La artista venezolana Isabela Muci expone por primera vez en Madrid en la selección oficial de PHotoESPAÑA su nuevo proyecto “Naturaleza muerta” en un lugar mágico como lo es El Silo de Hortaleza.
Tras los pasos literarios de Leonardo Padrón | Entrevista
Explora la mente de Leonardo Padrón, poeta, narrador y guionista. Descubre cómo fusiona lo urbano, el amor y la memoria en su poesía y el impacto de Venezuela en su obra. Un viaje literario por su nueva antología y su visión del arte.
El amor, el horror, el dolor y la feminidad
Fue Wayne C. Booth quien, en 1961, articuló esta idea con precisión quirúrgica en La retórica de la ficción, donde propuso que la voz narrativa no es solo un vehículo para la historia, sino un ente con sus propias agendas, capaz de moldear o quebrar la confianza del lector. En ese espacio movedizo entre lo dicho y lo oculto, la novela se transforma en un espejo roto
Exposición “Retratos de Edvard Munch” en el Reino Unido
Edvard Munch Portraits es la primera exposición en el Reino Unido dedicada exclusivamente a Munch como retratista, una parte esencial y que deja absortos, casi hechizados a los visitantes, sin embargo, hasta ahora, no se le ha hecho verdadero reconocimiento.
Clausura de la Exposición “Discursos en relación” | Miami
Arts Connection Foundation anuncia el cierre de la exposición Relational Discourses este sábado 31 de mayo, a partir de las 7:00 p.m. La muestra colectiva, curada por Gerardo Zavarce, reúne obras de los artistas venezolanos Lourdes Peñaranda, Elsy Zavarce y Luis Gómez, quienes abordan, desde distintas disciplinas, los temas de migración, identidad y memoria.
“Arpita Singh: 60 años de creación” en la Galería Serpentine
La prestigiosa Galería Serpentine presenta Remembering, la primera exposición individual de la artista fuera de la India, en un recorrido que da cuenta de su compleja y fascinante trayectoria. A través de pinturas, dibujos y acuarelas, la muestra ofrece una mirada profunda al universo simbólico de Singh.
Arte y política con el curador Félix Suazo | Las Lupitas
¿Qué relación tiene la política con el arte? ¿Cómo ha sido el desarrollo artístico en Venezuela? Política e ideología, ¿son lo mismo? En este episodio, el curador Félix Suazo nos dará respuesta a cada una de estas preguntas
La importancia de la postura y la coherencia en la vida – Reflexiones con María Ojeda
En el último episodio de «Esto se pone mejor», tuvimos el honor de conversar con María Ojeda, facilitadora y mentora de conciencia corporal, especialista en sound healing y sanación vibracional. Durante la charla, exploramos temas profundos como la postura, la coherencia, el autoconocimiento y la conexión entre cuerpo, alma y espíritu.
El Abstraccionismo de Ina Bainova en el CCAM
Una retrospectiva que expresa el estilo y la creatividad de esta experimentada artista y docente búlgara, radicada en Venezuela desde los años setenta, puede apreciarse en el Centro Cultural de Arte Moderno, ubicado en La Castellana, dentro de la capital de Venezuela.
Así Vivimos El Sistema Fest
La Primera Sinfonía de Vive El Sistema Fest reunió en tarima a más de 8.000 músicos en más de 250 conciertos que se llevaron a cabo en Caracas y 13 estados del país, Vive el Sistema Fest resonó por todo el país durante la celebración por el 50 aniversario de El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela
“Los Escapistas” de Fedosy Santaella
Fedosy Santaella con Los escapistas (Oscar Todtmann Editores, Caracas, 2025), un libro de doce relatos en donde el punto en común de todos es el asombro y el escape —simbólico o real— en los que están inmersos los personajes
Exposición “Mujeres en el Centro”, 3 Artistas del collage muestran obra en el CCAM
El Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM) presenta Mujeres en el Centro, exposición que reúne una selección de piezas en las que el espectador puede captar las miradas de Amalia Pereira, Carmen Michelena y Anita Reyna, tres artistas venezolanas que -en distinto formato y utilizando el collage-, muestran la belleza, complejidad, fuerza e intensidad de lo femenino.
