El Museo de Arte de Tovar José Lorenzo de Alvarado @museodeartedetovaralvarado, adscrito a FUNDECEM por medio de la Gobernación del Estado Mérida, invita cordialmente a visitar la muestra expositiva Figuración Onírica del artista Johan Galue @johan_galue. El proyecto contempla un cuerpo de obra significativo para apreciar el trabajo pictórico de este importante artista zuliano, quien visita el Valle de Mocotíes en el ánimo de vincularse desde su obra al espacio de intercambio artístico tovareño. La actividad contó con la asistencia de artistas de la hermosa región y amantes de la cultura, quienes pudieron realizar a través de las salas 2, 3 y 4 un recorrido por el trabajo de quien Susana Benko identifica como “uno de los principales representantes de una potente figuración que se está desarrollando actualmente en Venezuela”.
“Riprosipe thamou hithithiwe” Libros de conocimiento | Galería ABRA
Este sábado 28 de febrero de 2026, a las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones la exposición Riprosipe thamou hithithiwe (Libros de conocimiento), del artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe.
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“Entre telas” y “Maestros” en la Galería Impulsarte
La muestra “Entre telas” es una propuesta que, bajo la curaduría de Alberto Asprino, pone el foco en la experimentación y el lenguaje de las nuevas generaciones de artistas venezolanos. “Maestros: una mirada al canon venezolano”, es una ambiciosa muestra que reúne a las figuras fundamentales que cimentaron la modernidad visual en el país
Branding sensorial: el arte de crear marcas con vida propia
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Madrid Design y la Escuela Sur muestran su Mínimo Común
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“Mundos Paralelos” en la Galería de Arte GAAS
La exposición titulada “Mundos paralelos”, se encuentra en la Galería de Arte GAAS del Hotel Altamira Suites, con un conjunto de obras de los artistas Carlotta Cramer-Klett, Aura Reyes, Alberto Brandini, Rosanna Martínez y Patricia Rabbath, bajo la curaduría de Patricia Gascue, Maria Teresa Govea-Meoz y Marina Taylhardat.
Elisa Benedetti: el Ojo de la Microhistoria
El Miami Photographic Observatory (MPhO) anuncia la exhibición Elisa Benedetti: el ojo de la microhistoria, realizada con el apoyo de Arts Connection Foundation. Curada por Aluna Curatorial Collective, reúne una selección del trabajo documental que Elisa Benedetti (b. Venezuela, 1970) ha realizado a lo largo de seis años
30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita se despliegan en Madrid
El Museo La Neomudéjar de Madrid presenta 30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita, una exposición que recorre tres décadas de una de las colecciones privadas más significativas del arte político y socialmente comprometido en América Latina. La muestra ofrece una lectura crítica y profunda del contexto venezolano y latinoamericano, consolidándose como un punto de referencia para comprender las tensiones, memorias y resistencias que atraviesan la región.
De hartazgos sabemos todos | Manifiesto GenX
Lo confieso, lo digo sin miramientos, a mí no me hables de perdón, de conmiseración y de abrazos reconciliados, al menos no todavía. Por ahora las condiciones están dadas para el ajusticiamiento moral, el señalamiento ético, las redadas a los suburbios atrapando a colectivos y maleantes, sinónimos de la infamia, para el ejercicio férreo de la justicia erguida, objetiva y atenta a resarcir los derechos de las víctimas.
Lanzamiento del YLAI Changemakers Lab en Venezuela
El último evento realizado en Venezuela bajo la marca de Young Leaders of the Americas Initiative (YLAI) tuvo lugar en 2019, a través del “YLAI Reverse Exchange: Arkansas to Táchira Project”, una iniciativa impulsada por la organización social Táchira Project. Hoy, en 2026, el YLAI Changemakers Lab marca un nuevo hito y una oportunidad excepcional para que jóvenes venezolanos formen parte de una experiencia que no se repite todos los años.
Tal y como se explica en la nota de prensa compartida por el museo “Figuración Onírica” expresa el imaginario de Johan Galue (1979), cual festín de expresiones bidimensionales en clave surrealista que nos presenta en primera instancia un dossier accesible, el cual va alternando con imágenes que le pertenecen del todo, y que nos reclama una mirada atenta, con la retribución de un trabajo que alberga riqueza estética, plástica y discursiva.
– Autor: Johan Galue
– Título: mujer con gorro amarrillo
– Técnica: mixta sobre papel fabriano
– Medidas: 29 x 21 cm
– Año: 2021
El Museo de Arte de Tovar José Lorenzo de Alvarado funge como escenario expositivo para un cuerpo de obra honesto y contundente, que en lo prolífico demuestra el tesón de Galue, evidente de observar desde las nociones de lo figurativo y de lo onírico, pero no como marco único, sino como el acercamiento primario de acompañar a este artista en su indagación por la realidad misma. En ese sentido, 3 salas del museo se vertebran desde 3 posibles ejes, lo cuales se han distinguido como: Lo onírico-real, seres en metamorfosis y linde a lo abstracto, a los cuales, en un guiño a Jung, se plantean como paradigmas, que beben del psicoanálisis para expresarse en el arte.
