienen un cuerpo que los sostengan convirtiéndose en cuerpo-vestido, cuerpo-ropa. La mente observa una mujer donde el ojo ve un vestido.
 

¿Qué te inspira a la hora de crear?

 Desde el punto de vista del proceso y la técnica, el momento de la inspiración y el momento de la creación son dos momentos separados. El primero es fugaz, un flash que de repente un día llega después de haber visto un objeto, oído o leído algún texto, una música, una danza e inclusive un olor. Nunca hago bocetos, solo escribo la idea, hasta que llega el momento de la creación en el cual me enfrento a un reto enorme: como hacer visible esa imagen y que se sostenga en pie o colgada al techo o al muro. Calcular el peso en relación al material de la obra, el punto de equilibrio, la compatibilidad química de los materiales; en fin, esta para mí es la parte más difícil y en la cual normalmente tengo que pedir asesoría técnica, explicación de leyes físicas que alguna vez estuvieron presentes en mi cerebro durante el colegio, pero que obviamente no me acuerdo. 

Afortunadamente, me encuentro rodeada de grandes personas comenzando por mi marido que tiene una mente de físico-matemático prodigiosa, entre otros muchos conocimientos y una extraordinaria sensibilidad por el arte, especialmente la fotografía. Entre mi amigos cuento con artesanos, carpinteros, albañiles, costureras y muchas otras personas de las cuales he aprendido una infinidad de cosas desconocidas para mí. De las miles de frases escritas sobre el muro en mi estudio, hay una que dice “admiro a los albañiles pues estucar es dificilísimo”. Los vendedores de las ferreterías ya me conocen y se divierten conmigo, pues de acuerdo a la explicación de lo que debo hacer, me aconsejan y venden el producto adecuado. Voy con más frecuencia a una ferretería que al supermercado.  

¿Cómo es tu proceso creativo?

La producción de mi obra es muy lenta, debido principalmente a los tiempos de secado de los materiales. Esto hace que trabaje simultáneamente en 4 a 6 obras a la vez. Adicional a esto, soy muy perfeccionista, me molestan los rayones en mis esculturas así midan 1 o 2 milímetros. Sé que nadie los notaria, pero yo sí.

• 2017. “De autor”, Cero Galería, Bogota Colombia.
• 2017: “Lost property”, curador Igino Materazzi, Teatro Fulgor, Arezzo Italia.
• 2017: “Artisti alla Basilica di San Lorenzo”, curador Lucia
  Raveggi, Florencia Italia.
• 2016: “Al femminile Assenze, Presenze e Visioni”, curador Alessandro Paladini, Museo Piagio, Pontedera Italia.
• 2016: “Torano giorno e notte 2016” curadora Emma Casté, ciudad de Torano, Carrara Italia.
• 2016: “Women’s essence”, curador Laura Trapani, Hernandez Art gallery, Milán Italia.
• 2015: “Flugames Berlin”, curadora Elena Jelmoni, Malzfabrik, Berlín, Alemania.
• 2015: “Global Village”, curadora Viviana Vannucci, Officina delle Zattere, Venezia Italia.
• 2015: “RUACH Alle origini della creazione”, curadora Barbara Vincenzi, Galleria d’arte Paola Meliga, Turín Italia.
• 2015: “Dodici contemporaneamente, tratti senza perimetri”, curadores Pietro Spagnoli, Ornella Ricca, Chiostro di Sant’Agostino, Veroli Italia.
• 2014: “Nudité femelle revisited”, curadores Giuseppe Cordoni, Alessandro Paladini, Scuderie Medicee di Seravezza, Lucca Italia.
• 2014: “El dia y la noche”, curadora Viviana Vannucci, Accademia di Belle Arti di Spagna, Roma Italia.
• 2014: “Contestualmente”, curador Gianluca Morabito, Galeria Monogramma Arte Contemporanea, Roma Italia.
• 2013: “Rassegna Internazionale d’Arte”, curador Ph Dr. L’Uboslav Moza, Galería Slovenského Rozhlasu, Bratislava Eslovaquia.
• 2013: Exposición Premio Art Rome, curadoras Sonia Mazzoli, Pamela Cento, Hotel Abitart, Roma Italia.
• 2013: “Crossover incroci tra genere e materia”, curador Andrea Ferrari, Pietrasanta Italia.
• 2013: “Inequalia”, Ex Chiesa dei Barnabiti, curador Angelo Pieroni, Florencia Italia.
• 2012: “Visoni in bianco e nero”, pensieri a colori”, curadora Barbara Vincenzi, Palazzo Zenobio, Venecia Italia.
• 2012: “Gender fluid”, curadora Barbara Vincenzi, Centro D’Arte Moderna, Pisa Italia.
• 2011: “Oniricum”, Museo della Specola, curador Angelo Pieroni, Florencia Italia.
• 2011: “BE” , curadora Cristina Madini, Galleria Rosso Cinabro, Roma Italia.

Distinciones y premios:

• Ganadora Premio “In-differenza” Eneganart 2018
• Distincion “Collare Laurenziano 2018” por la contribución al arte, la cultura y la humanidad, Palazzo Vecchio, Salone dei Cinquecento, Florencia Italia
• Ganadora “Premio Art Rome”, 2014
• Winner “Premio di tutte le arti 2013, L’arte per la dignità e la libertà della donna”, Palazzo Vecchio, Salone dei Cinquecento, Florencia Italia
• Ganadora: Premio Afrodite 2012, La percezione simbólica, Arte Nigrescente,
• Finalista Premio Yicca 2009 y 2019

Bibliografía:

• Ed. Masso delle Fate, “Scultori in Toscana 2020”, Italia 2020
• Ed. Arte Al Limite, “Colombia Arte Actual”, Chile 2017.
• Art Domain Who is Publisher, “Who’s Who in Visual Art”, Alemania 2017.
• Ed. Masso delle fate, “Donne dell’arte in Toscana”, Italia 2013.

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