Viejos aprendizajes, miradas renovadas | Manifiesto GenX
Partimos de viejos aprendizajes que nos justificaron la colonización de la tierra, el cuerpo y la mente. Pero hay una historia que no se enseña, una escrita con cenizas, esa donde la herida aún canta melodías tristes para las estrellas y el maíz …
Desde hace décadas, las prácticas artísticas que abordan la relación entre el ser humano y la naturaleza han sido inevitablemente asociadas a las preocupaciones ecológicas y a los movimientos sociales que han surgido en torno a la protección del medio ambiente. El cambio climático no es un juego, ni bulo, ni fake; somos contaminantes y eso es evidente. Tanto es así que el término «arte medioambiental» se ha consolidado como sinónimo de «arte ecológico».
Las construcciones sociales y culturales que subyacen en los términos «ecología» y «sostenibilidad», estableciendo paralelismos entre estos conceptos y las expresiones artísticas contemporáneas, siguen siendo polémicas. En la investigación de Isabela Muci se pone de relieve la diversidad de procesos creativos y los múltiples significados que emergen dentro de lo que habitualmente se etiqueta como “arte medioambiental”. Se plantean los elementos clave que permitirán abrir un debate fundamentado sobre las posibilidades, limitaciones y responsabilidades de este tipo de arte en el contexto global actual, así como lo que nos lleva a pretender apropiarnos de la estética de la naturaleza.
Isabela Muci (1964) inició este proyecto en Miami en 2020, fotografiando espacios públicos en los que se imponían tótems a la belleza natural artificialmente creados: grandes murales y esculturas en lugares en un momento inhabitados, resultado del confinamiento. Muci comentó que empezó “haciendo un registro frontal y a lo bruto de eso que me hacía ruido”, a lo que luego se enfrentó desde una mirada más reflexiva. Según Heráclito, al dividir en tres discursos la relación del hombre con la naturaleza, uno sobre su «cosmología», otro sobre «política» (y ética) y otro sobre su «teología», en el trabajo de Isabela se pone en cuestionamiento todas las relaciones que establecemos con el entorno natural, cómo podemos apropiarnos de las imágenes de los animales salvajes o en extinción y paradójicamente rehacerlos con los mismos materiales con los cuales los destruimos.
Tan solo al llegar al Silo tomas un ascensor que te lleva a una entrada circular; un sonido perturbador se entremezcla con voces y una música circense. Proyectores muestran pases de diapositivas, y quedas sorprendido por gigantografías de espacios naturales, intervenciones en un jardín botánico o parques de juegos para niños con gigantescas imitaciones de plástico de animales, creando un ambiente lúdico y apocalíptico a la vez.
Parques de Florida que han sido borrados una y otra vez por huracanes o tornados, y que vuelven a nacer como si nada, gracias a esa potencia de plástico y cemento que es el homo sapiens. Es un descubrir y descubrirnos; es encontrarnos con un venado de tamaño natural hecho en plástico de Lego, cuyas diminutas piezas de ABS pueden permanecer en el mar, generando partículas de microplástico entre 100 y 1,300 años. Una suerte de escultura de la mitad de un elefante que sobresale del asfalto: para los niños, un juguete gigante donde treparse; para los adultos, una reflexión profunda sobre nuestro impacto.
Todo invita a cuestionarnos y definirnos: ¿homo sapiens o polluere sapientem? ¿Somos hombres sabios contaminantes? Si somos sabios, ¿por qué destruimos el planeta en su esencia natural? Nos damos por enterados de que nos perjudica la cantidad de especies que se van extinguiendo. ¿Es el arte el que debe crear conciencia?
Lo cierto es que el trabajo de la artista venezolana impactó en PHotoESPAÑA, y ahora sigue su curso y se profundiza en la investigación. Pueden visitar su página y seguirla en redes.
Fotos : cortesía de la artista y de Andreina Mujica
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