– Autor: Johan Galue
– Título: mi árbol es una metamorfosis
– Técnica: mixta sobre madera
– Medidas: 25 x 20 cm
– Año: 2024
Recorriendo la exposición
– Autor: Johan Galue
– Título: metamorfosis 3
– Técnica: mixta/madera
– Medidas: 50 x 40cm
– Año: 2022
La muestra da inicio con lo onírico-real en la obra de Galue, categorías que parecieran rechazarse la una a la otra, pero que en sala observamos como la posibilidad discursiva de un imaginario dispuesto a modo de escenarios en los que el artista renuncia a la lógica de la representación equiparable a lo real-común para generar una, episteme propia, donde lo real deviene de una relación especial con la existencia, de un interés ontológico particular, muestra de ello lo observamos en la amplitud de las obras en sala, pero especialmente con En este lugar, gente nueva aparece sin saber quiénes son, y en Quién sabe dónde estamos, espacios no solo para la contemplación estética, sino para indagar en nuestra condición humana, desde las preguntas fundamentales enunciadas en el nacimiento del pensamiento y de la conciencia, y que en la contemporaneidad continúan como espacio fértil para observarnos.
El trabajo plástico de Galue es incansable, como hemos afirmado, él logra dominar un impulso creativo que abunda en una búsqueda ontológica, en este artista, la pintura, el dibujo y el híbrido entre ambos funciona como camino introspectivo para analizar no solo lo propio del ser, sino aquello que compartimos como humanidad, y justamente de esa hibridación tanto material (pintura, dibujo= collage) como conceptual (la mirada al ser que se transforma), proponemos a seres en metamorfosis como la segunda posibilidad de abordar la obra en sala.
En Metamorfosis 3, se intuye la identidad desde el fragmento, no solo de planos, sino de partes del cuerpo sin aparente coherencia, justamente como metáfora de la continua construcción que somos. En relación con esta, la idea Mi árbol es una metamorfosis, en una solución formal que reúne lo humano y lo vegetal como si de un mismo cuerpo se tratara, cual planta cuyos frutos-seres evocan lo procesual de la constante transformación del ser.
Metamorfosis coincide estilística y conceptualmente con el eje anterior descrito; sin embargo, nos atrevemos a enunciarlo dentro del linde a lo abstracto, pues la obra plantea un escenario cuyo protagonista evidencia un proceso de transformación tal que incluso rompe y desborda la forma para ser gestualidad pura.
Este eje lo completa Mujer con gorro amarillo, que en conjunto a la primera, consideramos que contienen una potencia y particularidad tal que ameritan su mención especial, esta última nos ilumina en la multitud de ocasiones que en la historia del arte se ha retratado a la mujer con algún accesorio coronando su cabeza, desde La Joven de la perla (1667), propia de la tradición barroca neerlandesa de Vermeer, pasando por Joven campesina con un sombrero de paja amarillo (1890) de Van Gogh, hasta obras más cercanas cronológica y estilísticamente como Busto de mujer (1943) de Picasso, quien desde la vanguardia cubista logró fragmentar la imagen, renunciando a la verosimilitud de la representación mimética, para abrir un camino que significó una verdadera trasformación estética, que en la contemporaneidad, Galue profundiza hasta lograr transitar de manera orgánica una fase abstracta dentro de una obra marcada por la figuración.
– Autor: Johan Galue
– Título: el asomado
– Técnica: mixta sobre papel fabriano
– Medidas: 32 x 21 cm
– Año: 2021
Conversando con Johan Galue
“Sobre el uso de las nuevas herramientas tecnológicas como la IA en el arte al igual que en otras áreas profesionales se han generado una gran cantidad de debates, creo que hoy día debe respetarse la plena libertad de cada quien acerca de la decisión de utilizarla para crear o no, ya que considero fundamental el reconocimiento del libre pensamiento sin ataduras para que el arte sea auténtico desde su concepto generador, más allá de los medios de producción. Todo dependerá del carácter de cada persona, cada quien decidirá si se deja llevar por una moda o busca otro camino a través de sus propios esfuerzos, encausado en comprender todo proceso sin remordimientos causados por el arrepentimiento que podría generar una decisión tomada a la ligera”.
La privacidad es un derecho que parece haberse perdido dentro del nuevo estilo de vida que llevamos, se trata de un concepto muy importante por definición, cada persona hoy día se enfrenta a sí misma, marcada por su conducta. Todo ser tiene derecho a su privacidad, la era tecnológica y el crecimiento en ese sentido hace que todo se vea más controlado, pero no es un control impuesto es más bien una forma de vida sujeta a las modas o tendencias del día a día. Cada estilo de vida representa una forma de privacidad aún y cuando no parezca serlo, es tu carácter quien define tu privacidad en un mundo lleno de tantos ruidos tecnológicos bien o mal utilizados.
En una era en donde la humanidad sigue empeñada en dividirse sin duda alguna el arte es una manera, una forma y un canal para el encuentro e interconexión de todas las culturas, por medio de diversas expresiones: poesía, danza, fotografía, escultura, pintura, etc. En esencia, por medio de las mismas se manifiesta la esencia del ser traducido en materias palpables, las cuales transmiten mensajes sociales de concientización que pueden incentivar al cuestionamiento. El arte es un vehículo conductor en el cual se manifiestan realidades de diferentes pensamientos como canal de educación. Hay que seguir promoviendo el arte en todas sus formas para seguir narrando historias”.
Pueden conocer mucho más sobre el trabajo del artista Johan Galue siguiendo su cuenta en IG @johan_galue
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Redactora cultural. Apasionada de la difusión sobre el poder transformador que nos ofrece el arte.









