St. Louise| Series Sobre 9

La televisión contemporánea ha encontrado en la crisis de la mediana edad un terreno fértil para explotar.

Han sido muchas las historias de personajes que se enfrentan a etapas de vacío en sus vidas que los llevan a replantearse su existencia tratando de no morir en el intento.

En ese sentido hemos disfrutado desde dramas como el de Tony Soprano (The Sopranos) tratando de encontrarle sentido a su vida en la mafia a través de las icónicas sesiones con su psiquiatra, hasta la comedia de Victoria (Envidiosa) que intenta justificar todas sus paranoias, haciendo lo propio con su terapeuta.

También tenemos circunstancias inesperadas que dan un nuevo aire a seres desahuciados como el caso de Walter White (Braking Bad), quien, de ser un profesor de química clase media que padece cáncer, termina convirtiéndose en un exitoso fabricante de anfetaminas y además consigue que su enfermedad entre en remisión.

O incluso, historias sobre crímenes cuyos investigadores deben lidiar no solo con la búsqueda del criminal, sino con sus propios fantasmas personales como los casos de Mare Sheeham o Camille Preaker en Mare of Easttown o Sharp Objects, respectivamente.

Los creadores se han paseado por prácticamente todos los géneros para presentarnos situaciones extremas o hasta inverosímiles, que generan un atractivo para el espectador, pero que encierran personajes rotos y con profundas crisis existenciales; Ozark, Beef, Fleabag, The Bear, Pluribus, son una corta muestra de ello. Pero pocas veces nos topamos con una propuesta tan cruda y despojada de artificios como DTF: St. Louis.

Creada, escrita y dirigida por Steven Conrad, esta miniserie de siete episodios se aleja de la narrativa lineal para sumergirnos en un laberinto de decisiones impulsivas, soledades y las consecuencias irreversibles de intentar «reinventar» la vida cuando el tiempo parece agotarse.

» ARGUMENTO

El brillante guión de Conrad es, sin duda, la columna vertebral de la obra.

Basado libremente en el artículo de James Lasdun para The New Yorker («My Dentist’s Murder Trial»), el texto utiliza una estructura no lineal que no busca confundir al espectador, sino revelar las capas de la verdad conforme el drama avanza.

La trama articula un triángulo amoroso entre Clark (un meteorólogo local), Floyd (un intérprete de lengua de señas) y Carol (la esposa de este último), utilizando la aplicación de citas «DTF» como el catalizador de la tragedia.

Lo que destaca es la habilidad del autor para mezclar la comedia negra con un realismo visceral; el diálogo posee un ritmo casi musical, pero cargado de la incomodidad propia de los adultos que se sienten invisibles.

La escritura logra que un evento central —la muerte de uno de los protagonistas— se convierta en el pretexto para explorar temas más profundos como la crisis financiera, el vacío existencial o la incapacidad de conectar con aquellos a quienes amamos.

Pero también la historia nos habla sobre esos errores que cometemos cuando juzgamos a otros desde el prejuicio o la suposición y es en este aspecto donde radica una de las genialidades del guión, jugando con el espectador al punto de hacernos caer en esos mismos errores.

» PRODUCCIÓN

Un aspecto primordial es la edición a cargo de Kevin D. Ross la cual es fundamental para el éxito de la serie, ya que debe unir las piezas de un rompecabezas temporal que transcurre entre 2018 y el presente de la investigación.

El ritmo es deliberado, evitando el suspenso barato en favor de una construcción climática que puede sentirse lenta en un principio pero que luego se va acelerando en la medida que las piezas comienzan a encajar para revelarnos la imagen final en todo su esplendor. 

Queda claro que nada en esta miniserie fue improvisado, incluso el uso del tema musical que la identifica, Let the Sunshine In, aporta un contraste irónico y sombrío a las imágenes de desesperación que dominan la pantalla, de forma tal que todo obedezca al objetivo de hacer que el público quede atrapado y pueda verse reflejado en la realidad de alguno de esos personajes.

» ACTUACIÓN

El trabajo actoral es, quizás, el punto más alto de esta producción otorgando el valor necesario que requiere el guión y que solo un grupo de excelentes actores pueden lograr.

Jason Bateman (Clark) demuestra una vez más su maestría para interpretar al «hombre común» con matices inquietantes; su capacidad para dotar de una leve oscuridad a un personaje carismático es clave para sostener la ambigüedad moral de la serie.

Por su parte, David Harbour (Floyd) ofrece una de sus interpretaciones más conmovedoras hasta la fecha, alejándose de los roles de acción para encarnar a un hombre vulnerable, lidiando con problemas de salud y una bondad que termina siendo su talón de Aquiles.

Linda Cardellini (Carol) completa el trío con una actuación compleja, interpretando a una mujer atrapada entre la lealtad en sus roles de madre y esposa, y el deseo de escape a otra vida.

En conclusión, «DTF: St. Louis» no es solo un thriller sobre un asesinato; es una autopsia social sobre la fragilidad humana. A través de un equilibrio perfecto entre la acidez de su guión y la solidez de sus interpretaciones, la miniserie se consolida como uno de los estrenos más destacados en lo que va de año y seguramente sonará en la temporada de premios 2026-2027. Es una obra que incomoda porque se siente real, recordándonos que los errores más grandes suelen nacer de los deseos más simples.

Por todo ello a esta serie le doy: 

• Argumento 3
• Producción 3
• Actuación 3

Para hacer de DTF: St. Louise, una serie de 9 puntos sobre 9.